Exposición individual de pintura de Emilio Zaldívar en Almarge, presentando obras realizadas entre 1998 y 2010 retratando niños conocidos en sus viajes a India y Nepal, así como niños fotografiados por Salgado.
Del 4 al 24 de junio de 2011 en Al Marge. espai d'art, calle virgen del Pilar 9, Xàbia, Alicante, España
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del aguagaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Los caminos del agua" del artista Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. La muestra incluye cuadros abstractos y figurativos que combinan pintura e informalismo para representar paisajes y personajes. El crítico elogia la obra de Isidoro por revitalizar la pintura con su elegancia y maestría técnica, abriendo un nuevo espacio esperanzador en el discurso pictórico. La biografía detalla la formación autodidacta de Isidoro y su trayector
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Este documento presenta cinco artistas seleccionados, incluyendo información biográfica y de sus obras sobre Michael Vincent Manalo de Filipinas, Holly Andres de Estados Unidos, Chema Madoz de España, Zhang Peng de China y Franco Donaggio de Italia. Se proporcionan detalles sobre su educación, inspiración, exhibiciones y premios.
Al Marge. espai d'art. Exposición María Luisa Pérez / Beatriz CarbonellAl Marge. espai d'art
Este documento presenta una exposición de pinturas de María Luisa Pérez titulada "Pinturas de la memoria". La exposición rinde homenaje a las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Alicante y a figuras como Clara Campoamor. Las pinturas se basan en fotografías antiguas de la fábrica y retratan espacios de trabajo habitados en el pasado. Cada obra también incluye recuerdos de la artista sobre sus antepasadas mujeres.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Marta Ratti en la Galería Antonio de Suñer de Madrid. Ratti ha pasado la última década viviendo y pintando en Mallorca, donde se ha inspirado en el paisaje, la tierra y el mar de la isla. La exposición presenta cuadros de flores, frutas, paisajes y personas sumergidas en el Mediterráneo, pintados con una calidad pictórica brillante. Las obras rinden homenaje a Mallorca y capturan la belleza y el desasosie
Este documento presenta las obras de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Guerrero Tonda muestra dos series llamadas "Los papeles de la alquimia" y "El estanque de cristal" que despliegan su mundo onírico e irreal de la naturaleza. Pérez Vicente agrupa su trabajo bajo el título "Construyendo miradas", en el que construye atmósferas mediante hilos casi invisibles. El documento ofrece una oportunidad para disfrutar de las
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del aguagaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Los caminos del agua" del artista Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. La muestra incluye cuadros abstractos y figurativos que combinan pintura e informalismo para representar paisajes y personajes. El crítico elogia la obra de Isidoro por revitalizar la pintura con su elegancia y maestría técnica, abriendo un nuevo espacio esperanzador en el discurso pictórico. La biografía detalla la formación autodidacta de Isidoro y su trayector
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Este documento presenta cinco artistas seleccionados, incluyendo información biográfica y de sus obras sobre Michael Vincent Manalo de Filipinas, Holly Andres de Estados Unidos, Chema Madoz de España, Zhang Peng de China y Franco Donaggio de Italia. Se proporcionan detalles sobre su educación, inspiración, exhibiciones y premios.
Al Marge. espai d'art. Exposición María Luisa Pérez / Beatriz CarbonellAl Marge. espai d'art
Este documento presenta una exposición de pinturas de María Luisa Pérez titulada "Pinturas de la memoria". La exposición rinde homenaje a las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Alicante y a figuras como Clara Campoamor. Las pinturas se basan en fotografías antiguas de la fábrica y retratan espacios de trabajo habitados en el pasado. Cada obra también incluye recuerdos de la artista sobre sus antepasadas mujeres.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Marta Ratti en la Galería Antonio de Suñer de Madrid. Ratti ha pasado la última década viviendo y pintando en Mallorca, donde se ha inspirado en el paisaje, la tierra y el mar de la isla. La exposición presenta cuadros de flores, frutas, paisajes y personas sumergidas en el Mediterráneo, pintados con una calidad pictórica brillante. Las obras rinden homenaje a Mallorca y capturan la belleza y el desasosie
Este documento presenta las obras de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Guerrero Tonda muestra dos series llamadas "Los papeles de la alquimia" y "El estanque de cristal" que despliegan su mundo onírico e irreal de la naturaleza. Pérez Vicente agrupa su trabajo bajo el título "Construyendo miradas", en el que construye atmósferas mediante hilos casi invisibles. El documento ofrece una oportunidad para disfrutar de las
Es una presentación en donde se desarrolla la importancia del arte en las personas con discapacidad, con mención especial a las que tiene síndrome de Down.
Este documento presenta el dossier artístico de 2012 del artista portugués Agostinho Manuel Bento de Oliveira. Incluye información biográfica, listas de exposiciones recientes, méritos y premios, sitios web, prensa y muestras de su obra de arte digital titulada "Los Equilibristas".
Paper Dolls es una serie de cuadros con tendencias figurativas y surrealistas, donde las proporciones tienen leyes propias y la interacción con objetos del entorno es muy concreta y delimitada.
Estos personajes - tal como las muñecas de papel - muestran las pestañas que les permitirían asegurar en su sitio esas "máscaras de cuerpo entero" con las que se presentan al espectador. Los fondos, a pesar de su aparente sencillez, tienen una profundidad sorprendente e intervienen activamente en la composición pictórica.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Fecha: Desde enero de 2010.
