Este documento provee una introducción al teatro, discutiendo su origen en las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio y la evolución de las formas teatrales griegas como la tragedia y la comedia. Luego resume el desarrollo del teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII a XX, destacando movimientos como el romanticismo, el teatro burgués y el teatro del absurdo. Finalmente, describe los elementos clave del teatro como la dirección, actuación, escenografía, vestuario e iluminación.

1. República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación.
Unidad Educativa “Escuela Diocesana San Juan
Bautista”.
Maracay, Edo-Aragua.
Autores:
• Acero Diana.
• Díaz Diana.
• Vargas Luis.
• Roque Giovanna.
Docente:
García Sol.

2. ¿Qué es?
Rama de las artes escénicas.
Consiste en la representación o
actuación de historias frente a un
público.
Lugar para contemplar
Del griego “Theatron”.
Teatro
Usando para estos fines el habla,
gestos, mímica, la danza, música y
otros elementos.

3. Origen
Nació en
Atenas, Grecia,
entre los siglos V y
VI a.C.
Celebraban los
ritos en honor a
Dionisio.
Estas primitivas
ceremonias
rituales irían luego
evolucionando
hacia el teatro.
Dios del vino y de la
vegetación.
Constituyendo uno de
los grandes logros
culturales de los
griegos

4. Teatro Griego. Teatro Romano. Teatro Medieval.
Teatro
Renacentista
Teatro del
Siglo XVIII.
Teatro del
Siglo XIX
Teatro del
Siglo XX

5. Teatro Griego
TRAGEDIA
COMEDIA

6. TRAGEDIA
Las obras son
solemnes, escritas
en verso y
estructuradas en
escenas.
Representación
dramática capaz de
conmover y causar
pena.
Por lo general, eran
obras de poca
acción y los hechos
se relataban a través
de diálogos y
canciones del coro.
Las historias están
basadas en su
mayoría en mitos o
antiguos relatos.

7. COMEDIA
Se desarrolló hacia
la mitad del
siglo V a.C.
Su estructura se
deriva de los
antiguos ritos de
fertilidad.
Para el siglo IV a.C.
la comedia había
sustituido a la
tragedia como forma
dominante. Como
forma dominante.

8. El teatro propiamente
romano no se
desarrolló hasta el
siglo III a.C
Su producción teatral
se asociaba en un
principio con
festivales religiosos .
La forma más popular
fuera la comedia.
Periodo de creación
dramática romano
empezó en el
siglo II a.C.
Las obras están
escritas en
las lenguas clásicas,
griego o latín.
Al final del
siglo II d.C., el teatro
literario había
entrado en declive
La iglesia cristiana
emergente atacó el
teatro romano.
Con la caída del Imperio
Romano en el 476 d.C. la
actividad teatral no resurgió
hasta 500 años más tarde.
Teatro Romano

9. Teatro Medieval
Vinculado al culto religioso.
Comenzó en las iglesias representando
los momentos litúrgicos más importantes.
Las autoridades eclesiásticas se ayudaron del
teatro para divulgar las historias de la Biblia y
los valores del cristianismo.
El único fragmento que se conserva
en castellano es el Auto de los Reyes Magos,
del siglo XII.

10. Teatro Renacentista
Puso fin al teatro
religioso a
mediados del
siglo XVI.
Marcó el paso de
la Edad Media a
la Modernidad.
Nueva forma de
hacer teatro.
Combinación de
la comedia y lo
grotesco.
Participación de
actores
profesionales en
las obras fue
sustituyendo a
los aficionados.

11. Creación
de la
Opera.
Teatro
Español.

12. Elaboradas
exhibicione
s escénicas.
Intentos de
recrear la
producción
clásica.
OPERA
Finales del Siglo XVI
A mediados del siglo XVII, se estaban
construyendo grandes teatros de la
ópera en Italia.
CREACION DE LA OPERA

13. El siglo XVII fue el
Siglo de Oro del
teatro en España.
Acota uno de los
periodos más fértiles
de la dramaturgia
universal.
Se crean las primeras
salas teatrales,
llamadas “Corrales de
Comedias”.
Deja de ser un
acontecimiento
restringido.
Surge un debate
sobre la forma nueva
de entender el teatro.
Cervantes y Lope de
Vega, fueron ilustres
sobre el debate de la
evolución del arte.
SIGLO DE ORO: TEATRO ESPAÑOL.

14. Teatro del Siglo XVIII:
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte
de Europa, un teatro de actores.
Dominado por intérpretes, para quienes se
escribían obras ajustadas a su estilo.
Las obras de
Shakespeare, en
especial, eran alteradas
hasta no poder ser
reconocidas .
No sólo para complacer
a los actores sino,
también, para ajustarse
a los ideales
neoclásicos.
Adaptaban clásicos para
complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus
características.
Romeo y Julieta, por
ejemplo, se le cambio el
final trágico, anulando
la intencionalidad del
autor.

