Este documento presenta información biográfica y obras clave de cinco importantes artistas del pasado: Simone Martini, pintor gótico italiano; Sandro Botticelli, pintor del Renacimiento italiano; Leonardo da Vinci, polifacético artista renacentista; Miguel Ángel, destacado escultor y pintor renacentista; y Francisco de Goya, pintor del periodo barroco. Resume las principales características, obras y logros de cada uno de estos cinco influyentes artistas.

1. LOS 40 PRINCIPALES

2. PINTORES

3. GÓTICO

4. SIMONE MARTINI

5. BIOGRAFÍA(Siena, actual Italia, h. 1285-Aviñón, Francia, 1344) Pintor italiano. Fue el creador más destacado de la escuela sienesa, después de Duccio, y el mejor intérprete del estilo gótico en la pintura italiana. Desarrolló de manera muy personal la linealidad del estilo de su maestro y le añadió un gran interés por los efectos de perspectiva, reflejo de las tendencias vigentes en la época. Su estilo apenas evolucionó a lo largo de toda su vida. Hizo un uso decorativo de la línea y del color, y fue un creador genial de composiciones elegantes y amables, imbuidas de armonía y refinamiento. En 1317 se trasladó a Nápoles, al servicio de Roberto de Anjou, para quien pintó un destacado retablo inspirado en un tema familiar. Entre 1319 y 1325 ejecutó varias obras religiosas para otras tantas iglesias, y en 1328 realizó el retrato del condotiero Guidoriccio da Fogliano en el Palacio Público de Siena.

6. OBRASMaestà del Ayuntamiento de SienaHistorias de San MartínRetablo de la Anunciación

7. Maestà del Ayuntamiento de Siena Es una pintura al fresco fechada en el año 1315 de dimensiones 793 x 970 cm. Esta fue la primera pintura que se conoce de Simone Martini. El tema y la composición los toma de la Maestà de la catedral de Siena, de Duccio de Buoninsegna

8. Historias de San Martín Conjunto de frescos fechados en el año (1317) en la Capilla de San Martín de la Iglesia inferior de San Francisco en Asís. Los 10 episodios de la vida del santo fueron adaptados por el pintor a partir de la «Leyenda Dorada» de Jacobo de la Voragine

9. Retablo de la Anunciación Esta Anunciación entre los santos Ansano y Margarita es una pintura al temple sobre tabla, fechada en 1333, realizada conjuntamente con Lippo Memmi para la Catedral de Siena.

10. RENACIMIENTO

11. SANDRO BOTTICELLI

12. BIOGRAFIA(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro Fue toda una novedad en aquella época realizar obras de gran formato que no fueran de temática religiosa, y ello se debió seguramente a la vinculación del mecenas con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más allá de su gracia evocadora.

13. OBRASLa virgen con el Niño y ángelLa adoración de los MagosEl nacimiento de Venus

14. La Virgen con el Niño y ángel Está realizado al temple sobre tabla. Mide 87 cm de alto y 60 cm de ancho. Data de 1465-67 y se conserva en el Spedale degli Innocenti de Florencia (Italia), orfanato de la ciudad, abierto en 1444, obra de Brunelleschi.

15. La adoración de los MagosEs un cuadro pintado al temple sobre tabla que mide 111 cm. de alto y 134 cm. de ancho, realizado en el año 1475 por el pintor italiano Sandro Botticelli. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia. Fue un encargo para la capilla funeraria de Guasparre di Zanobi del Lama, la Capilla Lami, ubicada en la pared de la entrada de la iglesia de Santa María Novella. Por su comitente y el propósito original la pintura es conocida también como "altar Zanobi". Posteriormente pasó a formas parte de las colecciones mediceas.

16. El nacimiento de VenusEstá ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia. El título de la obra no es exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.

17. Leonardo di ser Piero da Vinci

18. BIOGRAFÍA Artista, pensador e investigador italiano (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán . Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales. Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia. También concibió multitud de máquinas que no dio a conocer entre sus contemporáneos y que la técnica ha acabado por convertir en realidad siglos más tarde.

