Este documento describe el arte popular mexicano a través de la historia. Comienza con el arte mesoamericano de las antiguas culturas como los olmecas, mayas y aztecas. Luego, cubre la influencia española durante la conquista y la revolución mexicana. Finalmente, describe varias artesanías populares como la cerámica, el maque, las máscaras, la indumentaria y los textiles. El arte popular mexicano combina elementos indígenas y españoles y varía según la región.

1. Arte Popular Mexicano

2. Contexto Histórico
Recreación de la vida
en Tlapacoya durante el
Cenolítico
Cortés avanzando con ayuda
de tamemes, Códice
Azcatitlan.
Fotografías de la
Revolución mexicana
(1911)

3. Antiguo México
El arte mexicano comienza con el arte mesoamericano, creado
por culturas sedentarias que construyeron ciudades, y a
menudo dominios.
Hacia 1500 A.C grandes civilizaciones empezaron a formarse.
Los Olmecas, Mayas, Teotihuacanos Toltecas y Aztecas
vivieron en el área que se extiende desde las tierras fronterizas
del Río Grande (al norte), hacia el norte de Guatemala (al sur).
Los pueblos antiguos comerciaban jade, obsidiana y metales
con las regiones circundantes.
Las tecnologías importantes incluían la cerámica, los tejidos y
la cantería.
Figura femenina, Nayarit,
Periodo Formativo Tardío ( 200
A.C. - 500 D.C.)

4. La conquista española
En 1519 Hernán Cortés llega a México en busca de oro y durante
300 años México fue gobernado por España, con el tiempo el
matrimonio entre los españoles y la población nativa creó un nuevo
grupo étnico llamado mestizo. Los españoles influenciaron una
gran parte de la cultura mexicana,
México ganó por su independencia en 1821. Actualmente,
alrededor de 60 grupos indígenas siguen con vida, más de 450
años después de la conquista
Santa Cecilia, Andrés de
Concha
La revolución mexicana y el renacimiento
La revolución mexicana tuvo lugar en 1910, ésta ocurrió debido
al gran conflicto entre ricos y pobres y su objetivo era quitarle el
poder a Porfirio Díaz.
Los años 20s / 30s han sido descritos con frecuencia como el
renacimiento mexicano. Durante esta época, el gobierno y la
población en general tuvo un nuevo interés en las artes y la
cultura de México. Muchas personas empezaron a conservar y
coleccionar las artes populares en México y muestras de arte
popular mexicano fueron exhibidas en museos de México y E.U. El senado de Tlaxcala, Rodrigo
Gutiérrez

5. Contexto Descriptivo
Mapa de la República Mexicana y el arte en sus distintos
estados

6. Descripción
El arte popular mexicano se distingue por su individualidad, riqueza
de formas y colores vivos.
Con técnicas y herramientas muy primitivas y sencillas, a lo cual se
debe, algunas veces, la ingenuidad en las formas, colores e
intención de sus productos. Ha sido influenciado por los españoles
mientras que otra parte está basada en artes y oficios indígenas.
 El artesano mantiene la tradición de su industria, a la que va
modificando al imprimirle el sello de su propia personalidad.
 Europa las enriqueció con sus técnicas, formas y tradiciones
y La nao de China conectó a México con una fina rama del arte
popular asiático, que el artífice autóctono pronto fundió dentro
de sus viejas tradiciones artesanas.
Parte del arte popular es hecha para vender a coleccionistas, otras
cosas son hechas para uso diario, como es el caso de los juguetes
infantiles hechos a mano. Parte del arte popular mexicano
Actualmente, al rededor del 8% de los mexicanos (la mayor parte
indígenas) ganan su sustento creando y vendiendo formas de arte
popular y artesanías.
Escultura de carreta tirada por
bueyes, indígenas Mixtecas

