Revista fotografía

1
PLANOS ILUMINACIÓN ENSAYO
EDICIÓN No. 01
TIPS

2
Prólogo
Cuando Juan llegó con la idea
de elaborar un documento, un libro,
como evidencia de lo realizado en el
semestre, que en su interior tuviera las
bases teórico-prácticas de la fotogra-
fía, fue una sorpresa para todos, no
tanto por ser la nota final de la mate-
ria, sino porque sería un trabajo con
miras a perdurar en el tiempo, un do-
cumento para las próximas genera-
ciones. Un libro escrito y producido
por nosotros; estudiantes de primer
semestre, de comunicación social y
periodismo.
Esta presentación, una mera for-
malidad, en nombre de mis compa-
ñeros, es para dar gracias e invitarlo
a usted; lector, lectora, futuro fotó-
grafo, fotoperiodista, reportero o pe-
riodista, a que se arme de constancia
y arrebatos de prácticas de campo,
a que salga a la calle a capturar mo-
mentos (con su celular o una cáma-
ra) a diario.
La teoría que mostramos en este
libro es con el objetivo de se familiari-
ce con su instrumento, convertirlo en
una extensión de sus ojos. Aquí forta-
leceremos las bases teóricas de la fo-
tografía para así, en opinión personal,
desenvolverse con mayor facilidad al
momento de capturar el momento;
con el tiempo, sin percatarse, la teo-
ría dejará de ser “lógica” y pasará a
ser tan natural que ni se percatará de
que la está aplicando.
En sus manos tiene fotografías,
investigaciones y prácticas realizadas
por todos los estudiantes de primer
semestre. Cada capítulo, cada foto-
grafía, cada palabra, contiene den-
tro de si el anhelo de ser guía para
usted, quien con hambre de saber,
abre este libro. De parte de todos no-
sotros: Gracias por leernos. Y damos
nuestros agradecimientos más gran-
des a todo el plantel de profesores y
colaboradores de la Universidad Mi-
nuto de Dios en Girardot, por darnos
las herramientas para lograr la pro-
ducción de este libro universitario.
Especiales agradecimientos a
Juan C. Oviedo por darlos los temas y
las clases prácticas de fotografía; a
Diana Celi, docente de CEPLEC
(Comunicación Escrita y Procesos
Lectores), por enseñarnos las bases
de la gramática y la escritura; a Ma-
riana Ariza, profesora de I+D
(Investigación y Desarrollo) y Funda-
mentos de la Comunicación, al otor-
garnos las pautas y pasos para una
buena investigación; sin la guía de
ellos, y los demás profesores, este do-
cumento no podría cumplir con las
expectativas esperadas.
Alexander Nieto

3
Contenido
Introducción........................................................................................4
El presente de la cámara fotográfica ...........................................6
La resolución .......................................................................................8
La exposición ......................................................................................9
El obturador.................................................................................10
El diafragma................................................................................11
Valor ISO ......................................................................................13
El flash..........................................................................................14
Fotografía con flash........................................................14
Historia fotográfica...........................................................................15
Planos .................................................................................................23
Leyes ...................................................................................................24
Composición.....................................................................................26
Iluminación ........................................................................................29
Géneros fotográficos...........................................................................
Fotografía de moda..................................................................32
Fotografía bodegón..................................................................33
Fotografía de estudio................................................................33
Ensayo fotográfico.....................................................................34
Macrofotografía.........................................................................36
Bibliografía.........................................................................................39
I

4
Introducción
La tecnología avanza a pasos
agigantados, dotando de diferen-
tes métodos a las distintas genera-
ciones, y la fotografía no se esca-
pa a este proceso evolutivo de la
tecnología. Es equívoco decir que
la fotografía de hace un siglo es
igual a la moderna, ya que tanto
el proceso como el fin (ideológica
y prácticamente), se ha venido
modificando con el avance instru-
mental, el bajo costo y la influen-
cia social. Pasamos de un conoci-
miento artístico e individual, un
proceso mesurado, de tiempo y
constancia; a un saber más globa-
lizado, menos restringido, econó-
mico y universal.
En este siglo, la fotografía es-
tá al alcance de todos, hace par-
te del día a día del ser humano
promedio, con su celular, con una
cámara portátil, con una cámara
profesional (o semiprofesional),
puede tomar fotos a diestra y si-
niestra, captando todo momento,
sin necesidad de esperar al revela-
do, y sin pagar los costos en equi-
po, químicos y utensilios, que esto
representaba.
Hace algunos años, la tarea
de “fotografiar momentos” estaba
supeditada a profesionales del te-
ma, que hacían uso de su saber
para retratar y grabar aquellos
momentos característicos. Esta di-
ferencia con la actualidad es no-
table debido al procedimiento
que se involucra en la fotografía;
algunos afirman que pasamos del
arte al desastre, otros, se limitan a
decir que el cambio ha sido más
ideológico que práctico. Lo cierto
es que el paso de la fotografía
análoga (con rollo de película fo-
tográfica) a la fotografía digital
(con memoria de datos) ha hecho
de la fotografía un medio accesi-
ble y cada vez más utilizado por
toda la sociedad, para grabar su
vida de forma permanente, de
mostrarla al mundo.
Sin embargo, aún hay cues-
tiones de términos y conocimien-
tos, mostrados en este libro, que
para quien desee pasar de la foto-
grafía “amateur” a una fotografía
más profesional y enriquecedora,
podrá tener a su alcance para sa-
carle todo el “jugo” a su cámara
en la composición fotográfica.
La definición de fotografía
deriva de dos palabras griegas:
Fotos (φωtóς) del sustantivo “luz”,
y Grafein (γραφEIή) del verbo
“escribir”. Por lo que, literalmente,
significa “escribir con luz”; en la
práctica, su sentido se puede tra-
ducir a “escribir” sobre una superfi-
cie sensible a la luz (fotosensible).
La luz graba (escribe) una imagen
sobre la superficie donde se refleja
la luz y esta queda plasmada de
forma permanente, sea en una
película fotográfica (por proceso
químico) o en datos digitales (por
proceso en el sensor electrónico).