Catálogo de la exposición de Marta Ratti: Un rojogaleriadesuner
Marta Ratti presenta una exposición titulada "UN ROJO" en la Galería Antonio de Suñer en Madrid, en la que expone una serie de pinturas inspiradas en el color rojo y en la obra del crítico de arte John Berger. Las pinturas muestran diferentes objetos y metáforas relacionadas con el color rojo de forma minuciosa. La exposición rinde homenaje a la obra de Berger y muestra el dominio del color rojo por parte de Marta Ratti.
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
El documento presenta una colección de pinturas del artista Guillermo Simón relacionadas con el color azul y el mar. Describe 23 obras de óleo tituladas con temas como "Aletear de gaviotas", "Cabalgando hacia el ocaso" y "Mar de enero". También incluye una biografía del artista con detalles de sus exposiciones individuales y colectivas. El documento celebra la obra de Simón enfocada en capturar la belleza del color azul en paisajes marinos.
Este documento describe la cuarta edición del evento "Estudios abiertos al público" en Mijas, España, donde 18 artistas locales abrirán sus estudios al público el 22-23 de mayo de 2010 para mostrar y vender sus obras, las cuales cubren una variedad de técnicas como pintura, escultura, fotografía y cerámica. El artista invitado de este año es Peter Nielsen.
Este documento proporciona información sobre varios fotógrafos españoles e hispanoamericanos que han recibido el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. Detalla los nombres de los ganadores anuales del premio desde 1994 hasta 2009, así como breves biografías y descripciones del trabajo de fotógrafos notables como Gabriel Cualladó, Javier Vallhonrat, Cristina García Rodero, Humberto Luis Rivas Ribeiro, Joan Fontcuberta y Gervasio Sánchez.
Este documento proporciona una biografía detallada de Salvador Dalí, el famoso pintor surrealista español. Describe los principales eventos de su vida, incluidos su nacimiento en Figueres en 1904, sus estudios de arte en Madrid y su asociación con el movimiento surrealista en París en 1929. También describe la apertura de su Teatro-Museo Dalí en Figueres en 1974, que alberga una gran colección de sus obras y se ha convertido en un destino turístico popular.
Al Marge. ganadoras fotografía e instalación 2º Certamen Al Marge/La MarinaAl Marge. espai d'art
Susana García Ungo y Simone Choulle, ganadoras de instalación y fotografía del 2º Certamen AL Marge/La Marina celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Exposición del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2012
La Fundación Banco Santander tiene una firme vocación cultural, humanística y científica, desarrollando una labor de mecenazgo cultural a través de unas líneas básicas, entre las que destacan el hacer más accesible el arte al público; colaborar en ese necesario acercamiento entre el mundo humanístico y el científico, con proyectos multidisciplinares que sirven de puente entre los dos ámbitos; recuperar la memoria en el arte, la literatura y la historia, así como, tomar el pulso a la actualidad debatiendo y reflexionando sobre las transformaciones a que se está viendo sometida nuestra sociedad, y una labor muy especial en el campo de la Sostenibilidad y la recuperación del Patrimonio Natural con programas que ayuden a sensibilizar al ciudadano de la necesidad de una sociedad más justa, equitativa y sostenible.
Art Exhibition: Poder Verde - Visiones PsicotropicalesHoward Charing
The Art Exhibition catalogue of the 'Poder Verde - Visiones Psicotropicales' held at the CCE Lima, Peru in 2009. Featuring works by Harry Chavez, Pablo Amaringo, Christian Bendayan, Bruis Rubio and others.
El documento presenta una biografía extensa de Oswaldo Guayasamín, el pintor ecuatoriano más destacado del siglo XX. Resume sus orígenes humildes, sus estudios de arte y sus primeras exposiciones. Detalla sus viajes y amistades, incluyendo a figuras como Orozco, Neruda y Castro. Describe sus numerosos premios y reconocimientos, así como obras emblemáticas que denunciaron la injusticia social. Guayasamín dedicó su vida a plasmar el sufrimiento del pueblo a trav
Este documento presenta una biografía resumida de Oswaldo Guayasamín, el pintor ecuatoriano más destacado del siglo XX. Describe su nacimiento en Quito en 1919, sus estudios de arte, sus primeras exposiciones y viajes por Latinoamérica. Detalla algunas de sus obras más importantes como "Quito Verde", "Las manos de la protesta" y "Hoy paro", que reflejan sus denuncias sociales. También resume los numerosos premios que recibió y las exhibiciones de su obra en todo el mundo
Este documento presenta la biografía y obra del artista plástico mexicano José Sacal. Detalla su educación artística, exposiciones individuales y colectivas, esculturas públicas, premios y libros. Sacal ha expuesto ampliamente en México, Europa y Estados Unidos y ha recibido numerosos premios por su trabajo escultórico que explora temas como el cuerpo humano y la metamorfosis.
El documento presenta información sobre la asociación de Artistas Visuales de la Comunidad Valenciana (AVVAC). AVVAC es una asociación creada en 2008 que representa e informa a los artistas visuales de la región en temas como derechos, fiscalidad, propiedad intelectual y contratación. La asociación ofrece talleres, conferencias y descuentos a sus socios para apoyar el desarrollo profesional de los artistas.