7. Uso del arte mexicano
El arte popular mexicano está ligado a diversos usos: el
doméstico, el religioso, el ornamental y el recreativo. Aparece con
características con formas tradicionales, colorido y de texturas
propias que dependen de su uso.
 Su variedad se acrecienta por ser regional; cada pueblo,
municipio o región produce según su estilo, siendo éste tan
singular, que difiere marcadamente del que se produce en la
región vecina más cercana
 El arte popular es dinámico. Cambia por muchos motivos,
algunos aparentemente inexplicables, otros desconocidos. A
veces regresa a sus fuentes antiguas y en otras ocasiones
aprovecha nuevas técnicas o materiales.
 Puede en un momento determinado, aparecer más moderno, o
más europeo y, en otro, más indígena y regional. Sin embargo,
sin importar los cambios, conserva siempre una personalidad
que lo distingue indudablemente.
Candelabro, Izucar
de Matamoros
Puebla

8. Cualidades Básicas
Es el producto que forja la mano experta y sensible del pueblo.
 Es el arte que no reconoce barreras académicas porque
responde a las necesidades estéticas propias de la cultura en
que se desarrolla.
 Es el producto de la manifestación artística del mayor
número de individuos que practican y viven la misma cultura.
 Es el atractivo momentáneo de los materiales modernos con
los que se fabrican utensilios para el hogar, juguetes y
adornos
 Es la durabilidad y bajo costo, que provoca que el mercado
del arte popular haya sufrido considerablemente en los
últimos años, sin embargo el crecimiento del turismo nacional
y extranjero ha aumentado la demanda de ciertos artículos,
obligando al artesano a editar sus estilos y creaciones a las
exigencias de los comerciantes.
Miniaturas de vidrio
figurando una pareja
de tipos populares,
México DF
Huipil bordado con
hilo color rojo
figurando aves entre
tupido follaje Oaxaca

9. Alfarería
Cerámica de barro negro de Oaxaca
Alumno de
Escuela
Nacional de
Cerámica

10. Descripción
La alfarería ha tenido dos ricas fuentes de tradición: la indígena
y la europea. Los antiguos alfareros indígenas desarrollaron
notablemente sus formas y técnicas. La tradición europea
introdujo el vidriado, el torno del alfarero y algunas formas
como el tazón, el plato plano y el jarrón. No sería exagerado
decir que en la actualidad más de 500 pueblos de México son
alfareros.
La cerámica de arcilla, sencilla o decorada conserva mucho de
sus formas y técnicas originales. La más puramente indígena
se encuentra en :
 Los Altos de Chiapas
 Ixtaltepec en el Istmo
 Coyotepec,
 Atzompa
 La Mixteca de Oaxaca
La cerámica es probablemente la más conocida de las artes
populares de México, y una de las más antiguas. Se encuentra
en todas las regiones del país, en diferentes formas y estilos.
Alfarería vidriada de
Atzompa, Oaxaca

11. La cerámica mexicana era tradicionalmente hecha a mano,
usando rollos o moldes. Llamada loza de barro, esta arcilla
era horneada a baja temperatura. Antes de la llegada de los
españoles a México, el cocimiento tenia lugar en
hogueras. Los esmaltes minerales, el torno de alfarería y
los hornos de apertura superior fueron introducidos por los
españoles y a veces son usados en la actualidad.
Es popular el rico color natural de la terracota.
La loza corriente es decorada de manera simple.
La mayoría de la cerámica esta hecha como recipiente de
comida o líquidos.
 La loza más decorada con frecuencia se usa en
ceremonias o en la decoración del hogar.
 Las vasijas son decoradas con barbotina (capas de
arcilla liquida), pigmentos y esmaltes.
Usualmente se fabrican figuras humanas o animales
para la venta.
Algunas veces, los poblados se especializan en cierto tipo
de cerámica. La cerámica, al igual que todas las otras
artesanías mexicanas, ha cambiado durante los últimos
100 años. La loza tradicional todavía se fabrica,
pero usualmente solo para la venta.
Centro de la alfarería popular
Tlaquepaque Jalisco

