Este documento describe la importancia de las portadas de álbumes musicales en las décadas de 1970 y 1980 antes de la era digital. En ese entonces, las portadas eran un recurso esencial para que los artistas crearan una imagen pública y transmitieran la estética y el estilo de su música a través del uso estratégico de colores, elementos visuales, letras e imágenes. Con el tiempo, las portadas se volvieron más elaboradas y complejas a medida que los artistas exploraron nuevas formas de expresión visual para promover y vender su

2. En aquella época dorada, no existía el
medio masivo de la Internet, que hoy
en día permite a una interfaz de más
de mil usuarios obtener toda la música
con un clic. Durante esos tiempos, era
necesario qué un artista creara una
representación gráfica de sí que
dejara una imagen para el público en
álbumes, sencillos, publicidad,
casetes, cintas VHS, y demás. Es por
eso, que las carátulas musicales,
fuera de tu disco favorito de Enya o de
el sencillo recién salido de Metallica,
se convirtió en un recurso esencial y
determinante a la hora de definir este
tiempo.

3. Los colores tomaron un papel esencial
en las portadas, ya qué con ellos, se
podía jugar a confundir al oyente o
guiarlo con una mágica combinación
que sugiriera el estilo musical de la
pieza a oír. Es decir, para música
alegre y estrambótica, se planteaban
colores vivos (véase rosado o
turquesa, etc.) y para obras oscuras y
ambiguas, colores muertos (véase
púrpura o negro, etc.); o viceversa.
Con los colores, no sólo se estructuró
cada espacio, sino que las portadas se
convirtieron en lienzos de pintores que
buscaban venderse como un buen
óleo.

4. Con la masificación de los videos musicales en la segunda mitad de los
setentas, y la creación de un concepto de beneplácito estético para los
artistas, éstos empezaron a relacionar en esta época el contenido de sus
piezas musicales con el arreglo de cada uno de los elementos provistos
para captar la atención del público, fuesen pinturas o fotografías o
simplemente caracteres de letras. Para estilos oscuros, se determinaron
elementos del misticismo, mientras que para lo más ligero, predominó la
simplicidad pero con impacto visual. Usualmente, los artistas cambiaban
periódicamente su imagen basados en estas escenas de sus productos.

5. Con la exitosa preponderancia de la
Revolución Sexual, y con la trasgresión
moral de entidades cómo la iglesia y el lado
conservador, los trabajos musicales de los
artistas pudieron de manera impactante,
llamativa, repulsiva, o cualquier adjetivo que
un artista deseara lograr, a su vez, como en
la escena, asociándolo con el contenido de
su música. Desde nombres pequeños y
largos, vagos o significativos, se llegó a dar
paso al fenómeno qué se vive ahora;, la
importancia de frases célebres de artistas,
la asociación intelectual con la música, etc.

6. Cada vez, los géneros de los artistas se iban masificando más y el
mercado se iba expandiendo, habiendo llegado a al menos un millón de
artistas en el entonces mercado actual. El público, y las millares de
empresas requerían de un tipo de letra especial con el cuál cada artista
pudiera firmar y qué se convirtiera en su insignia, en su logo. Acorde al
estilo de cada artista, y el requerimiento específico (tipo de pieza musical
o de propaganda) , un artista reciclaba, re-usaba o se estrenaba un logo,
para que hubiera un sentido idiosincrático y cultural para que tanto gente
del común como súper estrellas de la música contaran con algo con qué
identificarse.

7. Cada pieza musical poseía una
organización determinada de los
elementos en el espacio,
estéticamente coherente con el
concepto qué se buscaba obtener.
En estas dos décadas, tanto
fotografías casuales, como creación
de conceptos visuales como el uso
de formas geométricas. Se exploró
el impacto visual minimalista, y se
manipuló desde los más complejo a
lo más simple, con motivos
comerciales y de estima musical.
Era imperativo que hubiera armonía
entre los elementos y los patrones
de los mismos en una carátula, no
sólo para vender la música, sino
para comprar oídos y una qué otra
mirada.