diseñadores graficos venezolanos e internacionales

1. Kleiber Torres
C.I. 23.814.653
ENSAYO
e
Diseñadores Gráficos
Internacionales
Venezolanos

2. Santiago
Pol
VENEZOLANO
Santiago Pol nació en Barcelona, España, el
19 de Enero de 1946.
Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en
la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas"
de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas
Artes de París.
Pol es una de las figuras más destacadas del
panorama gráfico venezolano, el cual ha
recibido muchas distinciones y premios
nacionales e internacionales y que fue
seleccionado para representar a Venezuela
en la 51 Bienal de Venecia en el 2005.
Entre sus trabajos más destacados se
encuentra el diseño con Leufert, Nedo y
Sotillo en 1978 de La nueva estampilla de
Venezuela , el plano del metro de
Caracas en 1982, el logotipo del Consejo
Nacional Electoral y la Misión Sucre y un
cartel para las Olimpiadas de Beijing
2008. También ha trabajado para el
Consejo Nacional de la Cultura, periódicos
como El Universal o el Diario de Caracas,
Petróleos de Venezuela, Industria Gráfica
Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar,
entre otros.

3. Storm
Thorgerson
BRITÁNICO
Es considerado por muchos como una de las
mentes más creativas del Reino Unido.
Thorgerson, falleció el 18 de abril del 2013,
víctima de cáncer. Inició su carrera con el
grupo de diseño británico Hipgnosis, fundado
en los pasados años sesenta, y el estilo de sus
creaciones lo convirtieron en un artista
destacado de su tiempo. Fue un diseñador
gráfico, conocido por haber creado algunas de
las portadas de los álbumes del grupo Pink
Floyd, como El lado oscuro de la luna ( The
Dark Side of the Moon ).
Además de su trabajo con Pink
Floyd, Thorgerson colaboró en las
portadas de otras importantes
agrupaciones y músicos como Led
Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx,
The Cranberries y Muse, entre otros.
Muchas de sus creaciones tienen
elementos del surrealismo, tanto
que su mirada ha sido comparada
por algunos críticos con la de
Salvador Dalí.

4. Alvaro
Sotillo
VENEZOLANO
Su formación académica la realiza en la Escuela
Cristóbal Rojas, en el área de artes aplicadas (1962-
1966), y en el Instituto Neumann (1966-1969); en
este último realiza el curso básico con los profesores
Gerd Leufert y Gego y comienza a cursar la
especialización de diseño tridimensional atraído por
la figura del profesor Cornelis Zitman. Su formación
continúa fuera de los muros académicos con Leufert
y Gego: con el primero establece una relación de
maestro-aprendiz y bajo su tutela realiza sus
primeros ejercicios profesionales en el campo del
diseño, mientras que de Gego recibe el ejemplo
constante en la ejecución integral del oficio. Trabajó
con Nedo M.F., siendo lo más destacado de este
acercamiento la notable influencia que ejerció sobre
el joven Sotillo el trabajo tipográfico de Nedo M.F.,
mediante publicaciones como Cal y la revista El Farol.
Sabemos que el proceso de producir libros es un
proceso lentísimo, por eso no tengo una
producción masiva en mi trabajo. Puede haber
libros que tomen 3 o 4 años de producción.
Considero que he tenido suerte de hacer
también cosas no solamente por un relativo éxito
del producto gráfico, sino también por el
acontecimiento editorial. Independientemente
del diseño, son acontecimientos muy
importantes el Diccionario de Historia de
Venezuela, ha podido hacerlo cualquier
diseñador, pero era en sí mismo un gran
acontecimiento porque es la primera vez que se
reúne un material histórico de esa envergadura y
que por fortuna pudo ser financiado. Son pocos los
países de América Latina que tienen un diccionario
de su historia tan exhaustivo.