12. Desde los años 50, el pueblo se ha destacado por su
original cerámica negra. La loza negra se hace con lo
que se conoce como reducción atmosférica. Cuando se
impide el acceso de oxigeno a las piezas durante el
horneado, la arcilla se mezcla con el dióxido de carbono
en el aire, lo cual crea una superficie negra. Los dibujos
se hacen puliendo con piedra algunas áreas antes de
hornear.
Árbol de la vida (candelabro). El árbol de la vida es
una forma popular de arte en México. En forma de árbol,
se decora con mucho detalle, con figuras como
personas, ramas, flores, frutas, animales y otros temas.
Los árboles de la vida por lo general sostienen velas y
con frecuencia son puestos como objetos decorativos en
bodas, iglesias, velorios y muchas otras ocasiones
especiales.
Candelabro del
Árbol de la vida

13. Maque
Bandeja con Maque embutido de
Michoacán
Cajita de Olinalá con Técnico de Rayado

14. cDescripción
El maque es trata sobre una capa brillante aplicada sobre
madera o jícara para proteger o decorar. Su aplicación no
es nada fácil.
 Primero, la superficie se embadurna con aceites vegetales
o de insectos.
 Luego, se cubre con varias capas de minerales en polvo,
los cuales se dejan secar y se pulen antes de pintar
la superficie.
El maque se hace en tres regiones y son tres los métodos
básico utilizados para crearlo:
 Michoacán: El embutido
 Guerrero: El aplicado o dorado y el rayado
 Chiapas: El aplicado o dorado
Se usaban la cascara seca de cucurbitáceas u otras plantas
con corteza dura también se empleaba la madera suave no
resinosa.
Charola laca embutida de
Uruapan, Michoacán
Jícara con técnica de
aplicado de Chiapas

15. También se usaban figuras como el árbol de la vida, con dos
pájaros afrontados y follajes fantásticos con aves encima,
flores y frutos estilizados con inconfundible sabor asiático, todo
lo cual fue paulatinamente adoptándose más al modo indígena.
Contribuía también a la belleza el herraje, las bisagras, flejes y
chapas de hierro primorosamente forjados.
Para las piezas embutidas, se comienza delineando un
diseño en una superficie plana, y luego, parte del diseño
se corta y se saca, y las partes que han sido
vaciadas se llenan con otro color.
El maque usualmente se encuentra en forma de jícaras, al
igual que bandejas de madera, platos, y cajas. Los motivos
decorativos incluyen flores, hojas, personas, pájaros y otros
animales.
Cofre para regalo con
decoración maqueo,
Olinalá Guerrero

16. Máscaras
Máscaras de exhibición en el Museo de
Arte Popular en la Ciudad de México.
El enmascarado de plata,
El Santo

17. Descripción
Las máscaras se han usado en varias culturas alrededor del
mundo. Se han usado incluso antes de la llegada de los
españoles. Actualmente, las máscaras se encuentran sobre todo
en los estados del sur, centro y noroeste de México.
Las mascaras se usan en festivales y danzas ceremoniales.
Muchas de las danzas mascaradas son realizadas para
mantener la felicidad y buena fortuna.
Algunos de los temas populares representados con máscaras
incluyen la conquista española, relatos religiosos y dramas que
incluyen animales y figuras sobrenaturales.
El material comúnmente usado es la madera.
Las máscaras más importantes son usadas en el arte popular
mexicano y están relacionadas con la Lucha libre o la Lucha
libre profesional, en este ámbito la máscara es un símbolo de
identidad del luchador, están hechas de tela que cubre la cabeza
y cara de los luchadores con refuerzos de plástico alrededor de
la boca y los ojos. Los diseños son únicos para cada a luchador
y luchan por defender su identidad.
Máscara con formato de
casco. Indígenas Tlapanecas
Máscaras de Lucha libre

