El documento describe la evolución de la arquitectura contemporánea desde su surgimiento a partir de la segunda mitad del siglo XIX como rechazo a los estilos históricos. La arquitectura contemporánea se consolidó en Estados Unidos tras la Exposición Internacional de Arquitectura Moderna de 1932. Desde entonces, ha mantenido una constante revisión e incluso ha rechazado en ocasiones los postulados del movimiento moderno.

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Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de
un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX,
aparecieron los principios de la arquitectura
contemporánea que nació de una ruptura con los revivals.
La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía
aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas
de composición, técnicas y materiales de la tradición
académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y
columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.
Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros
principios estéticos basados en el empleo consecuente de
las nuevas técnicas y materiales industriales, como el
hormigón, el acero laminado y el vidrio plano en grandes
dimensiones.
La arquitectura contemporánea, cuyas primeras
manifestaciones aparecieron en varios centros durante la
segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en
Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición
Internacional de arquitectura moderna organizada por el
Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se
acuñó el término International Style. El purismo
racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando
paulatinamente, y desde la década de 1970 se ha
mantenido en constante revisión, incluso rechazando a
veces los postulados del movimiento moderno o
International Style

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Características de la arquitectura contemporánea
La arquitectura contemporánea es una amplia clasificación
de los diseños recientes de construcción que ha
encontrado su expresión frecuente en los edificios
residenciales y comerciales. Arquitectos de estructuras
contemporáneas son conocidos por la creación de edificios
libres de los estilos históricos de mayor edad, y al mismo
tiempo experimentar con algunos de los muchos nuevos
materiales que están disponibles ahora a la industria de la
construcción. edificios contemporáneos tienden a ser
altamente funcionales y pueden empujar los límites de lo
que puede definirse como la arquitectura contemporánea.

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Diseñado por Michael Rojkind
y ESRAWE Studio, es el
restaurante japonés más
alucinante y vanguardista de
la ciudad de méxico, ubicado
en Anatole France 71-B,
Polanco. Dos capas
independientes de placas de
acero envuelven a la
cimentación a manera de red
neuronal que de hecho
intenta imitar la hiedra
natural que rodea los muros
de contención. Mientras, las
iluminación nos deleita cada
uno de sus pequeños detalles
El Soumaya es una de las
representaciones
arquitectónicas más
notables de la ciudad, con
mucha presencia en
Polanco, uno de los sitios de
mayor afluencia oficinista.
Una escultura abstracta,
formada por miles de
hexágonos metálicos,
encargado al arquitecto
Fernando Romero por el
hombre más rico del
mundo, Carlos Slim.
Tori tori
Museo soumaya

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Centro cultural elena garror
Ubicado en Coyoacán, su diseño es exclusivo de Fernanda Canales y
arquitectura911sc. El proyecto consiste en una adaptación de una
casona existente -un inmueble catalogado, de principios del siglo XX-
, para ser transformado en un Centro Cultural en la calle de
Fernández Leal. La propuesta contempla los árboles existentes como
pieza clave del proyecto, que adquieren una gran jerarquía y se
complementan con una serie de espejos de agua en el exterior así
como con grandes muros verdes.
El Ave Fénix es una de las espectaculares obras del arquitecto
Bernardo Gómez Pimienta y AT103 (Julio Amezcua, Francisco Pardo,
Hugo Sanchez), un caja cromada con rajas luminosas verticales que
contiene una central de bomberos y un centro cultural. El interior es
aún más increíble: a través de un juego de iluminación, el interior se
transforma en una metáfora estética del uso de las instalaciones: las
luces tiñen las paredes y escaleras de un rojo fuego.