19. OBRASPrimeras obras: - bautismo de CristodÉcada de 1480: - la virgen de las rocasdÉcada de 1490: - la ultima cenadÉcada de 1500:- la Gioconda (la mona lisa)

20. Primeras obras: bautismo de CristoEstá realizado al óleo y temple sobre tabla. Mide 177 cm de alto y 171 cm de ancho (151 cm según otras fuentes). Fue pintado hacia 1475-1478, encontrándose actualmente en la Galería de los Uffizi, Florencia (Italia). Posiblemente se tratara de un encargo de la iglesia de San Salvi de Florencia, donde estuvo hasta que pasó, tiempo después, al convento de santa Verdiana

21. dÉcada de 1480:la virgen de las rocasLa Virgen de las rocas(1ª versión - 1486)Museo del Louvre, París La Virgen de las rocas(2ª versión - 1497)National Gallery, Londres El 25 de abril de 1483, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar el panel central de un gran retablo para la iglesia de San Francesco il Grande de Milán. A la entrega del retablo comenzaron los problemas, los clientes quedaron descontentos ya que el maestro toscano no había seguido al pie de la letra las instrucciones para la ejecución del cuadro, pero en realidad es que Leonardo da Vinci no recibió el pago acordado. A raíz del litigio se realizó la segunda versión del cuadro, cuya ejecución corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervisión de Leonardo

22. dÉcada de 1490:la ultima cenaEs una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia).

23. dÉcada de 1500: la gioconda (la mona lisa)Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

24. MIGUEL ÁNGEL

25. BIOGRAFÍANació en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo. Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba seis años. La familia Buonarroti Simone vivía en Florencia desde hacía más de trescientos años y habían pertenecido al partido de los güelfos; muchos de ellos habían ocupado cargos públicos; después regresaron a Florencia. El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. En mayo de 1508 aceptó dirigir la decoración de la bóveda de la Capilla En 1516, por encargo de León X, inició la fachada de la Basílica de San Lorenzo, trabajo que en el año 1520 debió abandonar con gran amargura. Miguel Ángel formó parte, como hecho meramente anecdótico, del gobierno de la nueva República Florentina, de la cual fue nombrado gobernador. En 1534, abandonó la ciudad y se estableció en Roma, donde aceptó el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde. Hasta el año 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversión de san Pablo y el Crucifixión de san Pedro. Durante los últimos veinte años de su vida, Miguel Ángel se dedicó sobre todo a trabajos de arquitectura. Murió el año 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho años y había dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta última voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibió sepultura en la sacristía de la iglesia de la Santa Croce.

26. OBRASTondo Doni.Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso.El juicio final o El juicio Universal.

27. Tondo DoniSu diámetro alcanza los 120 centímetros. Se considera que esta obra se ejecutó entre el 1503 y el 1504. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), con su marco original, diseñado por el propio Miguel Ángel. Esta composición de presentación podría estar refiriéndose al nombre del comitente de la pieza Doni, en italiano "regalos", y ayuda a fundamentar la tesis de que fuera él quien lo encargó.

28. Caída del Hombre, pecado original y expulsión del ParaísoEs el sexto fresco que pintó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina en 1509.

29. El juicio final o El juicio UniversalEs el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma) y que fue terminado en el año 1541, después de 5 años de trabajo. La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena.

30. BARROCO

31. Francisco José de Goya y Lucientes

32. BIOGRAFÍAFrancisco Goya Lucientes nació en 1746 en el seno de una familia de mediana posición social de Zaragoza. Su padre era un artesano de cierto prestigio, maestro dorador, cuyas relaciones laborales sin duda contribuyeron a la formación artística de Francisco. Al año siguiente volvieron a Zaragoza. Cuando Francisco tenía poco más de diez años, ya comenzados sus estudios primarios probablemente en los Escolapios de Zaragoza, la familia atravesó dificultades económicas que pudieron obligar al jovencísimo Goya a ayudar con su trabajo a superar la crisis. Quizá este hecho explique que su ingreso en la Academia de Dibujo de Zaragoza, dirigida por José Luzán, no se produjera hasta 1759, una edad (trece años) algo tardía para lo que era habitual. Goya, en todo caso, es un pintor cuyo aprendizaje progresa lentamente, y su obra de madurez se revelará tarde. No es extraño que no obtuviera el primer premio en el concurso de pintura de tercera categoría convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763, en el que el jurado no le otorgó ningún voto en competencia con Gregorio Ferro. Tres años más tarde, esta vez en la convocatoria de primera clase, volvió a intentarlo a fin de obtener una beca de formación en Roma, de nuevo sin éxito. Fue llamado a Madrid en 1763 por Mengs para colaborar en la decoración del Palacio Real de Madrid. En diciembre de 1764 un primo de Bayeu casó con una tía de Goya. Es muy probable que el pintor de Fuendetodos se trasladara a la capital de España por estas fechas en busca de protección y nuevo maestro, como indica el hecho de que Goya se presentara en Italia en 1770 como discípulo de Francisco Bayeu.