18. Indumentaria y textiles
Hipil tradicional Náhuatl
Huipil Yucateco
Traje tradicional
indígena de Oaxaca

19. Descripción
El vestuario mexicano es rico en tradición, y combina elementos españoles e indígenas. El
tejido es un antiguo oficio mexicano. El textil más antiguo, tejido en telar, en
el país data de 900 a 200 AC. Las fibras usadas incluyen corteza de árbol, agave, y
algodón; los españoles introdujeron la lana y la seda. Después, las fibras y pigmentos
sintéticos comenzaron a ser usados.
Materiales
La indumentaria indígena era muy variada. Se hacía de algodón, fibra de maguey, piel,
plumas y pelo de animal.
 La del hombre consistía en maxllatl y tilma (paño de caderas y manto)
 La de la mujer en huípil y quechquemitl (blusón largo y capita cerrada) completada con
los tocados respectivos, sandalias y adornos corporales.
Aunque se conserva poco, persisten algunas formas y técnicas de fabricación.
La influencia extranjera introdujo nuevos estilos y materiales:
Como la seda, la chaquira, lana y lentejuela. La ornamentación es muy rica, de viva
policromía, en la que figuran motivos bordados, estampados, tejidos o aplicados, naturales o
convencionales de animales, plantas y dibujos geométricos.

20. El costo de materiales de calidad y el tiempo que se necesita para la
fabricación familiar han obligado al indígena a sustituir sus antiguas
telas por las de manufactura industrial barata.
En los siglos XVII y XVIII ya se fabricaban rebozos de seda, con
leyendas y otros motivos tejidos en hilos de oro y plata.
 El rebozo más corriente es de hilo de algodón industrial, teñido
en azul, café o negro, con grandes flecos.
 El arte popular se manifiesta, en fin, en otros materiales muy
diversos.
 Las canastitas y placas decoradas hechas de chicle, procedentes
de Campeche
 Las esculturitas y todo el tallado de hueso en miniatura, los
judas, máscaras, y muñecos de cartón
 Las conchas de armadillo labradas y pintadas, usadas para la
danza de los concitaros
 Los cuernos de cacería de Zacatecas,
 Tantas otras industrias que se conocen solo Iocalmente y de las
cuales no se han hecho estudios ni colecciones adecuadas.
Bolsa otomí de algodón,
el Mezquita Hidalgo

21. Antes de la llegada de los españoles a México, las telas eran
tejidas en un telar de cintura. Este todavía es utilizado entre las
mujeres indígenas para tejer paneles angostos de tela. Los
hombres tejen en telares de pedal (introducidos por los
españoles) para crear piezas de tela más anchas.
El sarape es una prenda europea de uso indígena. Le sirve
como abrigo cama y mortaja. Es una mezcla de la antigua tilma
y de la manta europea. Se fabrica de lana, algodón o borra. Se
le teje por lo regular en telares europeos de tipo antiguo.
Tuvieron fama los sarapes de Oaxaca, Tlaxcala, Texcoco y
Michoacán.
En el Norte el sarape de Saltillo, era una prenda elegante. De
alta calidad y surtido estético eran también los de la Tarahumara
y Sonora.
Como en todas las culturas, la indumentaria mexicana tiene
mucha variedad. Con frecuencia se diferencia por género
(mujer, hombre), por clase (rico, pobre), y por ocasión
(cotidiano, ceremonial).
En México, especialmente dentro de los
grupos indígenas, además de la falda, las mujeres visten una
de dos formas comunes de blusas: una túnica sin
mangas (huipil) y una capa con los hombros cerrados
(quechquémitl).
Telar de Cintura
Telar de pedal