5
En su libro “Introducción a
los medios de comunicación”,
Luis López Forero define qué “se
entiende por ‘aparato’ todo arte-
facto que amplía, facilita, perfec-
ciona, etc., una capacidad natu-
ral preexistente en el hombre”; así
se puede definir la tarea de la
cámara fotográfica al relacionar-
la con nuestros ojos, ya que sus
similitudes son evidentes: ambas
tienen objetivos o lentes, cuentan
con un aparato que regula la
cantidad de luz que entra (iris en
el caso del ojo, y diafragma en el
caso de la cámara), poseen una
superficie fotosensible, y pueden
fijar o grabar, archivar, la imagen
capturada de manera perma-
nente (cerebro, memoria, pelícu-
la, etc.).
En nuestro caso, como co-
municadores sociales, la fotogra-
fía es una herramienta que signifi-
ca algo más que solo “escribir
con luz”, significa “comunicar”,
“transmitir”, “difundir” una infor-
mación explícita o implícita en
esa inscripción de luz que llama-
mos foto. De aquí se parte con la
idea de que la fotografía se refie-
re al uso de la imagen gráfica pa-
ra comunicar aquello que vimos
con nuestros ojos a otras perso-
nas, y no basta con relatar de for-
ma escrita, para generar el im-
pacto deseado.
Si definimos que usamos el
lenguaje como medio para co-
municarnos unos con otros, en-
contramos dos paralelos, el len-
guaje escrito y el lenguaje gráfico
(visual); el primero corresponde a
una serie de imágenes o símbolos
que al colocarse de forma orde-
nada dan vida a las palabras
que poseen un significado, pero
este lenguaje tiene una deficien-
cia, podemos ver que este al ser
interpretado (leído) toma mucho
tiempo en su intento de comuni-
car algo al receptor (quien lee);
mientras que el segundo lengua-
je, el gráfico, se diferencia de la
escritura, principalmente, en ser
una imagen directa, única, com-
puesta de características visuales
que toman menos tiempo al mo-
mento de ser interpretadas
(vistas), llegando más rápido al
receptor (quien ve). Sin embargo,
al tener mayor tiempo de aten-
ción, el lenguaje escrito precisa
de control sobre el mensaje a
transmitir, dejando poco margen
de error en el análisis, cosa que el
lenguaje gráfico; especialmente
la fotografía, que impactante y
poderosa, es en gran medida im-
precisa y abierta al análisis indivi-
dual; por lo tanto la fotografía
cuenta con poco control sobre el
mensaje a transmitir. Aún contan-
do con el contexto, la audiencia,
la composición y el contenido de
la foto, no se tiene total control y
precisión sobre la interpretación
del espectador, por esta razón se
recomienda que en el foto repor-
taje se cuente tanto con una fo-
tografía como con un buen texto
en su presentación, dotando así
de impacto visual (fotografía) y
una guía comunicativa (texto)
para así evitar malas o erróneas
interpretaciones y malentendidos
con lo que se quiere decir, o mos-
trar, realmente.

6
El Presente de la
Cámara Fotográfica
Las cámaras digitales varían
de tamaño al punto de ser cada
vez más compactas, son incluidas
en los celulares para hacerlas más
prácticas en la vida diaria. Pero sus
bases no cambian, en muchos ca-
sos se omiten por motivos de co-
modidad, dejando para las cáma-
ras profesionales o semiprofesiona-
les las tareas especializadas.
Entramos aquí en materia, re-
pasaremos las funciones básicas
de toda cámara sin hacer una
completa descripción de los equi-
pos y formatos que puedan haber
en el mercado.
Las cámaras constan de un
gran número de opciones y ajustes
para configurar la captura de la
imagen. Tanto en el “switch” de
ajustes, como en la “pantalla” LCD
de la cámara, como las opciones
de visualización, y guardado, de la
fotografía; se nos muestra un panel
de opciones que puede llegar a
confundir a cualquiera que las vea
por primera vez. Aunque existan di-
ferentes marcas de cámaras
(Kodak, Canon, LG, Sony, etc.) del
mercado y la distribución de estas
opciones en el aparato, estas op-
ciones y ajustes siguen siendo las
mismas, y ejercen el mismo efecto
sobre el producto final de la foto-
grafía.
El “Switch” superior de ajustes
de la cámara se divide en
“efectos” y “aficiones”; los primeros
muestran los modos predetermina-
dos para la captura de la foto en
diferentes circunstancias (manual,
semiautomático, prioridad a la ob-
turación, prioridad al enfoque,
etc.), mientras que las segundas
(aficiones), disponen de un abani-
co de opciones según el tipo de
fotografía que se desea tomar; es-
tas opciones tienen todas sus fun-
ciones preparadas y listas para to-
mar la foto al ser seleccionadas,
corresponden a modo retrato, de-
portes, paisaje, nocturno, etc. To-
das estas funciones están dispues-
tas para reducir el tiempo de pre-
paración del fotógrafo antes de
capturar imágenes, y así no perder
ninguna oportunidad para obtener
una buena foto.
Con respecto a la pantalla
LCD, se nos dan especificaciones
de la configuración correspondien-
te a las aficiones y a los efectos
elegidos en el “switch”. Específica-
mente, en el modo manual se nos
permite modificar cualquiera de
estas opciones a nuestras necesi-
dades y requerimientos.
Foto: Alexander Nieto

