QUATROCENTO Pintura Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, así como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza
ANTECEDENTES El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, así como de la perspectiva lineal y aérea.  Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el carácter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz. Los frescos sirvieron de inspiración a pintores posteriores, Miguel Ángel. En el fresco de la Santísima Trinidad (c. 1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, creó por primera vez la ilusión espacial.
CARACTERISTICAS IMITAR LA NATURALEZA REPRESENTACION CIENTIFICA DEL ESPACIO (PERSPECTIVA, ESTUDIO DE LA LUZ) CENTROS DE PRODUCCION ARTISTICA TEMATICA OLEO SOBRE LIENZO TEMPLE FRESCO MATERIALES RELIGIOSA RETRATO (INDIVIDUALISMO) MITOLOGIA
PRINCIPALES ARTISTAS MASACCIO (1401-1428) FRA ANGELICO (1395/1400-1455) ANDREA DEL CASTAGNO (1421-1455) SANDRO BOTICELLI (1455-1510) ANDREA MANTEGNA (1430-1506)
La expulsión del Paraíso , Masaccio pintó en el siglo XV junto con otros cinco frescos en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine (Florencia). Es una de las primeras muestras de pintura renacentista, y en ella se observa el interés de Masaccio por la perspectiva científica. La obra de Masaccio ejerció una profunda influencia en la evolución del arte florentino posterior, en especial en la obra de Miguel Ángel.
La Anunciación El monje dominico Fra Angelico pintó a lo largo del siglo XV varias versiones de  La Anunciación.   Al fondo, Adán y Eva son expulsados del paraíso.
El bautismo de Cristo tabla pintada por Piero della Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las características del renacimiento primitivo, como la intención perspectiva y la composición geométrica. Este cuadro de 167,6 x 116,2 cm se conserva en la National Gallery de Londres.
San Sebastián ,  una tabla del artista italiano del siglo XV Andrea Mantegna, muestra un sorprendente dramatismo debido a la severidad de las imágenes y a la cualidad escultórica de la figura central, que recuerda las obras de Donatello. El cuadro mide 68 x 30 centímetros.
El nacimiento de Venus   Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro. La imagen combina los temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos elementos cristianos. Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composición.
CINQUECENTO Pintura Los artistas de esta generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble.  Este periodo, se inició con Leonardo da Vinci cuando regresó de Milán a Florencia en el año 1500.
CLASICISMO Nace en los ultimos años del siglo xv en Florencia y se traslada a Roma ciudad que proporciona el nuevo marco para el Mecenazgo. Dos papas destacan como grandes mecenas Julio II y León X El arte se valora como busqueda de la expresión de la belleza Se producen los hallazgos de tres obras importantes que inspiran la estética del periodo laoconte, torso de Belvedere, Apolo de Belvedere
PRINCIPALES ARTISTAS ESCUELA FLORENTINA ROMANA: LEONARDO DA VINCI (1452-1519) RAFAEL SANZIO (1483-1520) MIGUEL ANGEL (1475-1562) ESCUELA VENECIANA: GIOVANNI BELLINI (1430-1516) TIZIANO (1489-1576) VERONES (1528-1588) FUERA DE ITALIA: (ALEMANIA) DURERO (1471-1528) GRÜNEWALD (1460-1528)
TIZIANO Alumno de Bellini y un incipiente seguidor de Giorgione, fue el pintor más dotado del cinquecento en Venecia, así como el rival de Rafael y de Miguel Ángel.  Entre sus obras más admiradas se encuentra  El amor divino y el amor profano (c. 1515, Galería Borghese, Roma) en una pintura alegórica en la cual dos mujeres, una desnuda (el amor sacro) y la otra completamente vestida (el amor profano) están sentadas de manera opuesta; esta obra evoca la serenidad del mundo misterioso del Giorgione. La asunción de la Virgen (1516-1518) forma parte del retablo principal de Santa Maria dei Frari en Venecia y está considerada una de las obras maestras de Tiziano. La figura de la Virgen está situada encima de los apóstoles moviéndose hacia la figura de Dios Padre, mostrada en lo alto del cuadro. Tonos cálidos, rojos y dorados, dominan la composición.