15. TEATRO DEL
SIGLO XIX
Realismo
Psicológico.
Romanticismo.
Teatro
Burgués.
Teatro Naturalista.
Aparición Director.

16. Ciertas tomando forma y finalmente acabaron fusionando ideas filosóficas,
fueron en un movimiento llamado ROMANTICISMO.
Apareció en primer
lugar en a Alemania.
Alrededor de 1820, el
romanticismo
dominaba en la mayor
parte de Europa.
Se buscó la
inspiración en los
temas medievales.
Se recuperan las
formas
y estructuras del
teatro del Siglo de Oro.
La voz engolada y el
verso rotundo
triunfa.
Se toma como gran
figura teatral a José
Zorrilla, autor de ”Don
Juan Tenorio”.

17. Recreación
de lo local y
la vida en el
hogar.
Se debía
tener la
impresión de
asistir a un
hecho real.
TEATRO
BURGUES
NATURALISMO
Preocupación
por los
problemas
sociales.
Interés por el
detalle
realista.
Motivaciones
psicológicas
de los
personajes.

18. El naturalismo es responsable en de la
aparición de la figura del director en el
teatro moderno.
La idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de
actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la
producción, es algo moderno.
APARICIÓN
DEL
DIRECTOR
Derechos de las
mujeres
Enfermedad
genética
Ineficacia
del matrimonio
REALISMO PSICOLOGICO

19. Teatro del Siglo XX:
Viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad,
corresponden al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales :
Primera Guerra
Mundial
(1914 – 1918)
Segunda Guerra
Mundial
(1939 – 1945)

20. TEATRO
SIGLO
XX.
Teatro
Simbolista.
Teatro del
Absurdo.
Musicales.

21. Los simbolistas
hicieron un
llamado a la
Desteatralización.
Sustituyéndolas
por la
espiritualidad que
debía provenir del
texto y la
interpretación.
Los textos estaban
cargados de
simbología de
difícil
interpretación.
Desnudar el teatro de todas sus trabas
tecnológicas y escénicas del siglo XIX.
TEATRO SIMBOLISTA

22. TEATRO DEL ABSURDO
Nació de la 2da
Guerra Mundial.
Hizo llevadero un
mundo destruido
y desilusionado.
No se puede
relacionar con un
texto dramático
No hay acción
consecuente, ni
caracteres.
La vida misma de
los personajes
carece de sentido.

23. MUSICALES
Surgió en 1920
A partir de una libre
asociación en forma de
serie de canciones,
danzas y piezas cortas
cómicas.
Algunas veces eran
serias, y se contaban a
través del dialogo, la
canción y la danza.
Durante 1960, gran parte del
espectáculo había dejado el musical
para convertirse en algo más serio.
Un grupo a cargo
de Richard
Rodgers perfeccionó este
arte en la década de 1940

24. Elementos del Teatro:
Dirección
Actuación
Escenografía Utilería
Iluminación
Sonido
Texto Vestuario Maquillaje
Coreografía
Audiencia

25. TEXTO
El director está encargado de
transformar la obra de una
idea a una
representación audio visual.
Las obras dramáticas se
escriben en diálogos.
Poderosos ejemplos de dicha tarea
fueron los alemanes Bertolt
Brecht y Erwin Piscator.
Dedicando su energía a conseguir del
espectador su máxima capacidad de
reflexión.
El texto de una obra teatral o cine, se
denomina guion
DIRECCIÓN

26. ACTUACIÓN
En el teatro moderno se ha
impuesto por lo general la
orientación naturalista.
El actor por medio de técnicas
corporales y psicológicas y del
estudio de sí mismo y del personaje,
procura recrear en escena la
personalidad de éste.
ESCENOGRAFÍA
Decorado al ambiente en que
se desarrolla una
representación dramática.
Arte de crear decorados.

27. UTILERÍA
ILUMINACIÓN
Objetos o herramientas
que los actores mueven y
utilizan durante la
actuación. Se consideran parte de la
escenografía, aunque
no estén estáticos.
Diseño de luces
que cobran vida y se
movilizan junto a la
trama de la obra.
El
a
em
diseñador de iluminación
yuda a la apreciación de
ociones
mediante diferentes colores
de luz.

28. El diseñador de sonido se
encarga de crear un
diseño especifico con música
y efectos auditivos.
Los sonidos ayudan a
transportar a la
audiencia al mundo que se
vive en el escenario.
SONIDO VESTUARIO
Contribuye a definir
y caracterizar a los
personajes.
Denota su estatus social, su
contexto socio-histórico y
puede realzar la
apariencia física del actor.

29. MAQUILLAJE
Creación de
secuencias de
baile o lucha
Minimiza la
perdida de
color por las
luces
Crea personajes.
Adecúa las
apariencias
físicas,
dependiendo
del guión.
Caracterización
en el exterior.
Se incorporan en
las obras de teatro;
mayormente en los
musicales.
COREOGRAFÍA

30. El mayor de los elementos teatrales.
El teatro tiene como mayor propósito
el entretener al público.
Sin alguien quien observe la
obra todos los otros
elementos serían en vano.
Es de vital importancia para la
representación ya que a menudo
decide el resultado mismo del
espectáculo: libre de silbar, reír, gritar.
AUDIENCIA