7
Podemos visualizar en la pan-
talla el valor de obturación, dia-
fragma e ISO, así como también el
balance de blancos, el estilo de
avance de la toma, estilo de la fo-
to, el modo de enfoque (manual o
automático), la batería, el formato
de guardado de la imagen, la ca-
pacidad de almacenamiento de
la memoria, entre otros.
La facilidad de la cámara di-
gital al convertir la imagen en da-
tos, nos permite ver la foto inme-
diatamente después de tomarla,
evaluándola en el momento, sin la
espera del revelado del rollo foto-
gráfico, permitiendo repetir la fo-
tografía el número de veces que
sea necesario.
Esta variedad de opciones
trabajan hombro con hombro
dando estilo, iluminación, creativi-
dad, ambiente y armonía a cada
foto que tomemos. Una de las co-
modidades de esta función de vi-
sualización es el “histograma”, que
se define como la representación
gráfica de la luz y el color de la fo-
to en forma de barra en un plano.
En el plano vertical se encuentran
representadas las zonas, y en el
plano horizontal se representa el
valor, o cantidad, correspondiente
a cada zona.
El sistema de zonas se divide
en cinco (5) que corresponden a:
negro puro (o negro sombra), os-
curo, medio, claro y blanco puro
(o blanco luz); ubicados de dere-
cha a izquierda respectivamente.
De esta forma, una foto sobreex-
puesta tendrá sus picos en los to-
nos claros y blancos puros princi-
palmente, mientras que una in-
fraexpuesta los tendrá en los tonos
oscuros y negro puro.
Creemos importante el irse
familiarizando con estos términos y
opciones, sin importar la cámara
que se use, para poder experi-
mentar y encontrar el propio estilo
de fotografía, dándole un valor a
esta actividad más allá del mero
retrato.

8
La Resolución
La fotografía digital se diferen-
cia de los antiguos procedimientos
al convertir la imagen tomada en
datos, es decir, toda imagen to-
mada se mide en archivos digita-
les de tipo “bitmap” (o mapa de
bits), generando una fotografía
compuesta de miles, hasta millo-
nes, de puntos homogéneos de in-
formación llamados “píxeles”.
La definición de “píxel” es un
acrónimo entre dos extranjerismos:
“pix”, forma coloquial de la pala-
bra picture (inglés) que significa
“retrato o imagen”; y “el”, de la
palabra Element (también del in-
glés) que significa “elemento”. De-
finiendo píxel como un “elemento
de la imagen”. Se determina que
un píxel es homogéneo ya que es-
tá compuesto por un color y brillo
invariable, determinado, en sí mis-
mo, es decir, que dentro de una
fotográfica se encuentran millones
de estos píxeles, cada uno corres-
pondiente a un color y brillo que
forma la imagen fotográfica.
La cantidad de estos píxeles
dentro de una foto es lo que defi-
ne su “resolución”; entre más la
cantidad de píxeles, mayor es su
resolución, y por tanto, también su
tamaño será mayor (será mas
“pesada”) al ser archivada digital-
mente. Reduciendo todo a que
una fotografía de alta calidad,
con una alta resolución, debe
contar con el mayor número de pí-
xeles dentro de sí, y por tanto, con-
tendrá mayor detalle de la escena
capturada. Se entiende entonces
que entre más baja la resolución,
menor será la cantidad de píxeles
dentro de sí misma y menor será su
tamaño al archivarse, pero tendrá
menos detalle.
Los diferentes medios tecnoló-
gicos de visualización de imágenes
utilizan variaciones en cuanto a
hablar de resolución se trata, por
ejemplo, para archivar una ima-
gen tomada en un escáner, habla-
mos de P.P.P (píxeles, o partes, por
pulgada). Para la fotografía digital
nos referiremos a la cantidad total
de píxeles usados en una fotogra-
fía, expresado en aproximaciones.
Teniendo entonces cámaras de 2
megapíxeles (aproximadamente 2
millones de píxeles), 4 megapíxeles
(aproximadamente 4 millones de
píxeles), 8 megapíxeles
(aproximadamente 8 millones de
píxeles), etc. Tener esto presente
nos ayudará al momento de la
postproducción (retoque o edición
digital) o al momento de ver la fo-
tografía en un ordenador
(pantalla).
Otra definición que debemos
conocer sobre la resolución es: “la
dimensión del objeto en píxeles”,
esta es utilizada para medir la can-
tidad (en alto y ancho) máxima de
píxeles que se pueden mostrar (o
que se mostrará). Teniendo por
ejemplo una resolución de 1024
(ancho) por 768 (alto) píxeles.