33. OBRASLa maja desnuda.La familia de Carlos IV.La Verdad, el Tiempo y la Historia.Alegoría de la villa de Madrid.

34. La maja desnudaEs una de las más célebres obras de Francisco José de Goya y Lucientes. El cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, en un periodo que estaría entre 1790 y 1800, fecha de la primera referencia documentada de esta obra. Luego formó pareja con La maja vestida, datada entre 1802 y 1805, probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa.

35. La familia de Carlos IV Es un retrato colectivo pintado en 1800 por Goya (1746-1828). Se conserva en el Museo del Prado de Madrid Goya recibió el encargo de pintarlo cuando la Familia Real pasaba una temporada en el Palacio Real de Aranjuez

36. La Verdad, el Tiempo y la Historia BOCETO DEFINITIVOEs un cuadro pintado por Francisco de Goya hacia 1800 que constituyó uno de los óleos de una serie de dos alegorías relativas al progreso científico y económico que podrían haber decorado la biblioteca de la residencia palaciega gubernamental de Manuel Godoy, máximo mandatario de la España de su época bajo el reinado de Carlos IV. Tales alegorías, de alcance político, proliferaron en la Francia revolucionaria.

37. Alegoría de la villa de MadridEs un óleo sobre lienzo, obra de Francisco de Goya. Fue pintado en 1809, cuando la capital estaba ocupada por los franceses. Actualmente se encuentra en el Museo de Historia de Madrid o Museo Municipal de Madrid.

38. El tres de mayo de 1808 en MadridEs un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya completado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la Guerra de la Independencia Española.

39. PETER PAUL RUBENS

40. BIOGRAFÍAPeter Paul Rubens nació en Siegen, Westfalia, (Alemania). Su padre, Jan Rubens, en 1570 tuvo que huir por motivos religiosos y se refugió en Colonia, en Renania del Norte-Westfalia (Alemania), donde posiblemente, Rubens inició su formación artística. En 1589, dos años después de la muerte de su padre, su madre regresó a Amberes, donde practicaron el catolicismo y él prosiguió con su formación. Estudió latín, alemán, español y francés con RombaiVerdonck, pero las penurias económicas de la familia le obligaron a abandonar los estudios y entró como paje al servicio de la condesa de Lalaing y se cree que tuvo dos maestros de pintura, aunque no parece que dejaran una influencia artística relevante en su alumno. Rubens obtuvo el grado de maestro en el gremio de San Lucas. Además, existe un certificado de "buenas costumbres y de buena salud En 1600 Rubens estuvo en Venecia, Italia, donde obtuvo el cargo de pintor de la corte del Duque de Mantua, Vicente I Gonzaga. Por orden de su mecenas Rubens se trasladó a Roma para adquirir objetos antiguos y hacer copias de otros pintores En Roma se sabe que realizó tres cuadros, encargados por el antes mencionado Alberto de Austria, coregente de los Países Bajos, que debían ser dados en la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén en Roma, de la que Alberto había sido Cardenal.

41. OBRASDescendimiento de la Cruz 1612El Juicio de Paris 1638El Rapto de las Hijas de Leucipo 1618Las Tres Gracias 1640

42. Descendimiento de la Cruz 1612El descendimiento de Cristo es un óleo sobre tabla de grandes dimensiones pintado en 1612. La pintura forma parte de un tríptico que el gremio de arcabuceros de Amberes encargó a Rubens. Esta es la tabla central.

43. El Juicio de Paris 1638Es una historia de la mitología griega en la cual se encuentra el origen legendario de la Guerra de Troya.

