1. LÍNEA DE TIEMPO DE LA EVOLUCIÓN DEL TEATRO EN EL MUNDO:
Entre 550 aC. y 220 aC. Siglo III aC. Siglo X Siglo XVI Siglo XVII
TEATRO GRIEGO TEATRO ROMANO TEATRO MEDIEVAL RENACIMIENTO TEATRO NEOCLÁSICO
Se originó en un espacio circular
al aire libre (orchestra), en
fiestas dionisiacas, donde se
llevaban a cabo las
escenificaciones de la vida de
los Dioses.
Al incrementarse el número de
festivales, el teatro se convirtió en
un entretenimiento. La forma más
popular era la comedia. Este
primer periodo se denomina
clásico, porque comprende el
teatro de las civilizaciones clásicas,
de las antiguas Grecia y Roma, y
las obras están escritas en las
lenguas clásicas, griego o latín.
Empezó en las iglesias,
representando momentos
litúrgicos más importantes,
como la epifanía, la visita al
sepulcro y la pasión de Cristo.
De la Iglesia pasó a las plazas
públicas y calles. Esto permitió
la introducción de vestimenta
para la ocasión, carros
decorados, etc.
• El humanismo se convierte en
parte esencial de la
transformación conceptual
del drama.
• Un detalle importante es la
existencia de la máscara.
• Era un teatro improvisado y
popular (ligado a las
tradiciones de cada región)
Total separación de géneros
para evitar confusiones.
Empleo temas útiles para la
sociedad con un planteamiento
de enseñanza práctica, acorde o
parecido a la realidad..
2. Siglo XVIII Siglo XIX Siglo XX Siglo XXI Actualidad
HUMANISMO ROMANTICISMO TEATRO
SIMBOLISTA
TEATRO
EXPRESIONISTA
TEATRO
CONTEMPORÁNEO
TEATRO ACTUAL
---*-
Era básicamente un teatro
de actores. Dominado por
interpretes para quienes se
escribía obras ajustadas a
su estilo; a menudo estos
actores adaptaban clásicos
para complacer sus gustos
y adecuar las obras a sus
características.
El tema básico es el amor
apasionado que choca contra
las normas sociales. Se
rechaza la regla de tres
unidades. La escenografía
adquiere gran importancia. Su
finalidad no es educar sino
conmover.
Surgió la
descentralización del
teatro, que consistía en
sustituir las trabas
tecnológicas y escénicas
del siglo XIX por la
espiritualidad que
provenir del texto y la
interpretación. El ritmo
de la obra era lento y
semejante a un sueño.
Tuvo apogeo en las dos
primeras décadas del
siglo XX. Exploraba los
aspectos más
grotescos de la mente
humana.
Desde un punto de
vista escénico se
caracteriza por la
distorsión y la
exageración y uso
sugerente de luz y
sombra.
Presenta como
normales, situaciones
imposibles y
sorprendentes. Su
lenguaje es original. Son
obras para las clases
acomodadas. Presenta
escena de la vida
cotidiana. Aborda todo
tipo de temas, sociales,
familiares, políticos,
históricos, etc.
Nuevas formas y
contenidos
profundamente
afectadas por el avance
tecnológico a pasos
agigantados y permitirá
todas las demás artes.