5. Andreas
Preis
ALEMÁN
Es un ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, de
esos que nacen con un don: el del arte. Desde
pequeño siempre supo que era visualmente
creativo, y también supo que quería ser un
pintor sin un jefe que lo estuviera molestando.
Dice que es un diseñador más de Alemania ,
pero lo cierto es que durante los últimos años
empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic,
Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics,
Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas lo
han ido a buscar para que sea el autor de sus
nuevas campañas.
Su estilo se caracteriza por plasmar
con aerosoles y acrílicos retratos de
personas y animales. Traza líneas y las
encima, abusa de ellas y combina
figuras geométricas con irregulares.
Al final, todo te inspira. La naturaleza,
la gente que te rodea, la música, la
ciudad, cosas que encuentras en
Internet y algunos otros artistas ,
dice que todas sus piezas son obras
de arte porque las dibuja y luego las
escanea para trabajar digitalmente
en ellas.

6. Nedo Mion
Ferrario
ITALIANO
Nedo Mion Ferrario (Milán, Italia, 23 de septiembre de
1926 -2001) es un diseñador gráfico italiano,
considerado pionero del diseño gráfico venezolano.
Diversas generaciones de venezolanos han adquirido
sólidos conocimientos del diseño, la tipografía y el
dibujo gracias al patrimonio histórico-artístico legado
por el maestro en Venezuela, quien fue un artista muy
prolífico, hábil acuarelista e ilustrador. Gran parte de
su vida la dedicó al diseño y la docencia. Gran parte
de su aprendizaje lo obtuvo de su padre, Emilio Mion
Vianello, quien era cincelador, un oficio de linaje en
Italia. Emilio se instruyó en la Academia Brera de
Milán. Nedo, M. F. estudió en el Instituto Comercial y
Técnico de Milán entre 1936 y 1940 y en la
Academia de Bellas Artes de la misma ciudad.
Nedo diseñó unos sesenta alfabetos para
ser utilizados en carteles, catálogos y
logotipos, algunos de ellos dentro de la
denominada familia Imposible, otros
identificados como Reversibles y
Computables. Dichos alfabetos radican en la
realización de un trabajo sin descanso,
movido siempre desde una exploración
profunda y coherente de la geometría. Su
pasión por las formas imposibles y la
fabricación de ilusiones ópticas de tipo
g e o m é t r i c o f u e r o n l o s v a l o r e s
fundamentales y más característicos de su
obra.

7. Alejandro
Magallanes
MEXICANO
Es uno de los artistas más sólidos de México. Su
trabajo ha ilustrado decenas de libros para la
editorial Almadía, carteles de conciertos, y algunas
marcas.
Comenzó a diseñar desde su infancia, pero fue
hasta la universidad donde fortaleció su técnica e
interés. Sus ilustraciones son criticadas como
infantiles , pero él asegura que es parte del estado
más puro de la expresión gráfica, que puede ser
entendida por cualquiera, como un lenguaje
universal. Por eso sus trazos son simples, haciendo
referencia al origen de las cosas, sin distracciones,
sin excesos.
Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la Universidad Nacional
Autónoma de México (ENAP). En 1996 fundó,
con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina
del Tiempo. Ha trabajado para diversas
instituciones sociales y culturales en el
desarrollo de proyectos editoriales, imágenes
institucionales, carteles, entre otros. Obtuvo la
medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del
Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de
carteles a favor de la ecología 4th Block en
Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría
de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia.
Forma parte de los colectivos Cartel de
Medellín y Fuera de Registro.