44. El Rapto de las Hijas de LeucipoFue ejecutado hacia el año 1616. Se trata de una pintura al óleo sobre tela, que mide 2,22 metros de alto y 2,09 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania). En esta tela se representa un tema mitológico. Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo.

45. Las Tres Gracias Está pintado al óleo sobre tabla y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho. La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo

46. FRANCISCO DE ZURBARÁN

47. BIOGRAFÍA Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Extremadura (España); 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664), pintor del Siglo de Oro español. Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos. Su aprendizaje se terminó en 1617, año en el que Zurbarán se casó con María Páez. Considerado un pintor de imaginería (artista especializado en imágenes y estatuas) Zurbarán firmó un nuevo contrato en 1628 con el convento de Nuestra Señora de la Merced Calzada, y se instaló, con su familia y los miembros de su taller, en Sevilla.

48. OBRASCristo en la CruzNaturaleza muerta o Bodegón La AnunciaciónLa adoración de los pastores

49. Cristo en la CruzFue entonces, en 1627, cuando pintó el "Cristo en la Cruz", obra que fue tan admirada por sus contemporáneos que el Consejo Municipal de Sevilla le propuso que se instalara en dicha ciudad en 1629.

50. Naturaleza muerta o BodegónEs una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales o hechos por el hombre en un espacio artificial determinado. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto de color y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

51. La AnunciaciónLa Anunciación, 1638, (161 x 175 cm.) Museo de Pintura Grenoble

52. La adoración de los pastoresRealizado en 1638 (261 × 175 cm). Se encuentra en el Museo de Pintura Grenoble.

53. NEOCLACISISMO

54. JOSHUA REYNOLDS

55. BIOGRAFÍA Reynolds nació en PlymptonSt Maurice, Devon, el 16 de julio de 1723, y entró como aprendiz en 1740 con el pintor retratista de moda, Thomas Hudson, con quien permaneció hasta 1743. De 1749 a 1752, pasó más de dos años en Italia, principalmente en Roma, donde estudió a los grandes maestros y adquirió gusto por el "Gran estilo". De 1753 en adelante, vivió y trabajó en Londres. Se hizo amigo íntimo del Dr. Johnson, Oliver Goldsmith, EdmundBurke, Henry Thrale, David Garrick y la artista AngelicaKauffmann. Fue uno de los primeros miembros de la Royal Society of Arts. Animó el interés de esa sociedad por el arte contemporáneo y, con Gainsborough, estableció la Royal Academy como una organización escindida de la anterior. Con su rival Thomas Gainsborough, dominó el retrato inglés durante la segunda mitad del siglo XVIII. Reynolds pintó de manera más idealizada que aquél. Se dice que a lo largo de su vida llegó a pintar tres mil retratos. Reynolds fue un completo académico. Sus conferencias (Discourses (Discursos)) sobre arte, expuestas en la Royal Academy entre 1769 y 1790, se recuerdan por su sensibilidad y percepción. En una de estas conferencias expuso su opinión de que "la invención, hablando con rigor, es poco más que una nueva combinación de esas imágenes que han sido previamente recogidas y depositadas en la memoria." En 1789 perdió la vista de su ojo izquierdo y, el 23 de febrero de 1792 murió en su casa de LeicesterFields, Londres. Fue enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres.

56. OBRASRetrato del coronel George K. H. Coussmaker, 1770-80Las hermanas Waldegrave, 1770-80Retrato de Lady Cockburn con sus tres hijos, 1773

57. Retrato del coronel George K. H. Coussmaker, 1770-80

58. Las hermanas Waldegrave, 1770-80

59. Retrato de Lady Cockburn con sus tres hijos, 1773

60. ROMANTICISMO

61. EUGÈNE DELACROIX

62. BIOGRAFÍACharenton-Saint-Maurice, Francia, 1798-París, 1863) PintorFrancés que pertenecía a una familia de artesanos y dibujantes. Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus rasgos estilísticos a Géricault y Gros, coetáneos a los que admiró, y también a Rubens y los venecianos. Fue también un gran admirador de la pintura inglesa.

