La Escuela Cuzqueña de Pintura surgió en el siglo XVI en Cuzco, Perú tras la conquista española. Combinó estilos europeos como el renacentista italiano con elementos de la cultura inca como colores brillantes y flora y fauna nativas. En el siglo XVII, los pintores indígenas y mestizos se separaron del gremio de pintores para seguir su propia sensibilidad artística. En 1909, estudiantes de la Universidad de San Antonio Abad promovieron el estudio de la cultura andina, dando origen
Portafolio: La pintura como expresión de la identidad cultural latinoamericanapimaray
Este Portafolio es el resultado de las actividades asignadas en el curso: Arte Latinoamericano con Énfasis en Colombia (4ª edición), impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira, a través de la plataforma Miriada X.
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
Portafolio: La pintura como expresión de la identidad cultural latinoamericanapimaray
Este Portafolio es el resultado de las actividades asignadas en el curso: Arte Latinoamericano con Énfasis en Colombia (4ª edición), impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira, a través de la plataforma Miriada X.
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
Arte Colonial Hispanoamericano iniciado en Cusco-Perú, S.XVII, el arte europeo influenciando en el nativo crea una corriente mestiza, siendo su más grande exponente la Escuela Cusqueña
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. Presentación al Diseño 2015
Carolina González F / II Diseño Industrial
02 Julio,2015
1
E S C U E L A S D E A R T E E N A M É R I C A
E s c u e l a C u z q u e ñ a
[1]
http://www.go2peru.com/spa/guia_viajes/cuzco/
escuela_cusquena.htm
[4]
El estilo nacido fue inspirado en obras de Bernardo Bitti, Mateo de Alessio y
Angélico Medoro, el cual se intuye que fue obra de un indígena Inca. Pero
este arte no se encerró en sus paredes, si no que traspasó fronteras, como
Bolivia y Ecuador. Como es de esperarse, las pinturas eran de arte religioso
cuyo objeto fue didáctico de primorosa decoración, con abundancia de
flores y oro su falta de perspectiva, y el predominio de rojos, amarillos y
colores tierra. Utilizando la técnica del “estofado” consistente en dorar sobre
la tela o madera, y que luego raspaban para descubrir el dorado original.
Aunque los pintores cusqueños estudiaron el arte bizantino flamenco, de
Andorra y el renacimiento italiano, sus obras eran más libres que las de sus
tutores europeos que usaron colores brillantes y distorsionados, imágenes
dramáticas, y representaban la flora y fauna nativa como telón de fondo en
sus obras. Siendo la mayoría creadas de forma anónima. [2]
Uno de los más destacados fue Corpus Christi, tambien el pintor Luis de
Riaño y el muralista Diego Cusihuamán. En 1688, luego de permanentes
conflictos, se produce una ruptura en el gremio de pintores apartando
indios y mestizos, ahora libres de las imposiciones del gremio, los artistas
indios y mestizos se guían por su propia sensibilidad y trasladan al lienzo su
mentalidad y su manera de concebir el mundo. [3]
‘‘No se trataba solamente de la recuperación del Cusco
colonial y del Cusco imperial incaico, sino sobre todo, de
posibilitar el resurgimiento del pensamiento andino’’.
J o s é d e l a R i v a A g ü e r o
« La Escuela Cuzqueña proviene de la unión de dos grandes
culturas y la fusión de dos países como son Perú y España; derivando
en un mestizaje que se plasmaría en su pintura. La pintura cuzqueña o
cusqueña aparece en la ciudad de Cuzco en el siglo XVI después de la
conquista española de 1534 y transcurre durante los siglos XVII y XVIII con
gran apogeo. Dicha vertiente artística que se conserva aun en nuestros días
en menor medida, se caracteriza notoriamente por la mezcla de estilos y
técnicas provenientes de Europa y la vocación artística de los precolom-
binos que destacan por el empleo de la técnica denominada brocatería o
brocateado, que consiste en la ornamentación posterior, mediante oro en
polvo, sobre los lienzos cuzqueños’’» [1] Quien marca un primer momento,
es la llegada del jesuita pintor Bernardo Bitto en el año 1583, imple-
mentando las primeras características de este movimiento. Todo comienza
en el querer del poder evangelizador ejercido por españoles sobre Incas,
quienes enviaron artistas religiosos de sus tierras a Cusco, donde formaron
una Escuela para indios y mestizos, ejerciendo e dibujo y pintura al óleo.