22. En Chiapas se usa lana muy áspera para tejer los pequeños
sarapes de los chamulas, que tienen una abertura en el centro
para usarse en forma de camisa abierta.
En la Sierra Sur de Oaxaca se usa la lana de color natural (café
y negra) para tejer finas piezas con motivos geométricos
simples.
En la actualidad, muchas mujeres usan blusas con
mangas, introducidas por los españoles. La indumentaria de
los hombres ha tenido más cambios. Las camisas y pantalones
en uso son modas europeas. Alrededor de los hombros, a veces
las mujeres usan rebozos rectangulares.
Son vestidos festivos hermosos nativos con bordado meticuloso
y detallado, los mejores ejemplos se encuentran en Yucatán,
Michoacán, y Oaxaca.
Entre los Huicholes, a diferencia de la mayoría de los grupos
indígenas mexicanos, los trajes masculinos tienden a ser mas
decorados que los de las mujeres. Esta es una vestimenta
ceremonial. Los dibujos, bordados con lana o hilo de algodón,
representan símbolos espirituales de pájaros, águilas, y la flor
de loto, la cual tiene forma de estrella.
Huipil
chinanteco
de los
pueblos de
reacomodo
en Veracruz
Traje indígena Huichol,
Santa Catarina, Jalisco.
Quechquémitl

23. Juguetes y miniaturas
Balero tradicional mexicano.
Muñecas de trapo originarias de
Michoacán y el Estado de México

24. Descripción
Los juguetes son una parte emocionante y divertida del arte
popular mexicano. Están hechos de todo tipo de materiales. Hay
muchos tipos diferentes de juguetes populares. Muñecos y otro
tipo de figuras humanas y animales son populares al igual que las
alcancías de monedas, los juguetes de empujar y halar, los
silbatos y las matracas.
Además de los juguetes comunes del día a día, muchos son
hechos para uso ceremonial, especialmente para el Día de los
Muertos.
Muchos juguetes, antes fabricados para juegos infantiles, se han
convertido en nuevas formas de arte popular, hechos para la
venta.
Miniaturas
Las miniaturas son una tradición especialmente rica en México.
Son hechas para verse como los objetos de tamaño real en los
que están inspiradas. Pueden ser hechas para niños, o utilizadas
como juguetes infantiles, hechas y coleccionadas por adultos, o
vendidas a turistas extranjeros.
Juguetes mexicanos
Miniatura mexicana

25. Muchas figuras masculinas en miniatura de papel-maché se
parecen a las figuras que antes se hacían para la época de
pascua. Las versiones más grandes servían como plataforma
para fuegos artificiales, o eran colocados al frente de las
tiendas. Eran hechos en muchas formas, tales como diablos,
animales, bandidos, o políticos impopulares.
La mayoría de las figuras en papel-maché, tales como este
pequeño juguete, son hechas en moldes.
Matracas
Estas matracas eran usadas durante Semana Santa (la semana
anterior a la pascua), época en que las no se permitía que las
campanas de las iglesias fueran tocadas. Se regalaban como
presentes de pascua y eran usadas por los niños.
Cuando se hala la cuerda a través del orificio, el pájaro se
agacha a comer de la vasija de bellotas. Una pesa, que está
faltando, era normalmente amarrada a la cuerda.
Matraca en forma de pájaro.
México, Distrito Federal.
Juguete en forma
de pájaro
picoteando
Toluca, Estado de
México
Figura masculina. México,
Distrito Federal.

26. Trompos
Los trompos no tienen un origen definido, pero se tiene registro de ellos
desde el año 4,000 a.C, ya que se han encontrado ejemplares de barro
en las orillas del río Éufrates.
El trompo de madera es un juguete mexicano que consiste en una
peonza acompañada de una cuerda, enrollando la misma alrededor del
trompo y tirando violentamente de uno de sus extremos a la vez que se
lanza el conjunto contra el suelo, se consigue que el trompo rote sobre
su punta, manteniéndose erguido y girando en el suelo.
Trompos tradicionales Silbato con ruedas. México
Distrito Federal Figuras de hombre y
mujer. Jalisco, Puebla
o México, Distrito
Federal.

27. Cestas y jícaras
Vasija de jícara tallada
(detalle). Centro y sur de
México; circa 1910
En el sentido de las
agujas del reloj; Cesta.
Indígenas Tarahumaras
Coco tallado. Veracruz
o Tabasco.