63. OBRASLa barca de DanteLa caza del LeónLa libertad guiando al pueblo.La matanza de Quíos

64. La barca de Dante1822

65. La caza del león Conservado en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 76,5 cm de alto por 98,5 cm de ancho. Data del año 1861

66. La libertad guiando al pueblo Es un cuadro pintado en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París. El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas

67. La matanza de Quíos Conservado en el Museo del Louvre de París, Francia. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 417 cm de alto por 354 cm de ancho. Data del año 1824. Este cuadro representa un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año

68. WILLIAM BLAKE

69. BIOGRAFÍA(Londres, 1757 - 1827) Pintor, grabador y poeta británico, una de las figuras más singulares y dotadas del arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco que sobrevivía gracias a los pocos amigos que, como Thomas Butts, creían en su arte y le compraban algunos grabados. La posteridad, sin embargo, ha considerado a William Blake como un visionario

70. OBRASEl anciano de los díasEl Fantasma de una pulgaEl infierno de DanteElohim creando a Adán

71. El anciano de los días

72. El Fantasma de una pulga

73. El infierno de Dante

74. Elohim creando a Adán

75. REALISMO

76. JEAN-FRANÇOIS MILLET

77. BIOGRAFÍAGruchy, Francia, 1814-Barbizon, id., 1875) Pintor francés. Nació en una familia de campesinos de Normandía y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en París, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo.

78. OBRASLas espigadorasEl ÁngelusEl sembrador

79. Las espigadoras (1848), representando la pobreza de unas mujeres campesinas inclinadas en el campo para recoger las sobras de los campos cosechados, es una potente y eterna declaración sobre la clase obrera. Hoy en día esa obra se encuentra en París, y es exhibida en el Museo d'Orsay.

80. El Ángelus Data del período 1857-1859 y se trata de un óleo sobre lienzo que mide 66 cm. de alto por 55,5 cm. de ancho. Se conserva en el Museo de Orsay de París, Francia. representa aquí una escena campestre, que es la que dominará en principio su obra

81. El sembrador El sembrador (Museo de Bellas Artes de Boston), donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.

82. IMPRESIONISMO

83. JOAQUIN SOROLLA

84. BIOGRAFÍA(Valencia, 1863 - Cercedilla, España, 1923) Pintor español. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo a cuadros de temática histórica, que no ofrecen demasiado interés.

85. OBRASETAPA DE FORMACIÓN (1863-1888): Marina, 1880ETAPA DE CONSOLIDACIÓN (1889-1899):Madre, 1895ETAPA DE CULMINACIÓN (1900-1910):Saltando a la comba, 1907ÚLTIMOS AÑOS (1911-1920):Retrato de la señora de Pérez de Ayala, 1920.

86. ETAPA DE FORMACIÓN (1863-1888): Marina Firmado en 1880, en los inicios de su carrera artística. No ha terminado todavía su formación académica y Sorolla se muestra como un pintor realista.

87. ETAPA DE CONSOLIDACIÓN (1889-1899):MadreLa tela conmemora el nacimiento de su hija menor Elena, que nace en el mes de junio de 1895 en Valencia. Sobre un escenario sucinto a base de grises sitúa los rostros de su mujer, azulada por el esfuerzo del parto, y de su hija, rojizo por la misma razón.

88. ETAPA DE CULMINACIÓN (1900-1910):Saltando a la comba, 1907 El verano de 1907 transcurre para Sorolla en La Granja de San Ildefonso. Allí descubre los jardines del Real Sitio y se entusiasma con sus rincones, en los que suele introducir figuras, en este caso su hija Elena jugando con una comba.

89. ÚLTIMOS AÑOS (1911-1920):Retrato de la señora de Pérez de Ayala, 1920. Pintando este retrato en el jardín de su casa, Sorolla sufre un ataque de hemiplejía que le deja invalidado para los pinceles. Ocurrió un 17 de junio de 1920. Por ello la obra está sin concluir, ya que el artista no puede volver a pintar. El marido de esta señora, Ramón Pérez de Ayala, nos ha dejado testimonio escrito de este hecho.