NUEVOS ARTISTAS DE MÁLAGA REIVINDICAN EL PRESENTE EN UNA MUESTRA IMPULSADA PO...Ayuntamiento de Málaga
La exposición "We are here" presenta obras de 12 artistas emergentes de Málaga en las salas de la Sociedad Económica de Amigos del País. El objetivo es dar a conocer el trabajo de estos jóvenes creadores que están desarrollando su carrera en Málaga en disciplinas como pintura, escultura y videoarte. El comisario Luis Reyes destaca que cada artista mantiene su propio estilo a pesar de provenir en su mayoría de la Facultad de Bellas Artes de Málaga. La muestra pretende ac
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
Manuel Cabré fue un importante pintor paisajista venezolano nacido en Barcelona en 1890. Llegó a Venezuela de niño con su padre y estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Se dedicó a capturar la belleza natural de Venezuela, especialmente del cerro El Ávila, por lo que se le conoció como "el pintor de El Ávila". Tuvo una exitosa carrera y recibió varios premios importantes, incluyendo el Premio Nacional de Pintura. Murió en Caracas en 1984 dejando una extensa obra que captur
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo incluye pintura, dibujo e instalaciones que exploran temas como la memoria, la identidad y la dualidad.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo abarca dibujos, pinturas, instalaciones y proyectos artísticos. Han recibido varias becas y premios que apoyan su práctica artística.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. El documento incluye una lista de sus exposiciones individuales y colectivas, becas, premios y ponencias desde 1999 hasta 2012.
Es una presentación en donde se desarrolla la importancia del arte en las personas con discapacidad, con mención especial a las que tiene síndrome de Down.
Este documento presenta el dossier artístico de 2012 del artista portugués Agostinho Manuel Bento de Oliveira. Incluye información biográfica, listas de exposiciones recientes, méritos y premios, sitios web, prensa y muestras de su obra de arte digital titulada "Los Equilibristas".
Paper Dolls es una serie de cuadros con tendencias figurativas y surrealistas, donde las proporciones tienen leyes propias y la interacción con objetos del entorno es muy concreta y delimitada.
Estos personajes - tal como las muñecas de papel - muestran las pestañas que les permitirían asegurar en su sitio esas "máscaras de cuerpo entero" con las que se presentan al espectador. Los fondos, a pesar de su aparente sencillez, tienen una profundidad sorprendente e intervienen activamente en la composición pictórica.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Fecha: Desde enero de 2010.
Catálogo de la exposición de Marta Ratti: Un rojogaleriadesuner
Marta Ratti presenta una exposición titulada "UN ROJO" en la Galería Antonio de Suñer en Madrid, en la que expone una serie de pinturas inspiradas en el color rojo y en la obra del crítico de arte John Berger. Las pinturas muestran diferentes objetos y metáforas relacionadas con el color rojo de forma minuciosa. La exposición rinde homenaje a la obra de Berger y muestra el dominio del color rojo por parte de Marta Ratti.
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
El documento presenta una colección de pinturas del artista Guillermo Simón relacionadas con el color azul y el mar. Describe 23 obras de óleo tituladas con temas como "Aletear de gaviotas", "Cabalgando hacia el ocaso" y "Mar de enero". También incluye una biografía del artista con detalles de sus exposiciones individuales y colectivas. El documento celebra la obra de Simón enfocada en capturar la belleza del color azul en paisajes marinos.
Este documento describe la cuarta edición del evento "Estudios abiertos al público" en Mijas, España, donde 18 artistas locales abrirán sus estudios al público el 22-23 de mayo de 2010 para mostrar y vender sus obras, las cuales cubren una variedad de técnicas como pintura, escultura, fotografía y cerámica. El artista invitado de este año es Peter Nielsen.
Este documento proporciona información sobre varios fotógrafos españoles e hispanoamericanos que han recibido el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. Detalla los nombres de los ganadores anuales del premio desde 1994 hasta 2009, así como breves biografías y descripciones del trabajo de fotógrafos notables como Gabriel Cualladó, Javier Vallhonrat, Cristina García Rodero, Humberto Luis Rivas Ribeiro, Joan Fontcuberta y Gervasio Sánchez.
Este documento proporciona una biografía detallada de Salvador Dalí, el famoso pintor surrealista español. Describe los principales eventos de su vida, incluidos su nacimiento en Figueres en 1904, sus estudios de arte en Madrid y su asociación con el movimiento surrealista en París en 1929. También describe la apertura de su Teatro-Museo Dalí en Figueres en 1974, que alberga una gran colección de sus obras y se ha convertido en un destino turístico popular.
Al Marge. ganadoras fotografía e instalación 2º Certamen Al Marge/La MarinaAl Marge. espai d'art
Susana García Ungo y Simone Choulle, ganadoras de instalación y fotografía del 2º Certamen AL Marge/La Marina celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Exposición del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2012
La Fundación Banco Santander tiene una firme vocación cultural, humanística y científica, desarrollando una labor de mecenazgo cultural a través de unas líneas básicas, entre las que destacan el hacer más accesible el arte al público; colaborar en ese necesario acercamiento entre el mundo humanístico y el científico, con proyectos multidisciplinares que sirven de puente entre los dos ámbitos; recuperar la memoria en el arte, la literatura y la historia, así como, tomar el pulso a la actualidad debatiendo y reflexionando sobre las transformaciones a que se está viendo sometida nuestra sociedad, y una labor muy especial en el campo de la Sostenibilidad y la recuperación del Patrimonio Natural con programas que ayuden a sensibilizar al ciudadano de la necesidad de una sociedad más justa, equitativa y sostenible.