28. Descripción
La cestería es una de las artes más antiguas de México. Al igual
que la cerámica, la cestería puede ser creada para uso cotidiano
o para decoración.
Los recipientes de jícara son otra arte común. Utilizada desde el
año 8000 AC, la jícara es una vasija natural. Muchas se dejan al
natural como fuentes y utensilios, algunas se utilizan para hacer
cascabeles, mientras que otras se decoran para la venta. En
algunas partes de Oaxaca, las jícaras se tallan de manera
decorativa por los Indígenas Mixtecas. Las cáscaras de coco y
otras semillas grandes se tallan de la misma manera en Tabasco
y Veracruz.
En la actualidad la cestería de mayor fama es la de la Lerma,
Estado de México. Parece que se trata de un estilo recientemente
introducido en un sitio tradicional de tejido de tule.
La mixteca de Oaxaca y Puebla es la que más produce objetos de
palma
En la región de S. Juan del Río hasta Querétaro se hace cestería
de vara de sauce, estilo europeo, al igual que en Taxquillo,
Hidalgo. El carrizo y el tule son los materiales para la cestería de
Michoacán, que se dedican preferentemente a los petates y
chiquihuites.
Cesta con tapa. Indígena
Mixteca Baja; Oaxaca
Tortillera, tejido doble de
palma, Sierra Tarahumara
Chihuahua

29. Descripción
Los recipientes de jícara son otra arte común. Utilizada
desde el año 8000 AC, la jícara es una vasija natural.
Muchas se dejan al natural como fuentes y utensilios,
algunas se utilizan para hacer cascabeles, mientras que
otras se decoran para la venta. En algunas partes de
Oaxaca, las jícaras se tallan de manera decorativa por los
Indígenas Mixtecas. Las cáscaras de coco y otras semillas
grandes se tallan de la misma manera en Tabasco y
Veracruz.
Las jícaras normalmente están hechas de la cáscara del
fruto del árbol de calabazo (Crescentia cujete), cultivada en
las áreas costeras de Guerrero y Oaxaca. El dibujo tallado
en esta representa pájaros, árboles, y medallones
circulares, uno de los cuales contiene la siguiente
inscripción "República Mexicana," sobre el emblema
nacional del águila cargando una serpiente. Esta imagen
probablemente fue tomada de una moneda, ya que este
antiguo símbolo Azteca ha aparecido en el dorso de todas
las monedas mexicanas desde 1823.
Botella para agua, jícara.
Indígenas Mayos; Distrito
de Navojoa, Sonora

30. Arte de los Huicholes
Máscara con cuentas a la
venta en Tepotzotlan,
Estado de México
Huichol trabajando en una
cabeza de jaguar con cuentas
Trabajo con cuentas huichol
a la venta en la exposición
anual de FONART en la
Ciudad de México

31. Los indígenas Huicholes viven en un lugar distante en México, en
áreas lejanas de Nayarit y Jalisco. A pesar de las grandes presiones
externas, ellos han mantenido muchas de sus creencias y ceremonias
tradicionales. Los Huicholes reflejan su sistema de creencias en todo
el arte que producen.
Muchas de las creencias religiosas están ilustradas bellamente en los
cuadros de estambre, también llamados Nearika.
Los cuadros de estambre son hechos por los Huicholes para
complementar sus ingresos. Para hacer sus cuadros de estambre, los
Huicholes cubren cuadros delgados con una mezcla de cera de abejas
y resina de pino. Los hilos de lana se pegan a los cuadros. Vasijas de
jícara decoradas son otra parte importante del arte creado por los
Huicholes.
Las jícaras se adornan con cuentas para crear una variedad de
símbolos significativos. Las vasijas de jícara decoradas contribuyen en
las oraciones de ofrendas a los dioses, aunque también son hechas
para la venta.
En los años 60, los Huicholes comenzaron a fabricar cuadros de
estambre para la venta a forasteros. A pesar de que la historia de este
cuadro no está registrada, parece representar el sol y la luna, una
planta de maíz y un hombre.
Cuadros de estambre. El
cuadro de arriba fue hecho
por Ramón Medina Silva,
indígena Huichol; Nayarit o
Jalisco
Jícara votiva. Indígenas
Huicholes; Santiago
Ixcuintla, Nayarit.