90. POST- IMPRESIONISMO

91. VINCENT VAN GOGH

92. (Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relaciónBIOGRAFÍA

93. OBRASJardín en verduras en Montmartre.Recámara de VincentAutorretrato frente al bastidor

94. Jardín en verduras en Montmartre.

95. Recámara de Vincent

96. Autorretrato frente al bastidor

97. MODERNISMO

98. GUSTAV KLIMBT

99. BIOGRAFÍA Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.[1] Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,[2] en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

100. OBRASJudit IRetrato de AdeleBloch-Bauer IDánaeEl beso

101. Judit I Es un óleo sobre tela de 84 x 42 cm pintado en 1901. Una obra que representa la madurez artística del autor y está considerada como la primera de su "período dorado", caracterizado por un lenguaje de fuerte abstracción simbólica y el uso de oro como material junto a los pigmentos al óleo.

102. Retrato de AdeleBloch-Bauer I Completada en 1905. De acuerdo con informes periodísticos fue vendida en 135 millones de dólares a Ronald Lauder, propietario de la NeueGalerie en Nueva York, en junio de 2006, lo que lo convirtió en ese momento en la segunda pintura de mayor valor de todo el mundo. La obra se exhibe en la mencionada galería desde julio de 2006.

103. Dánae Dánae, la lluvia dorada. Realizada en 1907.

104. El beso Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado. Está expuesta en la ÖsterreichischeGalerie Belvedere de Viena.

105. CUBISMO

106. PABLO RUIZ PICASSO

107. BIOGRAFÍA (Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar ElsQuatreGats.

108. OBRASPrimera comuniónLes demoisellesd´AvignonGuernicaEl pintor y la modelo

109. PRIMERA COMUNIÓN(1895-96)Óleo sobre lienzo Museo Picasso, Barcelona

110. LES DEMOISELLES D'AVIGNON(1907)(Las Señoritas de Avignon)Óleo sobre lienzo Metropolitan Museum of Art, New York City

111. GUERNICA(1937)Óleo sobre lienzo (349 x 776 cm)Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

112. EL PINTOR Y LA MODELO(1963)Óleo sobre lienzo (130 x 195 cm)Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

113. FUTURISMO

114. UMBERTO BOCCIONI

115. BIOGRAFÍA (Reggio de Calabria, Italia, 1882-Verona, id., 1916) Pintor y escultor italiano. Figura clave del movimiento futurista italiano, fue también uno de sus más destacados teóricos. Se inició en el divisionismo de la mano de Giacomo Balla. Después de pasar algún tiempo en París, Rusia, Padua y Venecia se instaló definitivamente en Milán y se interesó por todo lo referente a la sociedad industrial moderna. Influido por el simbolismo y por el expresionismo de Munch, y tras varios encuentros con Marinetti, Carrà y Russolo, la obra de Boccioni se desarrolló a partir de 1910 alrededor de dos conceptos clave: dinamismo y simultaneidad.

116. OBRASBotes de sunlughtEstados de la mente: las despedidasEstados de la mente: Aquellos que se vanEstados de la mente: los que se quedan

117. Botes de SunlughtRealizado en 1907. Es un óleo sobre lienzo, cuyas medidas son : 45 x 63 cm.Es una Colección Privada

118. Estados de la mente: Las despedidas Realizado en 1911. Es un óleo sobre lienzo, cuyas medidas son: 70.5 x 96.2 cm.Se encuentra en el Museo MOMA. Nueva York

119. Estados de la mente: Aquellos que se vanRealizado en 1911. Es un óleo sobre lienzo, cuyas medidas: 70.8 x 95.9 cm.Se encuentra en el Museo MOMA. Nueva York

120. Estados de la mente: los que se quedanRealizado en 1911.Es un Óleo sobre lienzo, cuyas medidas: 70 x 95 .5 cm.Se encuentra en el Museo Palacio Real. Milán

121. SURREALISMO

122. SALVADOR DALÍ

123. BIOGRAFÍA (Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989) Pintor español. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

124. OBRASConstrucción blanda con judías hervidasDali desnudoEl retrato de mi hermano muertoMuchacha en la ventana

125. Construcción blanda con judías hervidasEs un cuadro realizado por el pintor español Salvador Dalí en 1936. La obra, de estilo surrealista, está pintada al óleo sobre lienzo y mide 100 x 99 cm. Actualmente se encuentra en el Philadelphia Museum of Art.

126. Dalí desnudoDalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala es un cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1954. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 61 x 46 cm. Se conserva en una colección particular.