Venus de Urbino   Tiziano la pintó 1538. La postura de la modelo está inspirada en las pinturas primitivas del Giorgione y en los desnudos clásicos. En el cuadro se aprecia la riqueza cromática y tonal característica del artista italiano.
El retrato de  Mona Lisa  (1503-1506), de Leonardo da Vinci, más conocido como  La Gioconda  en referencia al apellido de su esposo, el banquero Francesco del Giocondo, se conserva en el Museo del Louvre de París. El amplio fondo que aparece tras la figura de medio cuerpo es típico de la pintura renacentista.
Giovanni Bellini pintó  La Virgen rodeada de santos  para la iglesia de San Zaccaria de Venecia en el apogeo de su carrera, en 1505. Es el más destacado de todos los retablos que el artista realizó a lo largo de su vida, un enorme conjunto de 4,92 x 2,32 metros.
Escuela de Atenas (1510-1511) es uno de los numerosos frescos que pintó Rafael para la Stanza della Segnatura en el Vaticano. La escena representa a Platón y Aristóteles ( en el centro de la composición ) departiendo con otros filósofos griegos y sus discípulos. Esta obra se considera la culminación del estilo desarrollado por este artista durante su estancia en Roma (1508-1520).
MANIERISMO  1525 -1600  Influenciado profundamente por el estilo  (maniera)  de los grandes maestros renacentistas Miguel Ángel, Rafael y Leonardo
PINTURA Modelos muy plásticos,  Figuras exageradas,  Posturas forzadas,  Irreal tratamiento del espacio, Efectos dramáticos,  Aparente elección arbitraria del color.
PRINCIPALES ARTISTAS CORREGIO (1489-1534) PARMIGIANINO (1503-1540) TINTORETTO (1518-1594) EL GRECO  ( 1541 -161 4-6 )
Descendimiento de la cruz (1521)  es un cuadro intencionadamente inquietante en que su autor,  Rosso Fiorentino , se distancia de los cánones del alto renacimiento y evoluciona hacia un nuevo estilo llamado manierismo.
Características Densidad de los cuadros  Horror vacui Figuras alargadas Temática extraordinaria y diversa Composición en base a ejes inclinados Empleo de tonalidades frías
Principales exponentes: Italia: Jacobo da Pontorno Corregio (1489 -1534) Precursor del barroco por el uso de formas curvas sensuales y difusas Tintoretto (1518 – 1594) Uso dramático de la luz y las sombras influenciado por Tiziano y Miguel Ángel España: Luís de Morales (1520 – 1586) Temas religiosos de imaginería: vírgenes, piedades Gaspar Becerra, Navarrete pintor oficial de la corte de Felipe II autor de pinturas para el Escorial
EL GRECO Domenikos Theotokopoulos ( 1541 -161 4-6 ) Etapa Bizantina  (Hasta 1560) adopta cánones bizantinos y de la escuela Cretense Etapa Italiana  (1560 – 1578) En Venecia adopta tendencias de Tiziano, Veronés y Tintoretto Etapa Española  (1578 – 1614) 1578 – 1579  Tras una corta temporada en Madrid se instala en Toledo  Cromatismo calido *Tintoretto 1580 – 1582  Bajo encargo de Felipe II realiza varias obras,  que se apartan de la iconografía religiosa tradicional  *Tiziano 1583  Se instala definitivamente en Toledo y realiza la etapa final de su obra  Cromatismo Frío
Asunción de la Virgen 1577 Entierro del Conde de Orgaz 1586
TOLEDO TUMBA DEL GRECO Murió en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo

2 pintura del renacimiento

  • 1.
    QUATROCENTO Pintura Losartistas estudiaron el efecto de la luz natural, así como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza
  • 2.
