UNIDAD DIDÁCTICA nº 12 de la asignatura FUNDAMENTOS DEL ARTE (II). Departamento de Dibujo. IES Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)

1. UD.12: Los años 2000-2013

2. •ARQUITECTURA DE FINALES DEL SIGLO XX Y
COMIENZOS DEL XXI: Zaha Hadid, Frank Gehry,
Santiago Calatrava y Norman Foster.
•CINE DOCUMENTAL Y ECOLOGISMO: Félix
Rodríguez de la Fuente y National Geographic.
•LA TECNOLOGÍA DIGITAL Y EL ARTE.
Contenidos

3. ARQUITECTURA DE FINALES DEL
SIGLO XX Y COMIENZOS DEL XXI:
Zaha Hadid, Frank Gehry, Santiago
Calatrava y Norman Foster.

4. Desde los 70 y 80 los
arquitectos estrella
fueron contratados, de
manera muy parecida a los
grandes diseñadores de
moda, en la producción y
consumo de una
arquitectura “simbólica”.
Sus capacidades de crear
un estilo arquitectónico
dotaban de distinción a un
entorno basado en el valor
competitivo de los
símbolos.
El Turning Torso de Calatrava es
el edificio más alto de toda
Escandinavia.

5. Este énfasis de arquitectura de iconos alejó a la
profesión de la innovación estructural y el compromiso
social y la acercó a las estrategias del “marketing”.
Uno de los requisitos para ser un verdadero arquitecto
estrella es la recogida del Premio Pritzker, inaugurado
en 1982 y definido como premio otorgado a
“arquitectos vivos cuyo trabajo demuestra la
combinación de las cualidades como talento, visión
y compromiso, que han producido consistentes y
significativas contribuciones a la humanidad y al
entorno construido a través del arte de la
arquitectura”.

6. Las
contribuciones a
la humanidad
realizadas por
este tipo de
arquitecturas, si
bien son
valorables, no
resultan del todo
completas al
beneficiar, en la
mayor parte de
los casos, a sólo
una parte de la
sociedad.
Dubai es la tierra prometida de la arquitectura y el urbanismo moderno.

7. Características de la arquitectura de finales del siglo XX y
comienzos del XXI:
1- Se trata de arquitecturas iconográficas, reconocibles, en
algunos casos escultóricas y portadoras de valor añadido a través
del diseño y la forma. Que generan una imagen identificadora,
novedosa y simbólica de una ciudad o de una marca.
2- Sus presupuestos son elevados, dado que sus clientes suelen
ser entidades con alto poder de inversión: grandes proyectos
urbanos, empresas o, simplemente, individuos adinerados. No se
trata de edificios “comprometidos” y rara vez van unidos a
movimientos sociales o demandas ciudadanas. Dado que en sí
mismos generan un alto valor añadido, pueden alcanzar
inversiones elevadas.

8. La torre Sevilla o torre Pelli es el primer rascacielos de la ciudad de Sevilla. Cuenta
en su parte alta con un hotel, en su base con un centro comercial y en el sótano un
museo, el CaixaForum Sevilla.

9. 3- El objetivo principal de este tipo de edificio se aleja en
la mayor parte de las ocasiones de la mejora social o la
experimentación. Se consideran más exitosos cuanto
mayor es la repercusión mediática y el “capital
simbólico” generados.
4- Las innovaciones que plantean van dirigidas a
resultados de gran espectacularidad o belleza. Como
producto de consumo basado en la imagen, en la mayor
parte de los casos, buscan la diferenciación más que la
innovación.

10. Puente Ibn Firnas, Córdoba ( 2011) José Luis Manzanares Japón.

11. 5- Son obras descontextualizadas, globalizadas y
globalizadoras. En el caso de las ciudades, la posesión de
uno de estos ejemplares sirve para situarla a nivel global;
asimismo, se erigen como representativos de una marca y
para ello deben repetirse de manera parecida en diversos
lugares, apareciendo tipos similares en rincones muy
alejados del planeta. No suelen recoger en su estructura,
materiales, funcionamiento, elementos o usos autóctonos
del lugar en el que se implantan.
6 - Deben estar construidas por un arquitecto estrella,
arquitectos reconocidos internacionalmente, con una forma
de hacer propia y de alta calidad.

12. En España la
apertura del
Museo
Guggenheim
(1997) diseñado
por Frank
Gehry obró
milagros en
Bilbao.
Gracias a él, la
ciudad cambió
la grisura
postindustrial
por los brillos de
la modernidad.

13. Muchas empresas, ayuntamientos y autonomías de toda
España vieron en el ejemplo bilbaíno la llave de su futuro.
Así un edificio espectacular de firma reconocida – como
Calatrava, Hadid, Foster...– era garantía de visibilidad
global, atracción turística y estímulo para la economía
local.
Valencia, Zaragoza, Madrid, Barcelona o Sevilla han
experimentado este frenesí constructivo. Contrataron a
estrellas arquitectónicas internacionales, descuidando la
proporción entre la necesidad y el precio de las
monumentales obras que les encargaron.