127. El Retrato de mi hermano muertoEs un óleo sobre lienzo pintado por 1963 por Salvador Dalí. El cuadro, de 175x175 cm de medida se encuentra en el The Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Estados Unidos), con el número de catálogo 240.

128. Muchacha en la ventanaEs un famoso cuadro del artista español Salvador Dalí pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.

129. JOAN MIRÓ

130. BIOGRAFÍA (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

131. OBRASLa masíaCarnaval de arlequínBodegón del zapato viejoLa esperanza del condenado a muerte

132. La masíaLa masía es una pintura al óleo, realizada por el pintor Joan Miró entre los años 1921 y 1922, constituye una especie de inventario de la masía que poseía su familia desde el año 1910 en la población de Mont-roig del Camp.

133. Carnaval de arlequínRealizado en 1924-25. Es un óleo sobre lienzo, cuyas medidas son: 66 x 93 cm. Se encuentra en Albright-Knox Art Gallery. Buffalo.

134. Bodegón del zapato viejoEs una de sus obras más importantes, entre enero y mayo de 1937. Al estallar la Guerra Civil Española. Toda esta representación, la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh, artista muy admirado por él. Está considerada como una pieza clave de este momento pictórico de la realidad.

135. La esperanza del condenado a muerteSon tres acrílicos sobre lienzo que fueron expuestos en esa muestra tan completa del año 1993 y que se encuentran actualmente la Fundación, en Barcelona.

136. ABSTRACCIÓN

137. ANTONI TAPIES

138. (Barcelona, 1923) Pintor español. A los veintidós años renunció a la carrera de derecho para dedicarse de lleno a la pintura, arte que abordó a través del collage (hojas de periódico, papel de estaño, cuerdas) y de pinturas terrosas que presentan grattages (raspaduras) y graffiti. En esta primera etapa de su vida crea, con otros artistas e intelectuales catalanes, el grupo «Dau al Set» (1948). Este movimiento ampara sus primeras exposiciones, que ya ponían de manifiesto su interés por el surrealismoBIOGRAFÍA

139. OBRASZoom trípticoLa barbería de los malditos y de los elegidos

140. Zoom Una de las obras más tempranas con que cuenta la Fundación Antoni Tàpies es Zoom (1946). En su frontalidad y en su uso de los materiales , este cuadro refiere al primitivismo visceral del arte infantil o de los enfermos mentales que parecía reivindicarse en el periodo de posguerra en círculos artísticos europeos, especialmente los relacionados con el art brut.

141. Tríptico(1948) Su obra ya auténticamente personal, con materiales espesos y pinceladas cortas y separadas, con un aire primitivo y expresionista, con una temática mágica y panteísta. Es un óleo sobre lienzo, cuyas medidas son:97 x 65, 97 x 130, 97 x 65 cm, Colección particular, Barcelona.

142. La barbería de los malditos y de los elegidosÓleo sobre tela 97 x 130 cmLa figura humana ha sido parcialmente representada, mostrándose exclusivamente una parte de su cuerpo, la que corresponde al brazo y hombro izquierdos. Ello hace que estos adquieran la apariencia de exvotos

143. POP ART

144. ANDY WARHOL

145. BIOGRAFÍA (Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´sBazaar, Seventeen y The New Yorker.

146. OBRASLatas de sopa CampbellBotellas de Coca-colaMarilyn MonroeElizabeth Taylor

147. Latas de sopa CampbellTambién conocida como 32 latas de sopa Campbell, es una obra de arte producida en 1962 por el artista. Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 pulgadas)

148. Botellas de Coca- ColaCinco botellas de Coca-Cola. Realizado en 1962.Es una serigrafía sobre tela, 40.5 x 51 cm

149. Marilyn MonroeCon motivo del suicidio de Marilyn Monroe en agosto de 1962, Warhol utilizó esta imagen para su serigrafía. Era un tiro de publicidad por Gene Korman de la película Niagara, hecha en 1953.

150. Elizabeth Taylor( LIZ TAYLOR)El cuadro de Liz Taylor lo realizó después de que la actriz, a la que el pintor idolatraba, sufriera una grave enfermedad a la que entonces se pensaba que no sobreviviría. El lema que Warhol siempre resaltaba, era el que explicaba que “detrás del glamour siempre había muerte y desastre”.