Siglos despues, ocurre en Cusco, en 1909 una trascendental huelga pro-
tagonizados por los alumnos de la Sierra, de la Universidad de San Antonio
Abad, los cuales imponían QUE en lugar de “perder el tiempo divulgando
y aprendiendo conocimientos abstractos” centraran su atención estudiando
la grandeza del pasado incaico del Cusco y la pobreza de la vida rural
cusqueña, a través de las distintas profesiones; de esa suerte comen-
zaron a estudiar profesores y estudiantes la “cultura del Cusco” a través
de la Arqueología, la Historia, la Sociología, la Economía, el Arte, etc.
la Historia de la Pintura Peruana o Cusqueña, ha venido a de-
nominarse Escuela Cusqueña de Pintura, a un todo gran movi-
miento pictórico, que produjo miles y miles de pinturas con car-
acterísticas propias y que fueron distribuidas por todo el mundo.
La Generación de 1909 o La Sierra, fue la actora, la ejecutora, la protag-
onista de esa “Revolución Cultural” y el producto de ese “período creador,
auténticamente revolucionario, inigualado, en todo el Siglo XX, fue la Es-
cuela Cusqueña, que creó todo un movimiento ideológico que aún sub-
siste hasta nuestros días, aunque con estilos diferentes, pero respetando
la misma esencia. [4]
1 6 0 0 - 1 7 0 0
APOGEO DE LA PINTU-
RA CUZQUEÑA
1 9 1 0 - 1 9 3 0 1 9 3 0 - 1 9 4 5
EDAD DE ORO DE SAN
ANTONIO
SE MANTIENE EN
FORMA LA UNIVERSIDAD
Bárbara Belda Lido.2013. ‘‘La técnica de
la brocatería en las pinturas de la Escuela
Cuzqueña’’. Tesina final de master.Univer-
sidad Politécnica de Valencia.131Pág.
Manuel Jesús Aparicio Vega.2000.’’Desde
afuera y desde adentro’’.Ensayos de et-
nografía e historia del Cuzco y Apuríma.Na-
tionalMuseumofEthnology.Osaka.381Pág.
[2]
Aida Balta Campbell.2009. ‘‘El sincretismo
en la pintura de la Escuela Cuzqueña’’.
Universidad de San Martín de Porres.Li-
ma,Perú.13 Pág.
[3]
1 5 3 4
PRIMEROS INDICIOS
PINTURA CUZQUEÑA
2. Presentación al Diseño 2015
Carolina González F / II Diseño Industrial
02 Julio,2015
2
De Bartolomé Román, 1628, basada en la
‘‘iconografía arcangélica de la América colo-
nial’’, ubicada en la Colección Barboza Stern,
del Museo Pedro de Osma.Lima, Perú. Se Uti-
liza la técnica Óleo/lienzo, con dimensiones de
50cm A y 72cm L.
E S C U E L A S D E A R T E E N A M É R I C A
O b r a a r t í s t i c a
A r c a n g e l S a n R a f a e l
3. Presentación al Diseño 2015
Carolina González F / II Diseño Industrial
02 Julio,2015
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E S C U E L A S D E A R T E E N A M É R I C A
O b r a a r t í s t i c a
A r c a n g e l S a n R a f a e l
4. Presentación al Diseño 2015
Carolina González F / II Diseño Industrial
02 Julio,2015
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E S C U E L A S D E A R T E E N A M É R I C A
O b r a T r i d i m e n s i o n a l
I g l e s i a d e l a C o m p a ñ í a
( A r e q u i p a )
Iniciada en el año 1590 y estuvo bajo la dirección del hermano Felipe,
siendo temrinada en 1698 en Arequipa, Perú.
En su interior se aprecian retablos de madera tallada recubiertos con pan
de oro,con murales polícromos que muestran la flora y la fauna tropicales.
El material para su construcción procede de las canteras del volcán Misti.
Dando lugar al desarrollo de un tipo de decoración superficial que traspa-
sa los límites de la portada y cubre parcialmente el resto del paramento
formando un gran tapiz en piedra. La planta es de cruz latina y consta
de tres naves profundas capillas laterales, un crucero y una cúpula sobre
pechinas. El templo y la fachada, están hechos de piedra sillar que es
porosa, blanquísima, de muy fácil tallar.
La fachada principal, de estilo barroco mestizo, se impone como una de
las obras maestras de la decoración colonial sudamericana. Se distingue
por tratar el relieve en superficie y no en profundidad.
6. Presentación al Diseño 2015
Carolina González F / II Diseño Industrial
02 Julio,2015
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C o n f i g u r a c i o n E s p a c i a l
D i s e ñ o F l o r a y F a u n a q u e e s p a r t e d e l o s i n -
t e r t i c i o s q u e e x i s t e e n t r e p i l a r e s d e l a I g l e s i a