    ANTECEDENTES El primergran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, así como de la perspectiva lineal y aérea. Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el carácter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz. Los frescos sirvieron de inspiración a pintores posteriores, Miguel Ángel. En el fresco de la Santísima Trinidad (c. 1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, creó por primera vez la ilusión espacial.
  • 3.
    CARACTERISTICAS IMITAR LANATURALEZA REPRESENTACION CIENTIFICA DEL ESPACIO (PERSPECTIVA, ESTUDIO DE LA LUZ) CENTROS DE PRODUCCION ARTISTICA TEMATICA OLEO SOBRE LIENZO TEMPLE FRESCO MATERIALES RELIGIOSA RETRATO (INDIVIDUALISMO) MITOLOGIA
  • 4.
    PRINCIPALES ARTISTAS MASACCIO(1401-1428) FRA ANGELICO (1395/1400-1455) ANDREA DEL CASTAGNO (1421-1455) SANDRO BOTICELLI (1455-1510) ANDREA MANTEGNA (1430-1506)
  • 5.
    La expulsión delParaíso , Masaccio pintó en el siglo XV junto con otros cinco frescos en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine (Florencia). Es una de las primeras muestras de pintura renacentista, y en ella se observa el interés de Masaccio por la perspectiva científica. La obra de Masaccio ejerció una profunda influencia en la evolución del arte florentino posterior, en especial en la obra de Miguel Ángel.
  • 6.
    La Anunciación Elmonje dominico Fra Angelico pintó a lo largo del siglo XV varias versiones de La Anunciación. Al fondo, Adán y Eva son expulsados del paraíso.
  • 7.
    El bautismo deCristo tabla pintada por Piero della Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las características del renacimiento primitivo, como la intención perspectiva y la composición geométrica. Este cuadro de 167,6 x 116,2 cm se conserva en la National Gallery de Londres.
  • 8.
    San Sebastián , una tabla del artista italiano del siglo XV Andrea Mantegna, muestra un sorprendente dramatismo debido a la severidad de las imágenes y a la cualidad escultórica de la figura central, que recuerda las obras de Donatello. El cuadro mide 68 x 30 centímetros.
  • 9.
    El nacimiento deVenus Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro. La imagen combina los temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos elementos cristianos. Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composición.
  • 10.
    CINQUECENTO Pintura Losartistas de esta generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble. Este periodo, se inició con Leonardo da Vinci cuando regresó de Milán a Florencia en el año 1500.
  • 11.
    CLASICISMO Nace enlos ultimos años del siglo xv en Florencia y se traslada a Roma ciudad que proporciona el nuevo marco para el Mecenazgo. Dos papas destacan como grandes mecenas Julio II y León X El arte se valora como busqueda de la expresión de la belleza Se producen los hallazgos de tres obras importantes que inspiran la estética del periodo laoconte, torso de Belvedere, Apolo de Belvedere
  • 12.
    PRINCIPALES ARTISTAS ESCUELAFLORENTINA ROMANA: LEONARDO DA VINCI (1452-1519) RAFAEL SANZIO (1483-1520) MIGUEL ANGEL (1475-1562) ESCUELA VENECIANA: GIOVANNI BELLINI (1430-1516) TIZIANO (1489-1576) VERONES (1528-1588) FUERA DE ITALIA: (ALEMANIA) DURERO (1471-1528) GRÜNEWALD (1460-1528)
  • 13.
    TIZIANO Alumno deBellini y un incipiente seguidor de Giorgione, fue el pintor más dotado del cinquecento en Venecia, así como el rival de Rafael y de Miguel Ángel. Entre sus obras más admiradas se encuentra El amor divino y el amor profano (c. 1515, Galería Borghese, Roma) en una pintura alegórica en la cual dos mujeres, una desnuda (el amor sacro) y la otra completamente vestida (el amor profano) están sentadas de manera opuesta; esta obra evoca la serenidad del mundo misterioso del Giorgione. La asunción de la Virgen (1516-1518) forma parte del retablo principal de Santa Maria dei Frari en Venecia y está considerada una de las obras maestras de Tiziano. La figura de la Virgen está situada encima de los apóstoles moviéndose hacia la figura de Dios Padre, mostrada en lo alto del cuadro. Tonos cálidos, rojos y dorados, dominan la composición.
