El documento resume el movimiento artístico del Pop Art, que surgió en la década de 1950 en respuesta al contexto sociocultural de la época. El Pop Art se caracterizó por (1) representar temas de la vida cotidiana y de la cultura de masas, (2) usar estilos visuales claros y colores planos, y (3) criticar la sociedad de consumo. El movimiento incluyó trabajos en pintura, escultura, fotografía, gráficos y otros medios que incorporaron objetos e imágenes de la cultura popular.

1. Pop
Art
1950 | actualidad

2. Orígenes del movimiento artístico
Contexto socio-cultural
1 2 3 4
Industria de consumo Interés en lo cotidiano Tipos estéticos Profesionalización
del diseño
A fines de los años 50 se produce una Los medios de masas favorecieron la Las ramas se expanden para crear En los años 60 el diseño se profesionalizó
revalorización de lo trivial, que se efectuó internacionalización de los estilos y “tipos” según los modelos estéticos, las y perfeccionó la relación de los atributos
a muchos niveles. Las imágenes de la las formas de expresión, así como la normas de venta y los esquemas de la de un producto con su meta creativa.
industria de consumo, los envoltorios accesibilidad global de todas las marcas publicidad. Los artistas “perfeccionaron” a su vez el
y las “stars y stripes” de los medios de y todas las artes. La elevada participación diseño de artículos de consumo, de los
masas, no sólo se fueron convirtiendo de lo trivial en el arte y el fuerte interés del procesos fotográficos de apropiación.
en el contenido del arte y en temas de arte por lo trivial hizo que aumentara el
la investigación, sino también en objetos número de aquellos que querían producir
coleccionados por los museos. arte.

3. Acerca del término
Término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma
muy concreta con el estado de ánimo de una época. Como adjetivo
Pop Art de arte, pop establece asociaciones con los diferentes elementos
superficiales de una sociedad.
Pop es una consignia ingeniosa, irónica y crítica, una réplica a los
Pop slogans de los medios de masas cuyas historias hacen historia, cuya
estética condiciona los cuadros y la imagen de la época, y cuyos
clichés “modelo” influyen en las personas.
En la historia del arte no ha existido antes - quizá un comienzo
Vida-Arte en la decadente exhuberancia creativa de los años veinte - una
superposición semejante, una proximidad entre vida y arte tan
evidente para todos, tan palpable y tan general. Los temas pictóricos
del Pop Art están motivados por la vida diaria, reflejan las realidades
de una época, refuerzan y reflejan el cambio cultural.

4. Orígenes del movimiento artístico
Características del Pop Art
1
Figurativo y realista (este último aspecto había sido
olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del
s.XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas
aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX.
Efectos visuales:
2 Trazados tramados
Líneas sinuosas paralelas
Contrastes bi o policromáticos
Inversiones de figura y fondo
Cambios de tamaño
Combinaciones de formas y figuras ambiguas.
Composiciones estructuradas mediante espacios
3 geométricamente ordenados de diferente tamaño o me-
diante módulos repetitivos o en variación.
Trazos definidos delineados con precisión, con colores
4 planos de contornos netos, por lo que se usaba en
forma frecuenta la pintura acrílica, ya que se conseguian
colores impecables, entre lisos y uniformes.
Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus
5 valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo
o la abstracción como formas de expresión creativas,
pues no unen al autor y al espectador.

5. Reacción al
movimiento abstracto
1 El Pop Art rebatía el desasosiego interior de los
expresionistas con la claridad intelectual y el orden en la
concepción, los artistas oponían a la firma individual los
métodos representativos impresonales.
2 Sustituyeron la mezcla espontánea del mundo de
las formas y el color por la claridad de las relaciones
compositivas que hacían referencias a niveles temáticos
y formales.
3 El Pop Art se opone a lo abstracto mediante el realismo,
a lo emocional mediante el intelectualismo y a la
espontaneidad mediante una estrategia compositiva.
4 El componente objetivo e intelectual del Pop Art hizo
realidad aquello que por entonces se llamaba la
“relevancia social” del arte.
expresionismo pop art
abstracto

6. Campos artísticos del movimiento
pintura
Robert Rauschenberg
1 Trabajo con materiales cotidianos, pinturas de
casa, esmaltes, etc.
Mezcla de materialidades, dándole un volumen a
2 la obra: resultando una pintura-escultura.
nombre Kurt Schwitters nombre Odalisk
formato 48,5 x 38,5 cm formato 210,8 x 64,1 x 68,8 cm
año 1919 año 1955-1958
materialidad Montaje, diversas técnicas materialidad Diversos
sobre lienzo

7. nombre Desconocido nombre Monogram
formato 219,7 x 179,1 x 57,8 cm formato 106,6 x 160,6 x 163,8 cm
año 1959 año 1955-1959
materialidad Combine painting materialidad Combine painting

8. nombre Satélite nombre Minutiae
formato 201,6 x 109,9 x 14,3 cm formato 214,6 x 205,7 x 77,4 cm
año 1955 año 1954
materialidad Combine painting materialidad Combine painting

9. Jasper Johns
1 Pinta con varias capas de pintura, convirtiéndo la
obra en un objeto “Arte como objeto”.
2 Se añaden objetos reales sobre el lienzo, ya no
son una representación de ellos.
3 Muchos de sus lienzos eran collage de periódicos
nombre Three Flags
formato 78,4 x 115,6 x 12,7 cm
año 1958
materialidad Encáustico sobre lienzo

10. nombre Numbers in color nombre Del 0 al 9 nombre Fool’s House
formato 168 x 125,7 cm formato Desconocido formato 182,8 x 91 cm
año 1958-59 año 1960 año 1962
materialidad Encáustica y periódicos materialidad Litografía sobre papel materialidad Óleo sobre lienzo con
como lienzo objetos

11. Roy Lichtenstein
1 Re-interpreta y amplia a mano usando la misma
técnica de puntos y colores primarios como se
utiliza en impresión
nombre M-Maybe (A girl’s picture)
formato 152 x 152 cm
año 1965
materialidad Magna sobre lienzo

12. nombre Trompe-I’ceil with Léger168 nombre Numbers in color
formato x 125,7 cm formato 168 x 125,7 cm
año 1958-59 año 1958-59
materialidad Encáustica y periódicos materialidad Encáustica y periódicos
como lienzo como lienzo

13. escultura
Claes Oldenburg

15. manipulación fotográfica
Andy Warhol

18. trabajos gráficos
Saul Bass

20. trabajos gráficos
Tadanori Yokoo

22. Presentación realizada por los alumnos
Camila de la Vega
Idar González
Simón Sandoval