8. Miguel
Arrollo
VENEZOLANO
Ceramista, museólogo, museógrafo, crítico y teórico
del arte. Realizó estudios en el Colegio San Ignacio de
Caracas y entre 1934 y 1937 asistió a la Academia de
Bellas Artes, posteriormente llamada Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas. En 1937 fue asistente de
Luis Alfredo López Méndez para la decoración del
Pabellón de Venezuela en la Feria Mundial de Nueva
York (1939), ciudad en la que vivirá durante dos años.
En 1943 expuso Negros e India en la sección de pintura
del IV Salón Oficial. Fue profesor de dibujo e historia
del arte en el Liceo de Aplicación de Caracas (1944-
1946) y realizó una especialización en educación
artística en el Instituto de Tecnología Carnegie de
Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos), entre 1947 y
1948. Al año siguiente, retoma sus cursos en el Liceo
en donde realiza un mural con los temas de la
siembra, la pesca y la caza y crea el taller de
manualidades, el cual dirige hasta 1951. En 1950 formó
parte del grupo Los Disidentes y desde ese año hasta
1959 trabajó en diseño de interiores y muebles.
Durante su gestión, que se prolongó hasta 1975,
organizó el museo en departamentos y
curadurías, creó el Servicio de Registro,
sistematizó el de Conservación, inició la
colección de dibujo y estampas, incorporó el
diseño gráfico y la fotografía como materia
museística y fomentó el intercambio
internacional con otros museos. Fue profesor de
la Escuela de Arquitectura de la USB (1975-
1978) y de la Escuela de Artes de la Facultad de
Humanidades de la UCV (1978-1984). Su libro
Arte, educación y museología. Estudios y
polémicas 1948-1988 (Caracas: Academia
Nacional de la Historia, 1989) reúne una
selección de sus ensayos críticos. Entre sus
numerosos escritos figura una novela, El Reino
de Buria (Caracas: Monte Ávila, 1993), así como
obras básicas para la comprensión del arte
prehispánico venezolano

9. Dr.
Aldrete
ARGENTINO
Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño en
América Latina. Su imaginación ha formado parte
de la portada de muchos discos de grandes
músicos. Nacido al sur de la Patagonia, Jorge
Aldrete a sus 18 años emigró a Buenos Aires para
estudiar Diseño en Comunicación Visual en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional
de La Plata, y de ahí a México, donde lleva viviendo
los últimos 15 años. Este artista asegura que su
estilo no es una limitación, si existen algunas
tendencias que le parezcan atractivas va sobre de
ellas. Explica que muchas de sus creaciones surgen
de la fantasía, aunque también ha realizado dibujos
relacionados con personas reales.
Su trabajo ha sido publicado en varias
antologías especializadas como Illustration
Now y Latin American Graphic Design
(Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos
series, Latino y Play Loud (Die Gestalten
Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics
(Korero), entre otros. Y su obra ha sido
expuesta en distintas galerías del mundo. Ha
colaborado como animador independiente
para varias televisoras como MTV,
Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Ha lanzado
proyectos alternos, como una disquera, la
publicación de libros y una tienda virtual.

10. BRITÁNICO
Jesus Emilio
Franco
VENEZOLANO
Pionero en el desarrollo de marcas e imagen
corporativa, posiblemente el primer venezolano del
área del diseño con estudios formales en Estados
Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of
Science in Design por la Universidad de Michigan.
Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos,
como juegos de piezas de grifería para una
reconocida empresa. Realizó labor docente durante
varios años en el Instituto de Diseño Neumann en
Caracas en los años sesenta del pasado siglo XX.
Precisamente en Caracas funda la que se puede
considerar como la primera oficina independiente
de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será
determinante para definir el valor del diseño
desde un punto de vista comercial.
Franco fue un exitoso profesional del
diseño y de la comunicación visual, con
ejemplos notables y distintivos de esto en
carteles, libros y marcas. Una de las
principales connotaciones de su labor ha
sido indudablemente la permanencia, pues
una parte considerable de sus diseños
están aún vigentes y cumpliendo con la
función para la cual fueron desarrollados. A
la par diseña y edita uno de los primeros
libros que tratan exclusivamente sobre
diseño y sobre un diseñador en el país,
"VOLUMEN UNO", 1970, referido en su
totalidad a su obra profesional.