9
La Exposición
Tenemos claro que la fotogra-
fía, como extensión de nuestra vis-
ta, no podría trabajar ni ser útil, o
existir, si no contara con la luz. La
exposición se refiere a la cantidad
de luz que recibe o se refleja en la
superficie fotosensible (película, ro-
llo, fotográfica o sensor fotográfi-
co) para guardar, o archivar, la es-
cena capturada.
Una “sobreexposición” se re-
fiere a una entrada excesiva de
luz al momento de la toma, dando
como resultado una foto muy cla-
ra, casi blanca (en la película foto-
gráfica se ve reflejado con un ne-
gativo casi transparente), mientras
que “infraexposición” se define
como la escasa entrada de luz al
tomar la foto, da una imagen os-
cura, casi negra (con un negativo
parcial o totalmente negro).
Entonces ¿cómo controlar la
exposición? ¿cómo podemos ju-
gar con ella? podemos dar fe de
que esto no ha cambiado, y no
cambiará, en absoluto a pesar del
avance tecnológico. Desde la cá-
mara análoga (de rollo) hasta las
más modernas, siguen estando
atadas a los tres elementos de la
exposición, que también intervie-
nen en otros aspectos de la foto-
grafía, como el movimiento, el
contraste y la profundidad de
campo. Estos tres elementos son:
el Obturador, el Diafragma y el Va-
lor ISO.
Sobreexposición
Infraexposición

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El Obturador
Nuestro primer elemento para
controlar la exposición es el obtu-
rador. Éste regula el tiempo de en-
trada de la luz hacia la superficie o
sensor fotosensible, por lo que su
medida, en términos fotográficos,
se da en fracciones de segundo,
como 1/60, 1/125, 1/500, etc. A
menor tiempo de exposición a la
luz (mayor fracción de segundo)
menos luz entrará a la cámara y
menor será la exposición de la fo-
tografía; a mayor tiempo de expo-
sición (menor fracción de segun-
do) más luz entrará a la cámara y
mayor será la exposición de la fo-
tografía.
Debido a que el obturador
controla el tiempo de exposición
de la superficie a la luz, este tam-
bién afecta, y controla, “el movi-
miento” dentro de la fotografía, es
decir, puede congelar el movi-
miento por completo en el mo-
mento de la captura al tener un
menor tiempo de exposición, o
puede grabar el movimiento
cuando cuenta con un mayor
tiempo de exposición.

11
El Diafragma
El segundo elemento se deno-
mina Diafragma, pero, ¿Qué es?
bueno el diafragma es a la cáma-
ra como la pupila al ojo. Es el regu-
lador de entrada de la luz dentro
el objetivo (lente). En la pantalla
LCD se le puede ver representado
con la letra “F” seguida de un
“valor de apertura”, que puede ser
1.8, 2.8, 4, 16, 18, etc. Este valor de
apertura va desde el más bajo
(F1.8), refiriéndose a la apertura
más amplia y por tanto a una ex-
posición mayor (entra más luz), y el
valor más alto (F18), que corres-
ponde al valor de apertura más
cerrado y por tanto da una menor
exposición (entra menos luz).
Al igual que el ojo humano, en
muchos casos, cuando miramos un
objeto lo vemos
“nítido” (enfocado) junto con lo
que le rodea, pero, entre más nos
alejemos de este objeto (o este
objeto se aleje de nosotros), y siga-
mos viendo nítido el objeto, el am-
biente que le rodea se va tornan-
do borroso, se desenfoca; esto co-
rresponde a la “profundidad de
campo”. Representa, en términos
técnicos, aquella zona donde los
detalles son visibles sin esfuerzo; es-
tas zonas se localizan tanto delan-
te como detrás del objeto a foto-
grafiar.
Podemos referirnos a la profun-
didad de campo en dos términos:
- Gran Profundidad: hace
referencia a la zona más extensa,
enfocando al sujeto y lo que le ro-
dea.
- Profundidad limitada: a
diferencia de lo anterior, es cuan-
do la zona se limita a un espacio
breve en torno al sujeto, o simple-
mente está el sujeto enfocado.
Entre más lejos el objetivo del
objeto da como resultado una ma-
yor profundidad, y entre mas dis-
tancia focal del objetivo menor va
a ser la profundidad, y viceversa.
Por lo tanto, podemos determinar
que:
- Poca profundidad: a) cerrar dia-
fragma, b) situarse a cierta distan-
cia, c) tener un objetivo focal pe-
queño.
- Profundidad de campo
limitada: a) Abrir diafragma, b) limi-
tar la distancia entre objetivo y ob-
jeto, c) tener un objetivo de gran
distancia.

12
¿Qué es el enfoque?
El enfoque es regular la distan-
cia entre el objetivo (lente) y la
película, que va a depender de la
distancia existente entre el objeti-
vo y el objeto a fotografiar. Un
buen enfoque significa una nitidez
adecuada sobre lo que se captu-
ra. Es necesario tener en cuenta:
elegir el detalle más importante
de la escena que se va a captu-
rar, y con base en ese elemento
regular el enfoque, también es im-
portante calcular la distancia que
hay entre ese detalle y la cámara,
para finalmente, informarle al ob-
jetivo de la distancia -girando el
regulador focal- para que este “se
aleje” o “se aproxime”, según sea
el caso, a la película.
Objetivo Gran Angular
Si de profundidad de campo
se trata, el gran angular es útil pa-
ra mostrar toda la escena cuando
se desea relacionar varios ele-
mentos entre sí. Este cuenta con
una gran profundidad a compa-
ración del Teleobjetivo (ver más
adelante).
La opción de la cámara, lla-
mada “distancia hiperfocal”, nos
permite prescindir del enfoque
manual al momento de tomar la
foto en algunas circunstancias.
Teleobjetivo
La característica más sobresa-
liente del teleobjetivo es su longi-
tud focal a costa de un ángulo de
visión menor que otros objetivos.
Permitiendo fotografiar elementos
a gran distancia, pero con una
profundidad de campo limitada,
separando al objeto del entorno
que lo rodea al enfatizarle, difumi-
nando, borrando, todo lo demás.
Los teleobjetivos son un instru-
mento de gran ayuda, y preciso,
al momento de trabajar con foto-
grafía macro (Macrofotografía).