32. Artes en papel
Municipio poblano San Salvador Huixcolotla Papel picado, DF

33. El papel ha sido usado en México desde tiempos antiguos.
El papel hecho de corteza de árbol era usado para hacer libros para
registrar historias antiguas. También era utilizado para decoración y para
uso ceremonial. Los indígenas Otomíes aún fabrican el papel de corteza
a mano.
También se usa principalmente para hacer muñecos de papel que
representan diferentes seres humanos, animales y espíritus. Estos
muñecos de papel se usan en diferentes ritos.
El papel de corteza hecho por los indígenas Otomíes también es utilizado
por artistas mexicanos, principalmente del estado de Guerrero. En este
papel de corteza, ellos crean vívidas pinturas que incluyen flores y figuras
animales.
El papel picado es una forma popular de decoración usada para las
fiestas y festivales en México. En su forma más simple, el papel de china
se dobla y se corta con tijeras para formar diferentes figuras. Después los
papeles se adhieren unos a otros formando pancartas que se pueden
colgar en casi cualquier lugar.
Los hábiles artesanos utilizan herramientas tales como cuchillas, leznas
y cinceles para crear diseños más complejos que incluyan animales,
esqueletos, flores, y muchos otros. Estos artesanos con frecuencia hacen
cortes en cincuenta o más hojas de papel de china a la vez.
Papel picado
Molde de papel

34. El papel-maché (papel pegado) es una popular manifestación de arte en México. Grandes
figuras de cabezas de carnaval y piñatas son hechas con papel-maché para diferentes
festivales y fiestas.
Animales, esqueletos, muñecas y otros juguetes también son fabricados con papel maché para
decoración o para la venta.
Los pedazos de papel se cortan en tiras y se mojan en engrudo. Se fabrica una estructura de
madera o de alambre para crear un cuerpo. Las tiras de papel se pegan a la estructura. Cuando
la pieza está seca, se pinta.
Las tiras de papel se aplican hasta que la figura básica sea creada. Cuando la pieza está seca,
se crean y añaden características adicionales como narices, orejas y manos. Luego, la pieza se
decora con papel de colores, o se pinta de colores brillantes. Las figuras de papel-maché
también se fabrican utilizando moldes hechos de cerámica o yeso.
Creando este tipo de molde, la misma figura se puede hacer una y otra vez para la venta. Se
hacen dos moldes, uno para cada mitad de la figura. Una vez que el papel mojados está casi
seco, las dos mitades de pegan con engrudo.
Piñatas
tradicionales

35. Día de Muertos
Altar a los muertos con papel y
decoración colorida
Esqueletos de cartón con
articulaciones móviles, a la venta en
el mercado temporal de figuras de
azúcar de Toucan, montado todos los
años en la época del Día de los
Muertos.

36. Descripción
El Día de los Muertos es una de las festividades más
importantes en México. El 1 de noviembre es del Día de Todos
los Santos. En este día, todos los niños que han muerto son
reverenciados. En el segundo día de noviembre, llamado Día de
Todas las Almas, todos los otros muertos son honrados.
Para recibir a estos especiales visitantes se decoran altares con
alimentos especiales, velas, incienso y flores. Para los altares
de los niños se adicionan juguetes y dulces. Los altares son
construidos en las casas, en las iglesias, y afuera de los
cementerios.
Esta es la única noche del año en que los espíritus pueden
disfrutar la comida. En este día especial, hay muchos tipos de
juguetes, miniaturas y máscaras hechas para parecer calaveras
y esqueletos. Algunas comidas y golosinas son fabricadas en
torno a esta fiesta.
El Pan de Muerto es muy común. La masa del pan a veces se
hace en forma de animales, personas y esqueletos, y está
cubierto de azúcar.
Calavera Catrina del Día
de los Muertos,
arcilla y tela, inspirada en
José Posada