11. Milton
Glaser
ESTADOUNIDENSE
Fue co-fundador de Pushpin Studios, y creó la
reconocida revista New York Magazine junto
con Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard
en WBMG, en donde rediseñó periódicos como
The Washington Post, La Vanguardia y
O Globo. Su talento ha sido expuesto en
diversas galerías y colecciones permanentes
fuera de EU. Según el artista, sus diseños no se
aferran a un estilo fijo, pero en general, se
caracterizan por ser directos, simples y
originales. Una de sus creaciones más
emblemáticas es el famoso logotipo: I Love
New York (INY).
Milton Glaser se ha convertido en uno de los
diseñadores más importantes de los Estados
Unidos. nació en 1929. Estudió con el pintor Giorgio
Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la
práctica ética del diseño. Pese a su edad, sigue
produciendo obras en muchos campos del diseño
contemporáneo. Su obra ha sido catalogada como
una profundidad de comprensión y pensamiento
conceptual, combinado con una gran riqueza del
lenguaje visual, altamente inventiva e individualista.
Fue educado en la Escuela Superior de Música y
Arte y en la Escuela de Arte de Cooper Union en
Nueva York; a través de la beca Fulbright, logró
entrar a la Academia de Bellas Artes de Bolonia,
Italia.
Logotipo I LOVE NEW YORK. Milton Glaser

12. Alex
Trochut
ESPAÑOL
Entre sus clientes más destcados se
encuentra: Nike, The Rolling Stones, Nixon,
Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian,
Non-Format, Wieden + Kennedy, Saatchi
and Saatchi, BBH y Fallon, entre otros. Sus
diseños están cargados de una tendencia
minimalista, tiene trazos elegantes,
detallados, a tal grado de transmitir
indulgencia. La tipografía mezclada con
otros elementos es algo que siempre
destacará en su trabajo.
Sus creaciones conocidas internacionalmente
han catapultado al joven diseñador gráfico
catalán hasta convertirlo en toda una
referencia en la materia, en Europa. Trochut
nació en Barcelona. Estudió diseño gráfico en la
Escuela Superior de Diseño Elisava, y empezó a
trabajar como diseñador e ilustrador freelance
a escala mundial.
Dice era una cuestión de necesidad la de
poder expresarse . Reconoce que esas ganas
de expresarse le llevaron a pensar en el diseño
gráfico como vía de escape no era mucho de
estudiar así que vio en el diseño gráfico un filón
donde dar cabida a las inquietudes que tenía .

13. Nela
Ochoa
VENEZOLANO
Artista multidisciplinaria. Inicia su formación en 1972
recibiendo clases de pintura con Marcela Jaye y en la
Escuela Cristóbal Rojas, mientras realiza
simultáneamente cursos de danza contemporánea
con Contradanza (Caracas). Los videos de Nela
Ochoa y posteriormente sus instalaciones y
performances recibirán directamente la influencia
de su formación en danza: los principios de
escenografía y puesta en escena, así como la
simbología del lenguaje corporal y el cuerpo como
tema y objeto de reflexión han sido constantes en
toda su obra. Entre 1972 y 1974 sigue cursos de
diseño gráfico en el Instituto Neumann, y este último
año estudia dibujo con Abilio Padrón.
La participación de Nela Ochoa en colectivas
nacionales e internacionales ha sido
numerosa: el Festival de Verano de
Premontres (Pont-a-Mousson, Francia,
1985); el Festival de Arte Danae (Poully,
Francia, 1985 y 1987); la XXXVI y XXXVII
Muestra Internacional de Cine y Video No
Profesional (Montecatini, Italia, 1985 y 1986);
la I, II y III Bienal Internacional de Video
(Medellín, Colombia, 1986-1990); el IX Festival
Internacional de Cine Súper Ocho y Video
(Ateneo de Caracas, 1986); el Festival de
Cine, Video y Televisión (Río de Janeiro, 1987);
entre otras.

14. Nigel
Holmes
INGLES
Nacido 1942 en Inglaterra, es un teórico, crítico del
periodismo y diseñador gráfico. Se ha aventurado
en diversas expresiones artísticas como la
escultura y la pintura.
Nigel Holmes comenzó su carrera a principios de los
años 70 como diseñador de revistas y diarios en su
Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para
crear el departamento de gráficos de la revista
Time. Desde allí se convirtió en uno de los
precursores de la infografía moderna y 16 años
después creó su propia empresa, Explanation
Graphics. Su estilo está basado en siluetas, líneas
negras gruesas y uso muy limitado del color. Se
fortaleció en la década de los ochenta cuando las
primeras computadoras Mac comenzaron a llegar
a las redacciones de la revista Time.
Como dueño de su tiempo el
Hombre de azul , asevera que
trabaja de mañana, y ha dado
servicio a firmas de la talla de
Apple, Sony, Nike o Visa. Fue a la
universidad en Inglaterra y
estudió diseño, sin embargo, hoy
cuenta con una maestría en
Ilustración por la Royal College of
Art de Londres.