Art Exhibition: Poder Verde - Visiones PsicotropicalesHoward Charing
The Art Exhibition catalogue of the 'Poder Verde - Visiones Psicotropicales' held at the CCE Lima, Peru in 2009. Featuring works by Harry Chavez, Pablo Amaringo, Christian Bendayan, Bruis Rubio and others.
El documento presenta una biografía extensa de Oswaldo Guayasamín, el pintor ecuatoriano más destacado del siglo XX. Resume sus orígenes humildes, sus estudios de arte y sus primeras exposiciones. Detalla sus viajes y amistades, incluyendo a figuras como Orozco, Neruda y Castro. Describe sus numerosos premios y reconocimientos, así como obras emblemáticas que denunciaron la injusticia social. Guayasamín dedicó su vida a plasmar el sufrimiento del pueblo a trav
Este documento presenta una biografía resumida de Oswaldo Guayasamín, el pintor ecuatoriano más destacado del siglo XX. Describe su nacimiento en Quito en 1919, sus estudios de arte, sus primeras exposiciones y viajes por Latinoamérica. Detalla algunas de sus obras más importantes como "Quito Verde", "Las manos de la protesta" y "Hoy paro", que reflejan sus denuncias sociales. También resume los numerosos premios que recibió y las exhibiciones de su obra en todo el mundo
Este documento presenta la biografía y obra del artista plástico mexicano José Sacal. Detalla su educación artística, exposiciones individuales y colectivas, esculturas públicas, premios y libros. Sacal ha expuesto ampliamente en México, Europa y Estados Unidos y ha recibido numerosos premios por su trabajo escultórico que explora temas como el cuerpo humano y la metamorfosis.
El documento presenta información sobre la asociación de Artistas Visuales de la Comunidad Valenciana (AVVAC). AVVAC es una asociación creada en 2008 que representa e informa a los artistas visuales de la región en temas como derechos, fiscalidad, propiedad intelectual y contratación. La asociación ofrece talleres, conferencias y descuentos a sus socios para apoyar el desarrollo profesional de los artistas.
NUEVOS ARTISTAS DE MÁLAGA REIVINDICAN EL PRESENTE EN UNA MUESTRA IMPULSADA PO...Ayuntamiento de Málaga
La exposición "We are here" presenta obras de 12 artistas emergentes de Málaga en las salas de la Sociedad Económica de Amigos del País. El objetivo es dar a conocer el trabajo de estos jóvenes creadores que están desarrollando su carrera en Málaga en disciplinas como pintura, escultura y videoarte. El comisario Luis Reyes destaca que cada artista mantiene su propio estilo a pesar de provenir en su mayoría de la Facultad de Bellas Artes de Málaga. La muestra pretende ac
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
Manuel Cabré fue un importante pintor paisajista venezolano nacido en Barcelona en 1890. Llegó a Venezuela de niño con su padre y estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Se dedicó a capturar la belleza natural de Venezuela, especialmente del cerro El Ávila, por lo que se le conoció como "el pintor de El Ávila". Tuvo una exitosa carrera y recibió varios premios importantes, incluyendo el Premio Nacional de Pintura. Murió en Caracas en 1984 dejando una extensa obra que captur
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo incluye pintura, dibujo e instalaciones que exploran temas como la memoria, la identidad y la dualidad.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. Su trabajo abarca dibujos, pinturas, instalaciones y proyectos artísticos. Han recibido varias becas y premios que apoyan su práctica artística.
MP & MP Rosado son artistas que viven y trabajan en Sevilla. Han tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y el extranjero. El documento incluye una lista de sus exposiciones individuales y colectivas, becas, premios y ponencias desde 1999 hasta 2012.
Okuda San Miguel es un artista español reconocido internacionalmente por su estilo colorido y geométrico de arte urbano y murales. Se graduó en Bellas Artes y su obra ha traspasado fronteras gracias a exposiciones en galerías y eventos de arte urbano en todo el mundo. Su arte a menudo representa temas sociales a través de formas abstractas y el color es el protagonista de sus composiciones.
En este catálogo os enseño una selección de algunos de mis cuadros organizados por temáticas, siempre dentro de mi estilo naif: ciudades, paisajes, globos, personajes e ilustraciones.
Del 3 al 22 de septiembre en Al Marge la obra reciente de Ginestar. Una instalación, tres serie de dibujos y obras tridimensionales configuran la muestra de este gran autor. Inauguración el 3 de septiembre a las 20h dentro de la Noche del Arte en Xabia, en unión con Set.espai d'art y Jaqueline Cujo del bar Olé
La sala de exposiciones del Museo Zabaleta-Miguel Hernández presenta “Quessada en Quesada”, la exposición del ourensano Xaime Quessada, una muestra compuesta de 37 obras, pinturas, grabados y esculturas que representan la variedad temática y estética que el artista desarrolló a lo largo de su vida.
