El retablo ayacuchano es una expresión artística peruana declarada Patrimonio Cultural de la Nación. Se originó en la época colonial con la llegada de los españoles y las técnicas de los artesanos ayacuchanos. Ahora representa tradiciones andinas y escenas de la vida cotidiana, y la localidad de Quinua es considerada su capital. Los retablos se fabrican a mano con madera, yeso y otras técnicas, y atraen turistas interesados en este arte único del Perú.
SESIÓN DE ARTE COMPETENCIA APRECIA DE MANERA CRITICA .pdfMariela Diaz
Sesión donde se aborda la temática del retablo ayacuchano para desarrollar la competencia Aprecia de manera critica manifestaciones artistico culturales.
La ruta de belenes de la Orotava está organizada por la Asociación belenista Taoro en colaboración con el Ayuntamiento de la Orotava. En este programa de Navidad 2016-2017 podrás encontrar toda la información sobre los belenes expuestos, horarios, rutas guiadas, etc. así como consejos útiles y otra infromación de nuestra Asociación. Este año tenemos 29 belenes a exposición de diferentes estilos. Te invitamos a participar!
SESIÓN DE ARTE COMPETENCIA APRECIA DE MANERA CRITICA .pdfMariela Diaz
Sesión donde se aborda la temática del retablo ayacuchano para desarrollar la competencia Aprecia de manera critica manifestaciones artistico culturales.
La ruta de belenes de la Orotava está organizada por la Asociación belenista Taoro en colaboración con el Ayuntamiento de la Orotava. En este programa de Navidad 2016-2017 podrás encontrar toda la información sobre los belenes expuestos, horarios, rutas guiadas, etc. así como consejos útiles y otra infromación de nuestra Asociación. Este año tenemos 29 belenes a exposición de diferentes estilos. Te invitamos a participar!
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
A través de la exposición "Artefactos, el acervo del Museo Regional de Historia de Aguascalientes" se propuso exhibir varios de los objetos que en su mayoría se encuentran en la bodega de obra y que son de diversos tipos y épocas.
"Artefactos" se compuso de 53 obras, divididas en cinco núcleos temáticos que dan un paseo por el origen de muchos objetos que hasta la fecha utilizamos y que no sabemos por completo su procedencia u origen.
Arte Colonial Hispanoamericano iniciado en Cusco-Perú, S.XVII, el arte europeo influenciando en el nativo crea una corriente mestiza, siendo su más grande exponente la Escuela Cusqueña
Es una feria que se realiza el 24 de diciembre en la plaza de armas del Cusco. Es un medio de difusión cultural e innovación artística donde el motivo principal es la venta de santos,relacionados con el "nacimiento de Jesús".
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
A través de la exposición "Artefactos, el acervo del Museo Regional de Historia de Aguascalientes" se propuso exhibir varios de los objetos que en su mayoría se encuentran en la bodega de obra y que son de diversos tipos y épocas.
"Artefactos" se compuso de 53 obras, divididas en cinco núcleos temáticos que dan un paseo por el origen de muchos objetos que hasta la fecha utilizamos y que no sabemos por completo su procedencia u origen.
Arte Colonial Hispanoamericano iniciado en Cusco-Perú, S.XVII, el arte europeo influenciando en el nativo crea una corriente mestiza, siendo su más grande exponente la Escuela Cusqueña
Es una feria que se realiza el 24 de diciembre en la plaza de armas del Cusco. Es un medio de difusión cultural e innovación artística donde el motivo principal es la venta de santos,relacionados con el "nacimiento de Jesús".
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Abrir las puertas de un retablo ayacuchano nos lleva a descubrir las tradiciones y costumbres del mundo andino. Al
contemplar de cerca las pequeñas piezas fabricadas a mano y al detalle, uno se conecta con cada fiesta popular,
manifestación religiosa o evento histórico y se siente partede ellas. Cada retablo es trabajado con gran excelencia estética,
lo que hace que cada uno sea tan especial como auténtico.
Declarado Patrimonio Cultural de la Nación, se trata de una de las mayores expresiones del arte peruano y una antigua
tradición andina que se mantiene vigente hasta la actualidad. Si bien su origen se remonta a la época de la Colonia con la
llegada de los españoles que trajeron consigo capillas portátiles y nacimientos –o "belenes"–, fueron los artesanos
ayacuchanos quienes acogieron las técnicas de modelado y escultura, y adaptaron esta herencia cultural a sus propias
costumbres.
Declarado Patrimonio Cultural de la Nación, se trata de una de las mayores expresiones del arte peruano.
La evolución de un arte
El retablo tiene sus inicios en los antiguos cajones de madera llamados "Cajas de San Marcos" que contenían figuras de
santos yque eranutilizados por los sacerdotes españoles ensu procesode evangelización de los pueblos andinos. Asimismo,
también se usaban para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo.
Con el tiempo, estemundo mágico-religioso dio paso a la reproducción de escenas de la vida cotidiana. Tal es así que, en
la década de los años 40 del siglo pasado, artesanos ayacuchanos iniciaron una transformación artística en la elaboración
de retablos incluyendo nuevas temáticas como las fiestas patronales, danzas tradicionales, peleas de gallos, corridas de
toro, eventos patrióticos, entre otras, que, poco a poco, adquirieron mayor protagonismo. Estas nuevas formas de
manifestación se caracterizaron más por su valor estético que por su carácter ritual.
Uno de los mayores impulsores de esta corriente fue el artista ayacuchano Joaquín López Antay (1897-1981), quien desde
muy joven asumió el desafío de confeccionar nuevas piezas, lo que terminó resultando en verdaderas obras de arte. Apartir
de su trabajo, las escenas costumbristas formaron parte del eje temático de los cajones y, de esta manera, los originales
diseños se convirtieron en un sello de identidad nacional.
El retablo tiene sus inicios en los antiguos cajones de madera llamados "Cajas de San Marcos".
La tierra del retablo
Cada año, miles de turistas nacionales y extranjeros visitan la región de Ayacucho para apreciar las técnicas y conocer los
secretos del arte del retablo. La localidad de Quinua es considerada la "Capital de los retablistas" por el gran número de
reconocidos artesanos que viven en este lugar.
Actualmente, la demanda internacional del retablo ayacuchano es un importante motor turístico, así como una valiosa
oportunidad de progreso para los retablistas. Artesanos de todas partes del Perú exhiben sus piezas tanto en ferias
nacionales como extranjeras con el fin de difundir esta importante expresión artística por todos los rincones del mundo.
El dato
Los retablos tienen forma rectangular y se fabrican con madera de cedro. Si bien no hay medidas oficiales, los clásicos
diseños miden aproximadamente 32 cm de alto y 26 cm de ancho con las puertas extendidas. En el interior se colocan las
figuras que son trabajadas con una pasta hecha a basede una mezcla de papa cocida, yeso cerámico y polvo colado. La parte
posterior se cubre generalmente con madera delgada y las puertas se unen a la caja con tiras de cuero.