su origen

1. Por Amanda Contreras Veloso

2. ¿Qué es el Teatro ?
La palabra Teatro proviene de griego “Theatron” quiere
decir “lugar” o “espacio para la contemplación”.
Teatro es una rama de las artes escénicas. Consiste en la
representación o actuación de historias frente a un
público usando para estos fines el habla, gestos,
mímica, la danza, música y otros elementos.

3. Origen
Nació en
Atenas, Grecia,
entre los siglos
V y VI a.C.
Celebraban los
ritos en honor a
Dionisio.
Estas primitivas
ceremonias
rituales irían luego
evolucionando
hacia el teatro.
Dios del vino y de la
vegetación.
Constituyendo uno
de los grandes
logros culturales
de los griegos.

4. Elementos del Teatro
Dirección
Actuación
Escenografía Utilería
Iluminación
Sonido
Texto Vestuario Maquillaje
Coreografía
Audiencia

5. TEXTO
• Las obras dramáticas se escriben en diálogos.
• El texto de una obra teatral o cine, se denomina
guion

6. El director está encargado de transformar la obra de una idea a una
representación audio visual.
Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y
Erwin Piscator.
Dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad
de reflexión.
DIRECCIÓN

7. ACTUACIÓN
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la
orientación naturalista.
El actor por medio de técnicas corporales y psicológicas y del
estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena
la personalidad de éste.

8. ESCENOGRAFÍA
Arte de diseñar o realizar decorados al ambiente en
que se desarrolla una representación dramática.
Como el teatro, el cine o la televisión

9. UTILERÍA
La utilería o atrezo, tanto en el teatro como en el cine y la
televisión, es el conjunto de objetos y enseres que
aparecen en escena. A las personas responsables del
atrezo se les conoce como atrecistas o utileros.

10. ILUMINACIÓN
actuación.
Diseño de luces que cobran vida y se moviliza junto a
la trama de la obra.
El diseñador de iluminación ayuda a la apreciación de
emociones mediante colores de luz.

11. SONIDO
Los sonidos ayudan a transportar a la audiencia
al mundo que se vive en el escenario.

12. VESTUARIO
El diseñador de sonido se encarga de crear un diseño
especifico con música y efectos auditivos. Contribuye
a definir y caracterizar a los personajes.
Denota su estatus social, su contexto socio-histórico
y puede realzar la apariencia física del actor.

13. MAQUILLAJE
Minimiza la perdida de
color por las luces. Crea personajes.
Adecúa las apariencias
físicas, dependiendo
del guión.
Caracterización
en el exterior.

14. Creación de secuencias de baile o lucha. Se incorporan en las obras de
teatro; mayormente en los musicales.
COREOGRAFÍA

15. El mayor de los elementos teatrales.
El teatro tiene como mayor propósito el entretener al
público.
Es de vital importancia para la representación ya que a
menudo decide el resultado mismo del espectáculo:
libre de silbar, reír, gritar.
AUDIENCIA

16. Teatro Griego. Teatro Romano. Teatro Medieval.
Teatro
Renacentista
Teatro del
Siglo XVIII.
Teatro del
Siglo XIX
Teatro del
Siglo XX
Tipos de Teatros

17. Teatro Griego
COMEDIA TRAGEDIA

18. COMEDIA
Se desarrolló hacia
la mitad del
siglo V a.C.
Su estructura se
deriva de los
antiguos ritos de
fertilidad.
Para el siglo IV a.C.
la comedia había
sustituido a la
tragedia como forma
dominante.

19. TRAGEDIA
Las obras son
solemnes, escritas
en verso y
estructuradas en
escenas.
Representación
dramática capaz de
conmover y causar
pena.
Por lo general, eran
obras de poca
acción y los hechos
se relataban a través
de diálogos y
canciones del coro.
Las historias están
basadas en su
mayoría en mitos o
antiguos relatos.

20. El teatro propiamente
romano no se
desarrolló hasta el
siglo III a.C
Su producción teatral
se asociaba en un
principio con
festivales religiosos .
La forma más popular
fuera la comedia.
Periodo de creación
dramática romano
empezó en el
siglo II a.C.
Las obras están
escritas en
las lenguas clásicas,
griego o latín.
Al final del siglo
II d.C., el teatro
literario había
entrado en
declive
La iglesia cristiana
emergente atacó el
teatro romano.
Con la caída del Imperio
Romano en el 476 d.C. la
actividad teatral no resurgió
hasta 500 años más tarde.
Teatro Romano

21. Teatro Medieval
Vinculado al culto religioso.
Comenzó en las iglesias representando los
momentos litúrgicos más importantes.
Las autoridades eclesiásticas se ayudaron del
teatro para divulgar las historias de la Biblia y
los valores del cristianismo.
El único fragmento que se conserva en
castellano es el Auto de los Reyes Magos,
del siglo XII.