La exposición de Quessada en Quesada, responde a la inquietud, curiosidad, coincidencia, lejanía territorial y cercanía emocional, siempre con la Historia de fondo, de una mirada dirigida hacia el pueblo de Quesada de la mano de la Fundación Xaime Quesada Blanco, donde confluyen arte, patrimonio y toponimia. La exposición del artista gallego llega al Museo Zabaleta-Miguel Hernández con el fin de seguir divulgando su magnífica obra, en esta ocasión, en tierras andaluzas.
Xaime Quessada (1937-2007), fue un polifacético pintor que resume en su quehacer artístico el arte gallego del siglo XX. Formado académicamente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, completó sus estudios en París y en sus múltiples viajes por Europa, Oriente Medio y América. Pintor, grabador, dibujante, ilustrador de libros, escritor, diseñador, cartelista, muralista y escultor, ha dinamizado individual y colectivamente el arte en Galicia durante los últimos cincuenta años. Su pintura mereció la atención y el reconocimiento de historiadores, críticos de arte e intelectuales que se acercaron a analizarla y durante cinco décadas protagonizaría numerosas exposiciones en España y en los principales países europeos y americanos. Durante ese tiempo transitó por todos los caminos de la pintura contemporánea, desde la abstracción y el informalismo hasta la multiplicidad estética del universo figurativo, el postcubismo, la nueva figuración, el surrealismo, el pop art, el Op Art y el realismo mágico.
La exposición ha sido comisariada por José Gómez Alén, catedrático de Historia de Enseñanza Media, investigador, escritor y comisario de exposiciones y por Ángel Llorente Hernández, Doctor en Geografía e Historia, catedrático de Enseñanza Secundaria y Profesor Honorífico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, historiador, crítico de arte y comisario de exposiciones.
Catálogo Exposición múltiples Artistas: El Color de Nuestro TiempoAnna lloret
Exposición Colectiva en la que participa Anna Lloret conjuntamente con otros jóvenes pintores seleccionados por El Corte Inglés y celebrada en Sanchinarro - Madrid (Octubre-Noviembre 2013).
Concha García es una artista española nacida en 1960 en Santander. Se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y recibió becas como la Beca de Roma. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías como Galería Fúcares. Sus obras exploran la fragilidad del individuo frente a la naturaleza a través de objetos frágiles y la metáfora de estructuras de mobiliario.
Concha García es una artista española nacida en 1960 en Santander. Se licenció en Pintura y Grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y recibió becas como la Beca de Roma. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías como Galería Fúcares. Sus obras exploran la fragilidad del individuo frente a la naturaleza a través de objetos frágiles y la metáfora de estructuras de mobiliario.
El documento describe la obra pictórica de José Luis Sanz. Su trabajo se centra en representar al ser humano como individuo, proyectado en una figura inclinada que simboliza la acción y trayectoria del hombre a través de la historia. El título "El hombre del fin del mundo" se refiere al hombre contemporáneo, desconectado de la naturaleza y esclavo de las máquinas que él mismo crea. A lo largo de su carrera, Sanz ha realizado numerosas series pictóricas y proyectos audiovisuales explorando esta temática
AL MARGE. espai d'art. María Luisa Pérez y Diego Barquero: MIRADASAl Marge. espai d'art
Este documento presenta las biografías de María Luisa Pérez Rodríguez y Diego Barquero. María Luisa es una pintora y profesora universitaria que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Diego es un fotógrafo aficionado cuyas imágenes capturan miradas y rostros en Marruecos de manera espontánea. María Luisa utilizó las fotografías de Diego como inspiración para nuevas obras pictóricas.
Exposición del 30 d agosto al 20 de septiembre de 2012 de Manolo Messía (espacios y caminos) y Ana Álvarez Ribalaygua (percebeland. vida y milagros del percebe)
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Jaime Falcón, uno de los máximos exponentes de la pintura gallega contemporánea, nos presenta en la Galería Xerion ( A Coruña) la exposición "tempos mariñeiros", que versa sobre el mar y sus gentes. Recuerdos de su infancia y juventud del ambiente marinero de su pueblo natal, Cambados.
Fecha Inauguración: 13 de agosto de 2015.
Este documento proporciona información biográfica y profesional sobre el artista plástico Ruiz Anglada. Resume que nació en Guadalajara pero se crio en Zaragoza donde desarrolló su formación artística. Detalla algunos de sus principales premios y distinciones y que su obra se exhibe en museos de España y el extranjero. Además, incluye listas de sus exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera.
Evarist Navarro es un destacado escultor y catedrático español conocido por sus instalaciones arquitectónicas únicas utilizando barro esmaltado. En esta exposición en Al Marge presenta nuevas pequeñas piezas de barro y grandes obras de papel que muestran otro lado de su trabajo poético y metafórico. La exhibición ofrece la oportunidad de sumergirse en los mundos del importante artista.
Similar a Al Marge. espai d'art. Zaldívar: "Niños al margen" (20)
Al Marge. espai d'art. 15 creadores - 3 espacios. Aachen en XábiaAl Marge. espai d'art
Exposición de 15 creadores de la ciudad de Aachen en Xábia organizada por la concejalía de cultura del ayuntamiento de Xábia y Al Marge. espai d'art que se celebra en La Casa del Cable, espai Lambert y Al Marge
La exposición Diàlegs presenta la obra de Joan Castejón y Josep Ginestar del 15 de junio al 11 de julio en Al Marge. espai d'art. Jávea. Más información en www.almargeespaidart.com
Al Marge inaugura una exposición que presenta obras de 20 artistas vinculados a la galería, tanto artistas reconocidos como jóvenes valores. La muestra pretende mostrar el arte auténtico y de calidad de estos creadores, y celebrar la sinergia y amistad entre ellos que ha ayudado a consolidar el proyecto de Al Marge.