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Torre 41
Un edificio
tecnológicamente
avanzado diseñado por el
coetáneo Alberto Kalach
en San Miguel
Chapultepec. Con esta
edificación reafirmamos
el concepto internacional
medio ambiente-
tecnología que sitúa a la
ciudad de México en el
nuevo concepto futurista,
encaminado a la
arquitectura bioclimática
sustentable.
Reforma 27
Distintos proyectos del
arquitecto Alberto Kalach se
han pronunciado en nuestra
ciudad, el más famoso, la
biblioteca Vasconcelos en el
norte de la ciudad y
recientemente su proyecto de
Otro Chapultepec es posible
que puedes conocer en este
link. Además de esto, Kalach
ha incursionado también en
las obrar arquitectónicas de
índole habitacional, como lo
es Reforma 27,

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Alvaro siza Arata isozaki
Zara hadid Jean nouvel
Norman foster

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La arquitectura Futurista fue un movimiento artístico de
comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e
intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus
dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su
propósito era despertar al mundo de la apatía cultural en
que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los
museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte
de otros tiempos.
El futurismo exigía la constitución de un nuevo concepto
artístico basado en la velocidad, que entendían como
característica fundamental de la vida moderna.
Los integrantes del Movimiento Futurista presentaban en
arquitectura un proyecto utópico, apoyado en la Ciudad
Nueva, donde la medida ya no sería dada por el edificio,
sino por la estructura urbana, apostando por las nuevas
tipologías arquitectónicas, como estaciones de tren y
aeropuertos, centrales eléctricas, casas escalonadas con
ascensores. Pensaban un nuevo mundo vertical y mecánico,
que se conectaría mediante redes de ascensores de hierro y
cristal.
El problema de la arquitectura futurista no se centra en
cambiar los detalles constructivos, de diferenciar el edificio
antiguo del moderno, sino de crear una casa futurista
adoptando todos los recursos que la ciencia y la técnica
ofrecen. Crear nuevas formas, y líneas, una armonía en los
contornos y volúmenes. Se trata de crear una arquitectura
cuya única justificación esté en las condiciones de la vida
moderna. Esta arquitectura debe ser nueva como lo es el
estado anímico de la gente.

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1.- Es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la
sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del
cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la
madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima
elasticidad y ligereza.
2.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su
propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al
de las líneas horizontales y perpendiculares.
3.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un
absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material
bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor
decorativo de la arquitectura futurista.
4.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en
los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe
encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo
mecánico que se ha creado.
5.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios
según criterios preestablecidos está acabada.
6.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con
libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por
convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del
mundo del espíritu.
7.- Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán
la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que
nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad. Esta
constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la
victoria del Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad,
el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los
ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde
prolongación del pasado.

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The Crystal (Londres)
Construido por Siemens
como un ejemplo de
arquitectura sostenible, The
Crystal es todo un ejemplo
de cómo deberían ser los
demás edificios del mundo.
De tal manera, utiliza
energía solar y bombas de
calor para generar toda su
energía, adoptando la
curiosa forma de un cristal
negro.
Spaceport America (Nuevo México)
El primer aeropuerto espacial comercial del mundo no podía
no ser una construcción que parece sacada de la mismísima
Área 51. Sin embargo, este lugar no restringe la entrada al
visitante y desde 2015 acoge compañías como Virgin Galactic
, SpaceX , Up Aerospace y Armadillo Aerospace .

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Saadiyat Cultural District (Abu Dhabi)
En los Emiratos Árabes si se construye un edificio, se
construye a lo grande. Es el caso precisamente de este
distrito cultural en una isla artificial que se extiende
3,050,149 metros cuadrados y acoge los museos del
Louvre Abu Dhabi, el Zayed National Museum, el
Guggenheim Abu Dhabi o el Manarat Al Saadiyat, entre
otros.
Museo Internacional del Barroco (Puebla)
El año pasado la ciudad de Puebla inauguró un museo
sin parangón en México para acoger una fantástica
colección de arte barroco. El responsable de su
construcción fue el arquitecto japonés ganador del
Pritzker Toyoo Itō, que afirmó inspirarse en el claro-
oscuro, el espacio y la ecología para crear una obra de
18,000 metros cuadrados aproximadamente.

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Cesar pelli Santiago calatrava
Louis armet Oscar niemeyer
Antonio Sant’Elia