22. Teatro Renacentista
Puso fin al teatro
religioso a
mediados del
siglo XVI.
Marcó el paso de
la Edad Media a
la Modernidad.
Nueva forma de
hacer teatro.
Combinación de
la comedia y lo
grotesco.
Participación de
actores
profesionales en
las obras fue
sustituyendo a
los aficionados.

23. Creación
de la
Opera.
Teatro
Español.

24. Elaboradas
exhibiciones
escénicas.
Intentos de
recrear la
producción
clásica.
OPERA
Finales del Siglo XVI
A mediados del siglo XVII, se estaban
construyendo grandes teatros de la
ópera en Italia.
Creación de la Opera

25. El siglo XVII fue el
Siglo de Oro del
teatro en España.
Acota uno de los
periodos más fértiles
de la dramaturgia
universal.
Se crean las primeras
salas teatrales,
llamadas “Corrales de
Comedias”.
Deja de ser un
acontecimiento
restringido.
Surge un debate
sobre la forma nueva
de entender el teatro.
Cervantes y Lope de
Vega, fueron ilustres
sobre el debate de la
evolución del arte.
SIGLO DE ORO: TEATRO ESPAÑOL

26. Teatro del Siglo XVIII:
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte
de Europa, un teatro de actores.
Dominado por intérpretes, para quienes se
escribían obras ajustadas a su estilo.
Las obras de
Shakespeare, en
especial, eran alteradas
hasta no poder ser
reconocidas .
No sólo para complacer
a los actores sino,
también, para ajustarse
a los ideales
neoclásicos.
Adaptaban clásicos para
complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus
características.
Romeo y Julieta, por
ejemplo, se le cambio el
final trágico, anulando
la intencionalidad del
autor.

27. TEATRO DEL
SIGLO XIX
Realismo
Psicológico
Romanticismo
Teatro
Burgués
Teatro Naturalista
Aparición Director

28. ROMANTICISMO
Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba en la
mayor parte de Europa.
Apareció en primer lugar en a Alemania.
Se buscó la inspiración en los temas medievales
Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo
de Oro.
La voz engolada y el verso rotundo triunfa.
Se toma como gran figura teatral a José Zorrilla, autor de
”Don Juan Tenorio”.

29. Recreación
de lo local y
la vida en el
hogar.
Se debía
tener la
impresión de
asistir a un
hecho real.
TEATRO
BURGUES
NATURALISMO
Preocupación
por los
problemas
sociales.
Interés por el
detalle
realista.
Motivaciones
psicológicas
de los
personajes.

30. El naturalismo es responsable en de la
aparición de la figura del director en el
teatro moderno.
La idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de
actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la
producción, es algo moderno.
APARICIÓN
DEL
DIRECTOR
Derechos de las
mujeres
Enfermedad
genética
Ineficacia
del matrimonio
REALISMO PSICOLOGICO

31. Teatro del Siglo XX
Viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad,
corresponden al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales :
Primera Guerra
Mundial
(1914 – 1918)
Segunda Guerra
Mundial
(1939 – 1945)

32. TEATRO
SIGLO
XX.
Teatro
Simbolista.
Teatro del
Absurdo.
Musicales.

33. Los simbolistas
hicieron un
llamado a la
Desteatralización.
Sustituyéndolas
por la
espiritualidad que
debía provenir del
texto y la
interpretación.
Los textos estaban
cargados de
simbología de
difícil
interpretación.
Desnudar el teatro de todas sus trabas
tecnológicas y escénicas del siglo XIX.
TEATRO SIMBOLISTA

34. TEATRO DEL ABSURDO
Nació de la 2da
Guerra Mundial.
Hizo llevadero un
mundo destruido
y desilusionado.
No se puede
relacionar con un
texto dramático
No hay acción
consecuente, ni
caracteres.
La vida misma de
los personajes
carece de sentido.

35. MUSICALES
Surgió en 1920
A partir de una libre asociación en forma de serie de canciones,
danzas y piezas cortas cómicas.
Algunas veces eran serias, y se contaban a través del dialogo, la
canción y la danza.
Durante 1960, gran parte del espectáculo había dejado el
musical para convertirse en algo más serio.
Un grupo a cargo de Richard Rodgers perfeccionó este arte en la
década de 1940.