Al Marge. Manolo Oyonarte.Proyecto NOBO. one project. art madrid 2013Al Marge. espai d'art
El proyecto NOBO explora la trans-subjetividad, que busca establecer vínculos entre cada sujeto y el conjunto profundizando en la subjetividad individual. Las obras de Manolo Oyonarte presentadas surgieron de forma natural e inevitable a partir de su proceso creativo subjetivo, alejado de presiones racionales. El proyecto NOBO pretende dar una visión diferente de la relación entre arte y observador desde una perspectiva objetiva, donde la obra recupera su carácter mágico encarnando lo más profundo del artista.
Al Marge. Maria Luisa Perez y Diego Barquero.Proyecto miradas. one project. a...Al Marge. espai d'art
El proyecto MIRADAS combina fotografías tomadas por Diego Barquero en Marruecos con pinturas basadas en esas imágenes creadas por su madre María Luisa Pérez. Las fotografías capturan diferentes emociones en las miradas de los modelos marroquíes, y las pinturas de Pérez transmiten esas emociones a través del color y los trazos. Juntos, las fotografías y pinturas buscan hacer reflexionar al espectador sobre la naturaleza de las imágenes y nuestra percepción de la realidad a través del arte
Este documento presenta a seis artistas femeninas que son finalistas de un certamen de arte celebrado en Xàbia, España. Las artistas son Isabel de Piero de Argentina, Mariví Puigcerver de España, Sefa Ivars Cardona de España, Valerie Wordsdale de Inglaterra, Brigitte Schemmel de Alemania y Siobhan Horner de Libia. Cada artista presenta obras de pintura, escultura, fotografía e instalación que exploran temas como paisajes, figuras humanas y experiencias personales a través de varias
Al Marge cierra el año con la segunda edición de 30x30 proyecto expositivo en el que 26 artistas realizan sus propuestas en el mismo formato, respondiendo cada uno al reto de esas medidas desde su particular perspectiva.
La bodega Gutiérrez de la Vega, Casta Diva se une a esta fiesta del arte con la conferencia de su propietario, Felipe Gutiérrez de la Vega Viña Ulises. Una odisea en Jávea y la presentación del vino tinto Viña Ulises.
Alicia Ripoll / Amparo B. Wieden / Amparo Tortonda / Anna Perles / Antonio Santacreu Aurora Valero / Joan Castejón / Eloy Velázquez / Evarist Navarro / Josep Ginestar / Hugo Wirz / Isabel Soler / Juan Martín-Baranda / Juan Carlos López Davis / Lucia Zalbidea / Manolo Messía / Manolo Oyonarte / María Luisa Pérez / María Muñoz / Pablo Rodríguez-Guy / Pedro Castrortega / Renata Müller-Drehsen / Susana García Ungo / Ulrike Weiss / Vicente Colom / Víctor Alba
Este documento anuncia una conversación entre los poetas y pintores Marek Sobczyk y José Saborit organizada por la editorial Pre-textos y el espacio de arte Al Marge en Xàbia. La conversación explorará la relación entre la pintura y la poesía a través del diálogo entre los dos artistas y una exhibición de sus obras pictóricas.
Al Marge presenta Niebla un proyecto expositivo de profesores y alumnos de la universidad Miguel Hernández de Alicante comisariado por J.M. Alvarez Enjuto
Al Marge. espai d'art. Dos creadoras holandesas. Anna Verrijt y Hetty van del...Al Marge. espai d'art
Anna Verrijt / Hetty van der Linden der Linden. del 26 de mayo al 21 de junio en Al Marge. espai d'art. carrer verge del Pilar 9. Casco Histórico de Xábia
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Este documento resume la exposición "De Dos en Dos" en el espacio Al Marge en Xàbia, España. Seis artistas - Manolo Oyonarte, Hugo Wirz, María Luisa Pérez, Mónica Jover, Lucía Zalbidea y Julio Castillo - exploran el tema de la naturaleza de a pares. Cada pareja presenta su visión del tema a través de medios como la pintura, la escultura, la fotografía e instalaciones. El agua es el enfoque común de Oyonarte y Wirz. La
Manolo Oyonarte continúa explorando la figura humana en su obra, jugando con la relación figura-fondo. Sus personajes se funden entre sí y con el espacio en composiciones de colores y formas entrelazadas. La obra de Oyonarte ofrece una oportunidad de ver un arte auténtico que surge de la madurez del artista madrileño.
Este documento presenta a los finalistas de diferentes modalidades del Primer Certamen Al Marge-La Marina celebrado en 2011. Se incluyen breves biografías y descripciones de la obra de Amalia Dalmau en fotografía, Barry Horner en pintura y escultura, Simone Choulle en instalación, Susana García Ungo en instalación, Isabel Soler en escultura y Ewa Urbanowicz en pintura. El documento concluye expresando la satisfacción de presentar esta exposición de los artistas finalistas.