  • 14.
    Venus de Urbino Tiziano la pintó 1538. La postura de la modelo está inspirada en las pinturas primitivas del Giorgione y en los desnudos clásicos. En el cuadro se aprecia la riqueza cromática y tonal característica del artista italiano.
  • 15.
    El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da Vinci, más conocido como La Gioconda en referencia al apellido de su esposo, el banquero Francesco del Giocondo, se conserva en el Museo del Louvre de París. El amplio fondo que aparece tras la figura de medio cuerpo es típico de la pintura renacentista.
  • 16.
    Giovanni Bellini pintó La Virgen rodeada de santos para la iglesia de San Zaccaria de Venecia en el apogeo de su carrera, en 1505. Es el más destacado de todos los retablos que el artista realizó a lo largo de su vida, un enorme conjunto de 4,92 x 2,32 metros.
  • 17.
    Escuela de Atenas(1510-1511) es uno de los numerosos frescos que pintó Rafael para la Stanza della Segnatura en el Vaticano. La escena representa a Platón y Aristóteles ( en el centro de la composición ) departiendo con otros filósofos griegos y sus discípulos. Esta obra se considera la culminación del estilo desarrollado por este artista durante su estancia en Roma (1508-1520).
  • 18.
    MANIERISMO 1525-1600 Influenciado profundamente por el estilo (maniera) de los grandes maestros renacentistas Miguel Ángel, Rafael y Leonardo
  • 19.
    PINTURA Modelos muyplásticos, Figuras exageradas, Posturas forzadas, Irreal tratamiento del espacio, Efectos dramáticos, Aparente elección arbitraria del color.
  • 20.
    PRINCIPALES ARTISTAS CORREGIO(1489-1534) PARMIGIANINO (1503-1540) TINTORETTO (1518-1594) EL GRECO ( 1541 -161 4-6 )
  • 21.
    Descendimiento de lacruz (1521) es un cuadro intencionadamente inquietante en que su autor, Rosso Fiorentino , se distancia de los cánones del alto renacimiento y evoluciona hacia un nuevo estilo llamado manierismo.
  • 22.
    Características Densidad delos cuadros Horror vacui Figuras alargadas Temática extraordinaria y diversa Composición en base a ejes inclinados Empleo de tonalidades frías
  • 23.
    Principales exponentes: Italia:Jacobo da Pontorno Corregio (1489 -1534) Precursor del barroco por el uso de formas curvas sensuales y difusas Tintoretto (1518 – 1594) Uso dramático de la luz y las sombras influenciado por Tiziano y Miguel Ángel España: Luís de Morales (1520 – 1586) Temas religiosos de imaginería: vírgenes, piedades Gaspar Becerra, Navarrete pintor oficial de la corte de Felipe II autor de pinturas para el Escorial
  • 24.
    EL GRECO DomenikosTheotokopoulos ( 1541 -161 4-6 ) Etapa Bizantina (Hasta 1560) adopta cánones bizantinos y de la escuela Cretense Etapa Italiana (1560 – 1578) En Venecia adopta tendencias de Tiziano, Veronés y Tintoretto Etapa Española (1578 – 1614) 1578 – 1579 Tras una corta temporada en Madrid se instala en Toledo Cromatismo calido *Tintoretto 1580 – 1582 Bajo encargo de Felipe II realiza varias obras, que se apartan de la iconografía religiosa tradicional *Tiziano 1583 Se instala definitivamente en Toledo y realiza la etapa final de su obra Cromatismo Frío
  • 25.
    Asunción de laVirgen 1577 Entierro del Conde de Orgaz 1586
  • 26.
    TOLEDO TUMBA DELGRECO Murió en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo