HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II ARQUITECTURA RENACENTISTA

1. Repùblica Bolivariana de Venezuela.
Instituto Politécnico Santiago Mariño.
Asignatura : HISTORIA II.
ARQUITECTURA RENACENTISTA
Realizado por :
• Lèvany Lugo.
• C.i: 26.344.894

2. ARQUITECTURA RENACENTISTA
 Se trata de un estilo arquitectónico que busca su propia inspiración en el arte clásico,
el cual en su época era considerado como parte del modelo idóneo de las bellas
artes. Su visión artística se basa en dos pilares que se complementan: el humanismo y
el clasismo.
La arquitectura renacentista se basa en la imitación de los espacios arquitectónicos
de los palacios quiattrocrento italiano, los cuales así mismo incluye la forma de las
puertas. Con el paso del tiempo, este arte se fue perfeccionando y tomando poco a
poco un estilo más personal hacia el artista, por lo cual podemos observar una simbiosis
de estilos en todas sus estructuras alrededor del mundo.

3. CARACTERÌTICAS
 Elementos sustentantes: muros y columna.
 El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de
medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el
dórico, jónico y compuesto.
 Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más
representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan
adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
 Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial.
Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que
dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el
urbanismo.

4. La Basílica de San Lorenzo, en
Florencia.
 La basílica de San Lorenzo es una iglesia italiana de culto católico ubicada en la
ciudad de Florencia, en la plaza de San Lorenzo. Su construcción fue encargada
por Cosme de Médici al arquitecto Filippo Brunelleschi, quien trabajó en su
construcción desde 1422 hasta 1446. La dirección de los trabajos pasó
entonces a manos de Michelozzo y, en 1457, a las de Antonio Manetti. En su
interior destacan la sacristía vieja, diseñada por el propio Brunelleschi, y la
sacristía nueva, obra de Miguel Ángel.
 Las estructuras de apoyo verticales y horizontales, columnas, pilastras y arcos
se diferencian cromática y materialmente de las estructuras complementarias,
paredes y ventanas. La legibilidad del espacio arquitectónico, centrada en la
dicromía gris-blanco, la relación de proporción matemática y geométrica entre
las diferentes partes del edificio, junto con la luz difuminada que no crea zonas
de sombra, otorgan al espacio arquitectónico de San Lorenzo una excepcional
belleza armónica.

5. El Castello Sforza, en Milán.
Es un castillo que se encuentra en el casco antiguo de Milán, Italia, y que
actualmente alberga un museo de arte. La construcción original en el lugar
comenzó en el siglo XV. En 1450, Francisco Sforza comenzó a reconstruirlo, y
fue modificado por generaciones posteriores.
Constituido por un gran parque a Norte del edificio, el Parque Sempione,
tiene una planta cuadrada, con el lado de 180 metros y cuatro torres angulares.
En el curso de su historia ha padecido múltiples tentativas de destrucción.
La torre de Filarete es el símbolo que identifica el castillo. Este edificio de
planta cuadrada y otras tres torres ubicadas en cada esquina posee un hermoso
parque sobre el lado norte, y en su interior guarda los tesoros más preciados
de la ciudad.

6. La Iglesia de la Consolación, en Todi.
 El Templo de la Consolación de Todi es uno de los ejemplos de la iglesia
renacentista más importante con una cruz griega. Es una arquitectura de
importancia nacional e internacional. La iglesia, que se encuentra fuera de las
murallas de la ciudad de Todi,
 Diseñada por Bramante, se formó como arquitecto cuatrocentista y fue el
introductor de las formas clasicistas en el ducado de Milán sin embargo, su
arquitectura se desarrolló completamente dentro del siglo XVI y sobre todo en
uno de los encargos más famosos que le fueron concedidos, La Basílica de San
Pedro del Vaticano. Pese a todo el proyecto de San Pedro no salió adelante, la
muerte sobrevino al arquitecto y su proyecto fue relegado así, la iglesia de Todi
proyectada por el arquitecto en torno a la primera década del Cinquecentto
nos permite ver la magnificencia con la que el artista diseñaba

7. La última cena (Leonardo da Vinci)
 Es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498.12
Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del
convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán (Italia),declarado
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura fue elaborada para
su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un
mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso
extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos
expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las
mejores obras pictóricas del mundo.

8. La creación de Adán.
 La creación de Adán es un fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina,
pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra uno de los nueve
episodios del Génesis representados allí por el artista toscano,1 en el cual
Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente es el cuarto
de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la
capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte
más apreciadas y reconocidas en el mundo.

9. Escultura :David (Miguel Ángel)
 El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros1 de altura y 5572
kilogramos de masa,2 realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y
1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del
Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento
previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la
República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los
Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios.
 El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de
los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente
se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta
1873 estuvo ubicada en la plaza de la Señoría de la capital toscana; desde
entonces en su lugar se erige una copia de 3 metros realizada también en
mármol blanco.

10. Baco (Miguel Ángel).
 Baco (Bacco) es una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1497 por Miguel
Ángel, la obra de una altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nazionale del
Bargello en Florencia.
 La obra fue realizada por Miguel Ángel en su primer viaje el año 1496 a Roma, el
encuentro en esta ciudad con la escultura antigua debió de inspirarle para la
ejecución del Baco que muestra una clara tendencia, a una interpretación de las
obras, que en aquel momento, se estaban descubriendo por medio de las
excavaciones en Roma.
 Esta obra es claramente la primera gran obra maestra de Miguel Ángel, donde se
muestra la característica constante de la sexualidad en su escultura, que simboliza
el espíritu del hedonismo clásico que Savonarola y sus seguidores estaban
dispuestos a suprimir de Florencia.

11. Piedad del Vaticano.
 La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por
Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m. Se
encuentra en la Ciudad del Vaticano.
 Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los
ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.
 El artista contaba entonces veinticuatro años; había trabajado los dos últimos años
en la realización de las figuras de la Virgen con el cuerpo de Cristo en las rodillas y
el pulimentado de todos los detalles. Miguel Ángel comenzó por escoger
personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de
mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos
de su arte como escultor.