15. Stefan
Sagmeister
AUSTRIACO
Estudió Diseño Gráfico en la University of
Applied Arts de Viena. Gracias a una beca
logró ingresar en el Pratt Institute de New
York. En 1991 se mudó a China para trabajar
en las firmas Leo Burnett y Tibor Kalman.
Stefan Sagmeister no se preocupa en lo
absoluto cuando rechaza las ofertas de sus
clientes, pues ese tiempo, afirma, es
esencial para adentrarse en diversas
expresiones artísticas como la música, la
fotografía, el cine, etc.
Estudió Diseño Gráfico en la University
of Applied Arts de Viena. Gracias a una
beca logró ingresar en el Pratt Institute
de New York. En 1991 se mudó a China
para trabajar en las firmas Leo
Burnett y Tibor Kalman. Stefan
Sagmeister no se preocupa en lo
absoluto cuando rechaza las ofertas
de sus clientes, pues ese tiempo,
afirma, es esencial para adentrarse en
diversas expresiones artísticas como
la música, la fotografía, el cine, etc.

16. Francisco
Bellorin
VENEZOLANO
Nació en Caripito, estado Monagas, en 1941. Estudió
en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de
Caracas, entre 1957 y 1960. Se trasladó a Europa en
los años sesenta, y de nuevo en los setenta, para
continuar sus estudios, especialmente en la disciplina
del grabado. Desde 1965, vive y trabaja en
Maracaibo, estado Zulia, donde ha ejercido la
docencia artística en la Facultad de Humanidades de
la Universidad del Zulia; en esta ciudad ha realizado
labor pionera en las artes gráficas y el diseño. La
pintura de Bellorín se ha caracterizado por su
tendencia a la estilización de la forma figurativa en
provecho de una composición donde el color sensual
se asocia en dinámicas estructuras rítmicas.
Principales exposiciones: Museo de Arte
Moderno de Bogotá, 1968; Confrontación 71,
Ateneo de Caracas, 1971; GAN, 1980; Galería 5,
1988 y 1989; Galería Leo Blasini, 1994.
Recompensas: primer premio del Salón de
Jóvenes Pintores, Maracay, estado Aragua,
1960; primer premio de la Real Academia de
Bellas Artes, Bruselas, 1965; primer premio
(compartido con Francisco Hung), Salón Julio
T. Arze, Barquisimeto, estado Lara, 1969;
premios Antonio Edmundo Monsanto, 1970 y
Andrés Pérez Mujica, 1971, en el Salón Arturo
Michelena, Valencia, estado Carabobo; primer
premio del Salón de Occidente, Mérida.
Tarde en el Paisaje
Goajira

17. Yugo
Nakamura
JAPONES
Estudió ingeniería, arquitectura y el paisaje del
diseño, en Tokio, Japón. Después de graduarse,
trabajó como ingeniero especializado en diseño de
puentes. Pero eso quedó en el pasado, pues ahora
dedica todo su talento en el diseño de la interfaz con
los grandes firmas arquitectónicas niponas.
A sus 43 años, es uno de los principales diseñadores
de Japón, que está siendo reconocido cada vez
más de todo el mundo. Lo que yo quiero hacer es
crear un desorden el mis diseños partiendo de la
falta de la lógica simple en las cosas , confianza en
entrevista para medios japoneses.
Su obra es la adaptación de un mundo
inundado de cálculos que se ejecutan en
una escala masiva. De esa manera ha
logrado expresar diversos mensajes, tan
complejos como del medio ambiente.
El movimiento, la naturaleza y los números
son los factores que rigen sus diseños,
cosa que para la Web, es un gran avance.
Sus trabajos comerciales han recibido
numerosos premios internacionales, entre
ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clio,
y NY ADC.