37. Taller de Gráfica Popular
(TGP)
Las antorchas, Leopoldo Méndez.
1917
Dos gallegos Leopoldo
Mendez.1940

38. Definición
Durante la época de la Revolución Mexicana, se formó un grupo de
intelectuales y artistas en apoyo de la causa revolucionaria,
denominado Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios.
Culminado el movimiento armado, esta asociación derivó e n la
fundación del Taller Editorial de Gráfica Popular, que retomaba la
tradición del grabado mexicano. Más tarde, cambió de nombre al de
Taller de Gráfica Popular (TGP).
El Taller de Gráfica Popular fue fundado por Leopoldo Méndez, Luis
Arenal y Pablo O'Higgins para la utilización social del arte y proveer a
cada hogar obrero de éste como un medio de divulgación de los hechos
revolucionarios y vehículo de denuncia. El nombre del grupo alude a la
forma colectiva y manual del trabajo que se desempeña en un taller.
Este movimiento tuvo su fuente de inspiración en la técnica y consumo
popular de José Guadalupe Posada y del sarcasmo de Orozco.
Los propósitos del TGP eran que la clase trabajadora no viera al arte
como algo lejano, de las élites, sino que algunos artistas luchan
fielmente a su lado tratando de poner su capacidad creativa al servido
del pueblo como asociación política, donde la mayoría de sus
integrantes militaban dentro del Partido Comunista Mexicano.
Díaz de León Francisco
Luna Paisaje

39. La Declaración de Principios de los miembros del TGP se orientaba al trabajo colectivo, que
su producción beneficiara los intereses progresistas y democráticos del pueblo, donde la
finalidad social es inseparable de su buena calidad artística y ceder 20% de la venta de sus
trabajos en beneficio del taller.
Si bien incursionó en diferentes materiales, el taller se especializó en grabados en linóleo y
madera.
Entre los trabajos producidos figuraban banderas, carteles, posters, volantes y panfletos en
apoyo a causas políticas y sociales como el antimilitarismo, las congregaciones de
trabajadores y el antifascismo.
Empleaban la técnica de la litografía para carteles, la cincografía o madera en los volantes y
el linóleo Como era dirigido al pueblo, se rigió por el estilo realista.
El TGP trascendió de la capital mexicana en Uruapan y Pátzcuaro y a escala internacional en
Nueva York, San Francisco, Brasil e Italia. A pesar de ello, el movimiento se debilitó con el
clima anticomunista de Estados Unidos, que era uno de los principales consumidores de la
producción del TGP.
La dictadura
porfiriana exalta
demagógicamente
al indígena. 1910
Leopoldo
Mendéz - "Tengo
sed". 1948

40. Bibliografía
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Recuperado el 31 de mayo de 2020 de http://masdemx.com/2018/2/arte-popular-
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 Mullen Nicole. (2004). Arte popular mexicano. 31 de mayo de 2020, de Museo de
Antropología Phoebe A. Hearst y los Regentes de la Universidad de California Sitio
web:
https://cdn.shopify.com/s/files/1/0962/1578/files/arte_popular_mexicano_7d3328e8-
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 Rubin, D. F (1950). Arte Popular Mexicano (1ª ed. Vol.1). Recuperado el 31 de
mayo de 2020 de https://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1020081899.PDF

41. Colegio de Bachilleres Plantel Cancún Uno del Estado de Quintana Roo
Autores:
Chi Tamay Maria José
Dominguez Ku Citlalli Guadalupe
Escamilla Sánchez Wendy Cristel
Reinhardt Sarao Eduardo Abraham
Uluac Barajas Christopher Yahir
Velazquez Segura Nancy Guadalupe