13
Valor ISO
ISO, corresponde a las siglas
de “Organización Internacional de
Normalización”, y se refiere a la
sensibilidad medida en las pelícu-
las fotográficas. El valor de sensibili-
dad ISO determina la cantidad de
componentes fotosensibles dentro
del rollo de película fotográfica.
Aunque pueda parecer increí-
ble, este control se sigue usando
incluso en la fotografía digital, ya
que afecta en varios aspectos vi-
suales de una fotografía, tales co-
mo “el granulado”, “la amplitud
de exposición” y “el contraste”.
En cuanto a la exposición, en-
tre mayor el valor mayor la exposi-
ción, y entre menor el valor menor
la exposición.
El granulado en una fotografía
corresponde a la saturación de
componentes en la película, ha-
ciéndose visible y evidente cuanto
mayor sea el valor de sensibilidad.
La amplitud de exposición,
afecta más directamente a la fo-
tografía de rollo -análoga- que a
la digital, abarca la capacidad
del rollo para soportar los errores
de exposición, también, determina
la reproducción fiel de los contras-
tes de luz del sujeto fotografiado.
La amplitud es directamente pro-
porcional al incrementarse el valor
ISO.
Por último, el contraste es el
detalle en la diferenciación de los
claroscuros, es decir, la diferencia-
ción de zonas claras y oscuras al
compararse con la realidad toma-
da. Siendo inversamente propor-
cional al valor, aumenta al dismi-
nuir el valor y decrece al aumentar
el valor.

14
El Flash
La fotografía no solo hace uso
de la luz del ambiente o luz natural
(sol o luna), también se utiliza la luz
artificial que puede venir de linter-
nas, lámparas, difusores, etc., entre
estos elementos de luz artificial so-
bresale el flash.
El flash es aquel dispositivo
(integrado o externo) que ayuda a
iluminar la foto que se desea tomar
con un destello sincronizado a la
captura de la imagen. Dependien-
do de la ubicación del flash, su
destello ejercerá una tarea o efec-
to diferente en la foto. Un flash
montado en la cámara producirá
un destello de luz directa, o, un
flash sobre el sujeto (iluminación
cenital) generará una sensación
de misterio sobre el.
Fotografía con Flash
Adelantándonos un poco a los
tipos de fotografía, veremos unas
pautas para saber cómo, cuándo
y porqué tomar fotos con o sin
flash. Partiendo de la potencia del
flash, determinada por el número
guía (NG), que entre mayor sea,
más será la potencia del flash, por
lo que su destello ilumina con más
intensidad. Es necesario tener en
cuenta este número guía, que
puede venir en pies o metros, y el
valor ISO al que viene referencia-
do; esto es para evitar una sobre-
exposición innecesaria que pueda
dañar la fotografía. Actualmente
los objetivos se valen del flash
(muchas veces el integrado a la
misma cámara) para medir la luz
(TTL) permitiendo ajustar la poten-
cia del destello con facilidad, e in-
cluso de forma automática.
al igual que la iluminación pa-
ra estudio, el flash directo solo de-
be aplicarse en momentos críticos,
como los espacios reducidos o
cuando el sujeto está demasiado
lejos. Es especialmente usado en la
fotografía de interiores y la fotogra-
fía nocturna, aunque no es la úni-
ca alternativa, ni la más recomen-
dada.
El flash puede usarse para re-
ducir el contraste de una imagen
(flash de relleno) al ajustar su po-
tencia por debajo de la luz am-
biente. O si su potencia es mayor a
la luz ambiente, puede ser usado
como una luz principal; logrando
volver el día en noche o tarde
dentro de la foto.
La velocidad de sincronización
es el tiempo entre la captura y el
destello del flash. Esta sincroniza-
ción determinada para las cáma-
ras, evita que la foto se exponga
parcialmente. Pero esta puede
cambiarse para dar diferentes
composiciones a la imagen toma-
da.

15
Historia de la
Fotografía
Para comenzar este artículo
vamos hacer un breve resumen
siendo muy explícitos desde puntos
más relevantes en el área de la his-
toria de la fotografía.
La palabra, "Fotografía" tal y
como la conocemos ahora, la utili-
zó por primera instancia en 1839 Sir
John Herschel. En ese mismo año
se publicó todo el proceso fotográ-
fico. La palabra se deriva del grie-
go foto (luz) y grafos (escritura). Por
eso se dice que la fotografía es el
arte de escribir o pintar con luz. Va-
rias décadas antes, De la Roche
(1729-1774) tras su investigación hi-
zo una predicción asombrosa en
un trabajo literario de nombre Gip-
hantie, donde era posible la cap-
tura de imágenes de la naturaleza
en una lona cubierta por una sus-
tancia pegajosa, proporcionando
una imagen idéntica a la real. Esta
imagen sería permanente después
de haberla secado en la oscuri-
dad.
De la Roche no se imaginaba
siquiera que la narración de su
cuento imaginario podría llegar a
ser verídico varios años después.
Primer Dibujo de la
Cámara Oscura
La percepción de fotogra-
fía nace por la síntesis de dos
experiencias muy antiguas las
cuales son:
-La primera fue el descubri-
miento a afortunado relacio-
nado con que algunas sus-
tancias son sensibles a la luz.
-La segunda fue el majes-
tuoso descubrimiento de la
cámara oscura.
FUENTE: Projeção