14. Torres Puerta de Europa, también conocidas como Torres KIO de Madrid

15. Arquitectura y
propaganda
Por otra parte, dirigentes
totalitarios han empleado
proyectistas de fama para
erigir símbolos de
supuesta modernidad.
Norman Foster construye
en 2006 en Astaná, la
actual capital de
Kazajistán, su primera
gran aportación al
urbanismo de esa ciudad:
la inmensa pirámide del
Palacio de la Paz y la
Reconciliación.

16. Otro ejemplo de
arquitectura al servicio
de regímenes
totalitarios para enviar
un mensaje de
progreso son las
formas curvas del
edificio firmado por
Zaha Hadid: el
Centro Cultural
Heydar Aliyev, en
Bakú (Azerbaiyán),
que quiere contribuir a
la modernización de la
antigua república
soviética.

18. ZAHA HADID, FRANK GEHRY,
SANTIAGO CALATRAVA Y
NORMAN FOSTER.

19. Zaha Hadid
(1950-2016)
Arquitecta anglo-iraquí
ganadora de numerosos
premios internacionales
de arquitectura, fue capaz
de llevar sus diseños a la
realidad, ampliando de este
modo las posibilidades
formales y estructurales de
la arquitectura.
Logró convertir sus dibujos y
fantasías en edificios y abrir
nuevos caminos, en el
proceso creativo a través del
dibujo.

21. Hadid diseñó una colección de mobiliario urbano,
compuesta de cuatro elementos como el Banco
Serac, un banco para exteriores, casi una escultura
urbana, inspirado en un bloque de hielo repleto de
las grietas de los glaciares.
El banco está hecho en una resina especial
mezclada con cuarzo natural, rígido y resistente que,
además, refracta la luz para contrastar la pieza.
Esta colección fue presentada en Fuorisalone 2013,
la semana del Diseño de Milán.

23. Tratando de romper los límites de la arquitectura Hadid hablaba de
convertir los edificios en paisaje y de repensar sus límites físicos.
Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (2010), Roma.

24. Frank Gehry
(1929)
Arquitecto canadiense, sus
obras son puro arte, esculturas
suele llamarlas. Aunque el
secreto de su éxito pasa por
que sus edificios son
plenamente funcionales. Es
autor de edificios llamados a
perpetuarse y capaces de
regenerar una ciudad como
ocurrió con el Museo
Guggenheim de Bilbao.
En 1989 fue galardonado con
el Premio Pritzker, el más
importante del mundo de la
arquitectura.

25. El Museo
Guggenheim.
Bilbao le dio
fama mundial.
Fue inaugurado
en 1997 y
destaca por las
formas
curvilíneas en
forma de barco
varado en la ría,
que están
recubiertas de
piedra caliza,
cortinas de
cristal y
planchas de
titanio.

27. Santiago Calatrava
(1951)
Arquitecto, ingeniero civil y
escultor español. Se le
considera un arquitecto
especializado en grandes
estructuras.
Posee influencias de
Gaudí y las arquitecturas
gótica y romana.
En Valencia, desarrolló uno
de sus proyectos
más importantes, la
Ciudad de las Artes y de
las Ciencias.

28. Vista aérea de la Ciudad de las Artes y las Ciencias (1998)
Valencia.

29. En 1992, Calatrava
termina la torre de
comunicaciones de
Montjuic (Barcelona) y
uno de los puentes de la
Exposición Universal de
Sevilla, el Puente del
Alamillo.
Y en el año 2003
concluyó el edificio del
Auditorio de Tenerife en
la ciudad de Santa Cruz
de Tenerife…
Torre de comunicaciones
de Montjuic (Barcelona)

30. Puente del Alamillo (1992) Sevilla.

31. Auditorio de Tenerife (2003) Santa Cruz de Tenerife.

32. Norman Foster
(1935)
Arquitecto británico,
galardonado con el premio
Pritzker (1999) y el Premio
Príncipe de Asturias de las
Artes (2009).
Los proyectos de Foster
llevan un marcado sello
industrial, en sus edificios
hay elementos que se
repiten multitud de veces,
por lo que son fabricados en
lugares alejados de la obra.

33. 30 St Mary
Axe
conocido
como The
Gherkin
(El Pepino)
-2003-
Londres.

34. En España Norman
Foster tiene varias
obras como la
conocida como la Torre
Repsol hasta 2007, la
Torre Caja Madrid
hasta 2013 y la Torre
Bankia hasta 2014, hoy
se denomina Torre
Foster y con sus 250
metros de altura, es
hoy la cuarta torre más
alta de Europa.

35. CINE DOCUMENTAL Y
ECOLOGISMO:
FÉLIX RODRÍGUEZ DE LA
FUENTE Y NATIONAL
GEOGRAPHIC

36. El arte ambiental o
ecológico como movimiento
artístico comienza a finales
de los años 1970.
En sus primeras fases se
relacionó sobre todo con la
escultura, especialmente
con el Land Art y el Arte
povera como una forma de
crítica hacia las formas
escultóricas tradicionales
que eran vistas como
desfasadas y en desacuerdo
con el medio ambiente.