Al Marge. espai d'art. 30x30x3. exposición conmemorativa del primer aniversario.Al Marge. espai d'art
Este documento presenta la exposición colectiva "30x30x3" en el primer aniversario de la galería de arte Al Marge en Xàbia, España. La exposición reúne obras de 59 artistas en diferentes medios como pintura, escultura, fotografía y más, todas medidas 30x30 cm. A lo largo del año, la galería presentó varias exposiciones individuales y colectivas, talleres y eventos culturales. El documento expresa el agradecimiento a los artistas, amigos y comunidad que han apoyado a la gal
Este documento presenta las obras de dos artistas, Loek Groenendijk y Elisa Torres, ganadores del Primer Certamen Al Marge-La Marina. Loek Groenendijk es un fotógrafo holandés que vive en Jávea y captura la luz y formas geométricas. Elisa Torres es una artista de Benitatxell que crea instalaciones que reflejan un mundo íntimo usando materiales cotidianos. Ambos artistas ofrecen perspectivas únicas del paisaje y cultura de la región de La Marina.
Este documento presenta una exposición en Al Marge que muestra la obra reciente de Alicia Ripoll y Toni Santacreu, ganadores del primer premio de pintura y escultura respectivamente en el Primer Certamen Al Marge-La Marina. La exposición pretende apoyar a estos artistas emergentes al ofrecerles una plataforma para mostrar su trabajo y facilitar su introducción en el mercado profesional del arte.
3. ¿Quiénes son estos niños “al margen”, que Emilio Zaldívar pinta y dibuja?
Como dijo su amigo Ignacio Garate: “Salgado le mandó a Emilio, como un puñetazo en la conciencia, las miradas,
blanco y negro, de sus niños del éxodo, y Zaldívar se coló dentro, se coloreó por ellos, como quien se enamora…
Zaldívar es un pintor genial porque pone su locura en los pinceles al servicio de un dolor de donde sabe rescatar
chispitas de alegría”.
Antonio Maura llamó a estos niños: “Paisajes de la mirada” . Y sigo citando a Maura: “… los ojos nos atraen, nos
absorben y acaban finalmente por cegarnos… Víctimas permanentes del absurdo humano que genera las guerras,
las hambrunas, la desolación y miseria … Decisiones políticas y empresariales que dejan a una gran parte de la
humanidad sin recursos. Zaldívar escoge un tipo de pigmento iridiscente que permite que el observador se vea
acosado por distintas tonalidades de la obra según su ángulo de visión. Así el cuadro variará de color como la
misma realidad a la que se acerca y al que deberá enfrentarse inevitablemente… A esas miradas generadas en el
silencio, esos ojos que miran fijamente a los nuestros, que nos acusan sin pronunciar una sola palabra.”
“TRADICIÓN
COLOR, PASIÓN
AMOR, LUZ
VIDA Y MUERTE
ALMAS QUE HABLAN POR BOCA DE UNOS OJOS.” Así definía yo la exposición “Zaldívar India-Nepal 2008”.
De nuevo los ojos, las miradas, el lenguaje silencioso que trasciende las palabras, la espiritualidad, la pureza,
la pasión, el color, en pocas palabras donde esta contenida la vida.
La India es un lugar de encuentros de reconciliaciones, en esta ocasión el encuentro pictórico es la fusión de
lo abstracto y lo figurativo.
Sensaciones impactantes, la ternura de un bebé que moquea, a la imagen de una niña alojada en un tren,
sensación de tristeza enfermedad y muerte.
Aún así la vida continúa, los avatares y las injusticias provocadas por los intereses y la codicia no pueden impedir
a pesar del horror, que sigan sonriendo, que nos aporten así una verdadera lección.
Pepa Hinojosa. mayo de 2011
11. CURRICULUM 1984 Galería Arte y Moda. Segovia.
Liceo Casino de Tui. Pontevedra.
Sala de Exposiciones CAV. Vigo. Pontevedra.
1954 Nace en Burgos, el 21 de julio. Galería Seiquer. Madrid.
1979 Licenciatura Facultad de BBAA. Madrid. Casa de Cultura de Ciudad Real.
1989 Profesor de la Universidad Complutense de Madrid. 1983 Museo Fray Juan Cobo, Alcázar de S. Juan. C. Real.
Galería El David. Madrid.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1982 Galería Arteta. Bilbao.
1981 Asociación Guetaria. Madrid.
2011 Zaldívar, Niños Al Margen” .Al marge espai d´art. Xabia. 1979 Libertad 8. Madrid.
2010 “Zaldívar exposición-concierto” .La Casa del Arte 2010. Santa María. Madrid Crèdit Agricole. Saint Lò. France.
2009 “Zaldívar, las posibilidades de lo cotidiano”. Tecnológico de Monterrey. Morelia. Casa de Cultura. Burgos.
México. Galería Naos. Madrid.
2008 “Zaldívar. Desnudos censurados” .Sala Ángeles Santos. Majadahonda. Madrid 1978 Casa de Cultura. Burgos.
“Zaldívar .India-Nepal.2008” Sala Maruja Mallo .Las Rozas .Madrid Galería Naos. Madrid.
“Zaldívar” Tres en suma. Madrid Galería Uhara. Madrid.
2007 “Zaldívar. Desnudos”. Castellana 179. Madrid. 1974 Nuevo Club de Golf.