16
Historia de las Cáma-
ras Oscuras
La cámara oscura es un ins-
trumento óptico capaz de
“dibujar” con la luz, sobre un
papel, no sólo los diferentes
valores del claroscuro de un
cuerpo iluminado, sino tam-
bién los diferentes matices de
color.
A finales del siglo X ya se te-
nía conocimiento del fenó-
meno de la cámara oscura, al
haber sido descrito perfecta-
mente por la ciencia árabe y
más concretamente por Abu
Aliibn al-Hasan, conocido en
Occidente como Alhazen (965
-1038), quien aplicó el princi-
pio de la cámara oscura para
explicar la formación de la
imagen visual en el ojo.
Existen testimonios anteriores
de la observación de los fenó-
menos y efectos de la luz pro-
ducidos por la cámara oscura:
desde el siglo V a.C. en algu-
nos textos de filósofos chinos y,
en el siglo IV a.C. en una refe-
rencia de Aristóteles (384-322).
Sin embargo, hasta Alhazen
no se plantea su relación con
la formación de la imagen óp-
tica.
Durante la Edad Media, Ro-
ger Bacon continuó con los es-
tudios de Alhazen en relación
a la reflexión y refracción de la
luz y, aunque conocía la exis-
tencia de la cámara oscura,
no llegó a describir ninguna.
En el Renacimiento, fue Leo-
nardo Da Vinci quien impulsó
el desarrollo de la cámara os-
cura, utilizándola para profun-
dizar en el funcionamiento de
la visión, el comportamiento
de la luz y las leyes de la pers-
pectiva geométrica, todo ello
relacionado con las prácticas
de la pintura. Leonardo sentía
una gran curiosidad y fascina-
ción por el fenómeno de la
cámara oscura, que permitía
“hacer pasar por un pequeño
orificio los rayos de luz sin con-
fundirse unos con otros”.
FUENTE: TORRE TAVIRA
CÁMARA OSCURA

17
Sobre el papel de Leonar-
do en la cámara oscura, se
puede concluir que él fue el
primero en añadir una lente
al orificio por donde entra la
luz, con el fin de obtener imá-
genes más nítidas. La primera
referencia impresa hablando
de lentes la hace el matemá-
tico Girolamo Cardano (1501-
1576) en 1550, aunque fue el
científico Giovanni Della Por-
ta quien, ocho años más tar-
de, divulgó la noticia por to-
do el mundo.
La obra de Della Porta es-
taba escrita en un estilo sen-
cillo y popular por lo que su
publicación alcazó un gran
éxito y se tradujo al árabe y a
varias lenguas europeas, un
fenómeno que explica la cir-
cunstancia de que se haya
considerado a su autor, en
muchas ocasiones, como el
inventor de la cámara oscu-
ra.
En el siglo XVII, Robert Hoo-
ke (1653-1703) construyó cá-
maras oscuras intentando re-
producir la forma curva de la
retina con pantallas cónca-
vas de proyección en el fon-
do de la cámara. La inten-
ción era demostrar el meca-
nismo de la visión humana.
Construyó también diversos
modelos de cámaras oscuras
portátiles que se utilizarían
para realizar ilustraciones de
guías de viajes de la época y
para topografía.
Otra faceta del uso de la
cámara en este siglo era re-
creativa, para amenizar las
fiestas de los príncipes y sa-
ciar la curiosidad de cortesa-
nos. Las posibilidades lúdicas
de la cámara se aprovecha-
ron al máximo con ingeniosos
inventos, como los del mate-
mático Pierre Herigone que
en 1642 describió una cáma-
ra oscura construida en una
copa, pudiéndose ver cuan-
do estaba llena de vino blan-
co.
FUENTE: Lebrija Digital

18
En 1685, Zahn publica una
obra donde recoge estos ti-
pos de cámaras oscuras y ex-
plica el modelo que perma-
neció invariable hasta la in-
vención de la fotografía en el
siglo XIX. En este modelo, un
espejo inclinado refleja la
imagen proyectándola sobre
un papel colocado sobre el
cristal situado en la parte su-
perior de la cámara. La lente
está situada en el extremo de
un tubo que se desliza dentro
de otro para poder enfocar a
diferentes distancias.
En relación con el arte del si-
glo XVII, existen numerosos es-
tudios que tratan de implicar
el uso de la cámara oscura
con la pintura holandesa de
este siglo debido a su
“apariencia de realidad”.
Más concretamente, se ha
intentado demostrar cómo
utilizó Vermeer la cámara os-
cura. Se han buscado fenó-
menos difíciles de captar con
la visión normal, aunque sí se
produzcan en la cámara os-
cura.
Aunque no existen testimo-
nios contundentes acreditan-
do la utilización sistemática
de la cámara oscura por los
grandes artistas, su uso por
viajeros y dibujantes está per-
fectamente documentado a
los largo de todo el siglo XVIII
y XIX hasta la aparición de la
fotografía. La importancia del
género del paisaje durante
todo el siglo XIX tiene su eco
en los sistemas de enseñanza
académica en los que el uso
de la cámara oscura llega a
adquirir el rango de asignatu-
ra fundamental para los estu-
dios de Bellas Artes. Algunos
científicos también encontra-
rán en la cámara oscura la
respuesta a sus demandas de
recursos técnicos para reali-
zar ilustraciones de calidad
en la publicación de sus in-
vestigaciones.
Fuente: Fotografía cefepe