37. El Arte ambiental también crea consciencia de la importancia de reciclar
materiales y de las consecuencias de la actividad artística en el medio
ambiente…

38. Dentro del arte ambiental el documental es la expresión de un
aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La
organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y
entrevistas), según el punto de vista del autor, determina su
tipología, que va desde el documental puro hasta documentales
de creación, ficción, pasando por modelos de reportajes muy
variados.
El cine documental naturalista describe y muestra distintos
aspectos de la vida natural, tanto animal como vegetal. En ellos,
trabajan equipos de personas que generalmente pasan
temporadas registrando el desarrollo de distintos aspectos de la
vida natural, y la documentación recopilada suelen ser
testimonios de los investigadores, y fotografías y filmaciones del
hábitat o animal investigado.

40. LOS DOCUMENTALES DE
FUENTE, O DEL NATIONAL
GEOGRAPHIC.

41. Félix Rodríguez de la
Fuente
(1928-1980)
Naturalista y divulgador
ambientalista español,
defensor de la
naturaleza, y realizador
de documentales para
televisión, destacando
entre ellos la serie El
hombre y la Tierra
(1974-1980).
Su saber abarcó campos
como la cetrería y la
etología, destacando en
el estudio y convivencia
con lobos…

43. Contribuyó a la
concienciación ecológica
de España en una época en
la que el país todavía no
contaba movimientos de
defensa de la naturaleza.
Sus documentales han sido
emitidos en numerosos
países y han sido vistas por
cientos de millones de
personas.
Murió en Alaska, EE,UU,
(1980) al accidentarse la
avioneta que le transportaba
mientras realizaba una
filmación aérea.

44. La National
Geographic Society
(Sociedad Geográfica
Nacional) es una de las
organizaciones
internacionales más
grandes del mundo
sobre educación y
ciencia.
Fundada en EE.UU. En
1888 para "organizar
una sociedad para el
incremento y la
difusión del
conocimiento
geográfico"

45. La National Geographic Society utiliza la televisión como un medio para
llevar los viajes de sus corresponsales y programas de interés
educacional, cultural y científico al hogar de las personas. Desde 1997
posee un canal televisivo internacional.

47. LA TECNOLOGÍA DIGITAL Y ARTE

48. Internet en el arte actual
En general, los museos y
los coleccionistas han
mostrado poco interés en
la cultura digital,
favoreciendo las formas
analógicas que encajan
con facilidad en la historia
del arte o que tienen mayor
valor en el mercado.
Si usan internet para
difundir la obra de sus
artistas y colecciones, para
contactar con el público o
relacionarse...

49. Sin embargo, los artistas encuentran que internet puede
ser un entorno ideal para nuevas prácticas artísticas:
1- Por que la interactividad es clave de futuro.
2- Las obras puestas en común por los artistas en
internet están al alcance del espectador, quien puede
crear sus propios montajes multimedia, de los cuales la
"autoría" final queda como una cuestión abierta.
3- Internet ofrece un nuevo modo de distribución y un
nuevo medio con características propias y únicas.

50. CINE EN LA ERA DIGITAL
Hoy, en lugar de filmar la
realidad física, es posible
crear escenas similares
directamente en un
ordenador con la ayuda de la
animación en 3-D.
El ordenador no distingue
entre una imagen obtenida a
través de la lente fotográfica
y una producida por
animación.
Las secuencias filmadas
ahora sirven de materia
prima para componer, animar
y transformarla en nuevas
imágenes.

51. FOTOGRAFÍA DIGITAL
La manipulación digital, como
técnica artística, es herramienta
que sólo puede demostrar su
valor al servicio de un proyecto
con sentido y con ambición
creativa.
El laboratorio fotográfico
tradicional ha sido sustituido por
programas de software que
permiten redefinir la imagen
hasta el infinito, y la captura de
imágenes se puede hacer con
cámaras, teléfonos móviles,
tabletas… haciéndose necesario
definir el papel del artista y con
ello, el del fotógrafo.

52. "YOUTUBE" Y OTRAS
PLATAFORMAS COMO
DIFUSORES DE LA
YouTube es un sitio web en
el cual los usuarios pueden
ver, subir y compartir vídeos.
Fue creado por tres antiguos
empleados de PayPal en
2005 y en 2006, fue adquirido
por Google.
Actualmente es el sitio web
de su tipo más utilizado en
internet.

53. YouTube usa un reproductor
en línea basado en Adobe
Flash, aunque también
puede ser un reproductor
basado en el ESTANDAR.
Ha tenido un gran impacto en
la cultura popular;
obteniendo el premio al
«Invento del año», otorgado
por la revista Time en 2006.
YouTube es un medio de
promoción para artistas
videocreadores, músicos…