2006 “Zaldívar 33 Años”. Sala Tamara Rojo. Villanueva del Pardillo. Madrid.
“Zaldívar: Color”. Palacio del Marqués del Albaicín. Noja. Cantabria. EXPOSICIONES COLECTIVAS
“Rectas y Curvas. 1983-2006”. Nietzsche Art & Drinks. Madrid. (Selección)
2005 “Miradas a los niños de S.Salgado”.Galería Orfila. Madrid.
“Villolta Di Chions”. Venecia. Italia.
“Enfances Aliènées, Peronnes et personajes”. Espace Analytique. Paris. 2011 “Presentación en Madrid de Al marge espai dart”. Tres en Suma. Madrid
2004 “Acuarelas Paris 2003”. La Montería. Madrid. “De Dos en Dos”. Al marge.espai d´art . Xabia . Alicante
2003 “Otoño-Invierno”. La Montería. Madrid. 2010 “Inauguración de Al marge espai dart” . Xabia. Alicante.
“1980-2003”. La Montería. Madrid. “Cajas Mágicas”. Ra del Rey. Espacio De Arte. Madrid.
2002 “Colection”, Galerie IN ÁRTS, Paris. France “Desnudos para la Reina” Ra del Rey. Espacio de Arte. Madrid.
2001 “Peintures Paris XX-XXI Siècles”. Colegio de España. Paris. France. “Ensayo general sin vestuario” . Ra del Rey. Espacio de Arte. Madrid.
1998 “Pintar, Recortar, Mirar”. Galería Trisquel e Medulio. Tui. Pontevedra. 2009 “Signos Visibles” Expo. Solidaria X Lakoma. Museo de la Ciudad, Madrid.
1997 “Jardín de Invierno”. Galería Café Acuarela. Madrid. “Vario Variopintos ”V”aratos”. Galería de Autor. El Escorial. Madrid
1996 ”Opera Ultima”. Galería SYF. Majadahonda. Madrid. “ARTMADRID”. Galería Rita Castellote.
1995 International House,Charlotte. Carolina del Norte. USA. “India tres pasos” Fundación Alianza Hispánica. Madrid
1994 ”Caras”. Galería SYF. Majadahonda. Madrid. “Fondo“ Galería RITA Castellote. Madrid
1993 Skänes Konst Galleri. Malmö. Suecia. “Aniversario” Fundación Alianza Hispánica. Madrid
1992 “La Realidad Posible”. Con los escultores J.A.Abella y Covatelo. Torreón de 2008 “El Viaje” Tres en Suma . Madrid
Lozoya. Segovia. 2007 “Sobre papel “ Tres en Suma. Madrid
Kúfisca Galeriet. Dalby. Suecia. 2006 “Para África”. Nietzsche Art. Madrid
1991 Casa de la Cultura. Majadahonda. Madrid. “Navidad 06-07”.Galería Isabel Anchorena. Buenos Aires. Argentina.
1990 Sala Arlanzón. Con el escultor J.A.Abella. Burgos. 2005 “Salon des Copistes du Louvre”. Paris.
1988 Sala Santa Catalina. Con el escultor Molina Romero. Ateneo de Madrid. “Nexo 06”. Toledo.
Galería Velázquez. Valladolid. 2004 “Navidad”. Galería Surcos. Majadahonda. Madrid.
1987 Casa de la Cultura. Majadahonda. 2003 “2002-2003” Galería Arts. Madrid.
1985 Hotel Don Quijote. Alcázar de San Juan. Ciudad Real. 2002 “Médicos sin fronteras”.Galería Anagma. Valencia.
Sala Gregorio Marañón. Benidorm. Alicante. “Verano 2002” Galería In´Arts. Paris.
Inaugura La Casa de Cultura de La Puebla de Almoradiel. Toledo. 2001 “Summer Group Show 2001” .Galeria Janus AVIVSON. Paris. France.
2000 “A beneficio de los jóvenes del tercer mundo”. Galería Anagma. Valencia.
12. 1999 "Itineraires 99". Salons d`Honneur de l`Hôtel de Ville de Levallois-Perret.
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1988 “III Congreso Nacional SEEA”. Facultad de BBAA. Madrid. José Antonio Abella, Poemas.
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1983 Premiado en el IV Concurso de Pintura Ciudad de Burgos. Pedro Pablo Novillo, Justino Serrano, Catálogo.
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France. X.R., "Zaldívar en Vigo", EL IDEAL GALLEGO.
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“Exposición Antiimperialista”. Itinerante. Sergio García Bermejo, "Zaldívar, Rostros y Desnudos", Catálogo.
1978 “Primer Festival de Otoño”. Burgos.
1977 “Cuatro Artistas de la Escuela de San Fernando, Madrid”. Galería Carteia.
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Casa Velázquez. Madrid.
1975 “ARP”. El Rastro. Madrid.
1973 “ARP”. Librería La Oveja Negra. Madrid
13. 1988. Antonio Cobos, Diario YA.
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1991. Manuel S. Méndez, "Las cabezas de Emilio Zaldívar", Catálogo.
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Pepa Hinojosa..Catálogo:“Signos Visibles” Italia, Túnez, Polonia, África del Sur, Marruecos, Portugal, Inglaterra, Suiza, Francia,
Argentina, México, India, Nepal.