19
El siglo XVIII, el anterior a la
invención de la fotografía, es
el más importante en la histo-
ria de la cámara oscura, tan-
to por las sucesivas mejoras
técnicas y la construcción de
nuevos modelos, como por su
amplia difusión a través de
un gran número de publica-
ciones. En la segunda mitad
del siglo, la “Encyclopédie”
de Didderot y D’Alambert re-
produce en dos láminas del
artículo “Dessin” dos modelos
de cámaras oscuras conoci-
das y utilizadas en este siglo.
La construcción de cámaras
oscuras se generalizó en el si-
glo XIX y fueron la aportación
tecnológica inmediata para
la invención de la fotografía.
De hecho, se sabe que el in-
ventor de la fotografía, Ni-
céphore Niepce (1765-1833),
había comprado en 1826
una cámara oscura con len-
te de menisco en la óptica
que los ingenieros Chevalier
tenían en Paris.
Como un dato importante
de la continuidad entre la
cámara oscura y la fotogra-
fía, la histórica y tradicional
asociación entre Niepce y
Daguerre, inventor del da-
guerrotipo
(una cámara oscura de caja
utilizada para realizar dibujos
fotográficos), se hace posible
gracias a que este último era
cliente y contertuliano habi-
tual de los ópticos Chevalier,
famosos como constructores
de lentes y cámaras oscuras.
Fueron ellos los que pusieron
en contacto a ambos.
Niepce fue el primero en
conseguir “fijar una imagen”.
Esto sucedió en el 1827 cuan-
do logró fijar una imagen per-
manente del patio de su ca-
sa. Para realizar esta fotogra-
fía utilizo una plancha de pel-
tre recubierto de betún de
Judea, exponiendo la plan-
cha a la luz quedando la
imagen invisible; las partes
del barniz afectadas por la
luz se volvían insolubles o solu-
bles, dependiendo de la luz
recibida.

20
Después de la exposición la
placa se bañaba en un disolvente
de aceite esencial de lavanda y
de aceite de petróleo blanco, dis-
gregándose las partes de barniz
no afectadas por la luz. Se lavaba
con agua pudiendo apreciar la
imagen compuesta por la capa
de betún para los claros y las som-
bras por la superficie de la placa
plateada.
Siglo XIX
En 1816 Joseph-Nicephore
Niepce logró conseguir las prime-
ras imágenes negativas, sobre pa-
pel tratado con cloruro de plata.
Se encaprichó en lograr imágenes
positivas, pero no consiguió fijar la
imagen obtenida.
Las primeras imágenes positivas
directas las logró utilizando placas
de peltre que es una aleación de
zinc, estaño y plomo, recubiertas
de betún de Judea y fijadas con
aceite de lavanda. Con este siste-
ma, utilizando una cámara oscura
modificada, en 1827 impresionó
con una vista del patio de su casa,
que se considera la primera foto-
grafía permanente de la Historia. A
este procedimiento le lla-
mó HELIOGRAFÍA. Aun con esto, no
consiguió un método para invertir
las imágenes, y prefirió comenzar a
investigar un sistema con que ob-
tener positivos directos. También se
encontró con el problema de las
larguísimas exposiciones solares
que necesitaba, ya que el sol al
moverse dificultaba el modelado
de los objetos.
Jacques Mandè Daguerre
Al enterarse de los trabajos de
Niepce le escribió para conocer
sus métodos pero éste se negaba;
tras visitarle varias veces e intentar
convencerlo para asociarse, dio
por inútiles sus intentos y se lanzó a
investigar arduamente.
En 1835 publicó sus primeros
resultados del proceso que lla-
mó DAGUERROTIPO, consta en lá-
minas de cobre plateadas y trata-
das con vapores de Yodo.
Fuente: Introducción a la fotografía

21
Redujo además los tiempos de
exposición a 15 o 30 minutos, con-
siguiendo una imagen apenas visi-
ble, que posteriormente revelaba
en vapores calientes de mercurio
y fijaba lavando con agua calien-
te con sal, aunque el verdadero
fijado no lo consiguió hasta dos
años más tarde.
William Henry Fox Talbot De
forma paralela a los trabajos de
Niepce y Daguerre, en el
año 1834, al obtener una serie de
imágenes de flores, hojas, telas,
etc., por contacto de los objetos
con la superficie sensibilizada, sin
usar por tanto la cámara oscura.
Talbot consiguió de esta manera
imágenes en negativo que era
capaz de fijar para impedir que la
luz las hiciese desaparecer. A estas
imágenes les otorgó el nombre
de DIBUJOS FOTOGÉNICOS.
Mostró negativos obtenidos
exponiendo objetos como encajes
y objetos sobre papel con cloruro
de plata; posteriormente este ne-
gativo lo exponía por contacto so-
bre otro hasta lograr el positivo. A
este proceso lo denomi-
nó CALOTIPO. Talbot aportó el uso
del tiosulfato de sodio como fija-
dor (el empleado actualmente) y
acortó los tiempos de exposición
al darse cuenta de la importancia
del revelado.
Para el 1861, Clerk Max-
well decide poner en práctica su
teoría. Maxwell junto a Thomas Sut-
ton obtienen la primera fotografía
a color. Pero durante el proceso
para obtener esta primera foto-
grafía a color, pudieron percatar-
se que la película utilizada sobre
las placas para capturar las imá-
genes no era sensible a todos los
colores.
Al tomar las fotografías notaron
que el material utilizado era sensi-
ble al color azul y un poco del ver-
de, pero no al color rojo. Cuando
tomaron el retrato con el filtro azul,
lograron una foto perfecta en este
pigmento, mientras que al tomar
la foto con el filtro color verde, tu-
vieron que diluir la solución que
utilizaron como filtro, para que a
los pocos minutos se pudieran no-
tar los tonos verdosos en la misma.
Fuente: Fotografía 101

22
En 1869, Luis Ducos de Hauron
consiguió la primera fotografía en
color, aplicando el principio de-
mostrado por Maxwell de la des-
composición de la luz en tres colo-
res fundamentales .Realizó tres fo-
tos de un mismo sujeto, a través de
un filtro cada vez, obteniendo tres
positivos y superponiendo exacta-
mente las tres imágenes, obtuvo la
restitución de los colores.
En 1884, George Eastman saca
a la venta la primera película en
rollo sobre papel y en 1888 la pri-
mera cámara de serie, la Kodak,
cargada con película transparen-
te, que bajo el lema "Usted aprieta
el botón, nosotros hacemos el res-
to", puso la fotografía al alcance
de millones de personas.
Siglo XX
Fue el siglo en el que la foto-
grafía se convirtió comercial, esto
le exigía mejoramiento, además
permitía que su avance fuera rápi-
do y eficaz, para abrir la oportuni-
dad a todos aquellos que care-
cían del tiempo y la habilidad pa-
ra los complicados métodos del
siglo pasado.
El perfeccionamiento de los
sistemas fotomecánicos utilizados
en la imprenta generó una gran
demanda de fotógrafos para ilus-
trar textos en periódicos y revistas.
Esta demanda creó un nuevo
campo comercial para la fotogra-
fía, el publicitario. Los avances
tecnológicos, que simplificaban
materiales y aparatos fotográficos,
contribuyeron a la multiplicación
de la fotografía como un entrete-
nimiento o dedicación profesional
para un gran número de personas.
En 1907 se
pusieron a dis-
posición del
público en ge-
neral los primeros materiales co-
merciales de película en color,
unas placas de cristal llamadas
AUTOCHROMES LUMIÈRE en honor
a sus creadores, los franceses Au-
guste y Louis Lumière.
Agen, Francia en 1877, por Louis Ducos
Fuente: Cristina Arce Photography

23
Planos Fotográficos
Primerísimo primer
plano: Se logra encuadrando
desde la cabeza (cortando por el
medio o por encima de la frente)
hasta la punta del mentón.
Primer plano: Se emplea
generalmente para destacar la
mirada o el gesto de una persona,
y el encuadre va desde la cabeza
hasta los hombros
Plano medio corto: con-
siste sencillamente en mostrar a la
persona desde la cabeza hasta la
mitad del pecho.
Plano medio: En este se
muestra al modelo desde la cabe-
za hasta la cintura, y también se
puede emplear para fotografiar a
varias personas interactuando.
Plano americano: Tam-
bién conocido como plano tres
cuartos, se caracterizan por sus
encuadres por debajo de la cade-
ra hasta las rodillas.
Plano general: Se usa pa-
ra visualizar completamente a
nuestro modelo y abarca todo los
elementos de una escena, es de-
cir, que aparece todo el cuerpo
de pies a cabeza, sin ningún tipo
de recorte.
Foto: Natalia Arias

24
Leyes de la Foto-
grafía
Definición
La definición es muy sencilla, la
posición de los elementos dentro
de la fotografía debe ser esencial
para lograr una buena imagen. Es-
ta debe notarse armónica y realis-
ta. Hay que capturar los objetos
dentro del encuadre, para esto
hay que tener en cuenta las tres le-
yes de la fotografía. Más conoci-
das como las reglas de oro para
cada fotógrafo dispuesto a lograr
una buena captura de imagen.
¡Vamos a empezar!
1. Ley de horizonte
Esta consiste en dividir el en-
cuadre con tres líneas imaginarias
horizontales, no importa si el en-
cuadre está en posición vertical u
horizontal, lo que importa es que
estas líneas ayudarán al fotógrafo
a posicionar los elementos princi-
pales de la imagen en una toma
central y armónica.
Esta ley es utilizada en caso de
capturar imágenes de paisajes, pe-
ro también es aplicable para dife-
rentes situaciones.
2. Ley de tercios
Esta ley se encarga de dividir el
encuadre en nueve partes iguales,
es decir, se trazan cuatro líneas
imaginarias y los cuatro puntos de
intersección, serán aquellas guías
para posicionar esos elementos
principales que queremos capturar
dentro de la fotografía. Cuando
estos cruces coinciden, adquieren
mayor armonía y fuerza visual. Al-
gunas cámaras profesionales o se-
mi-profesionales, ya cuentan con
esta función integrada en cada
una de ellas.Foto: Fernanda Saavedra
Foto: Fernanda Saavedra
Foto: Valentina Claros

25
3. Ley de la mirada
Esta ley es un elemento esen-
cial para retratar personas, anima-
les u objetos. Para aplicar esta ley,
es necesario capturar la fotografía
en un espacio libre dirigido hacia
donde se encuentre la mirada del
sujeto. Es decir, si el sujeto tiene su
mirada hacía el lado izquierdo, el
punto de enfoque debe estar de
ese lado.
Foto: Fernanda Saavedra

26
Composición
Estos elementos se utilizan pa-
ra grabar con una cámara o para
hacer una buena fotografía.
Mientras que una imagen es sim-
plemente apuntar a un objeto con
la cámara u oprimir un
Un botón, la realización de una fo-
tografía, en cambio, exige al fotó-
grafo un esfuerzo intelectual
Y artístico.
Los siguientes elementos pue-
den ayudar a mejorar mucho la
imagen, pero obviamente no es
un curso completo sobre como ser
un buen fotógrafo , la mejor ma-
nera de aprender fotografía
Es la practica y la experimenta-
ción , aquí unas bases para la
practica.
Líneas
Nuestro mundo esta lleno de
líneas, las paredes, la mesa, una
silla, etc.
Ejercicio: encontrar líneas y hacer
una fotografía compuesta por
ellas.
Curvas
Se encuentran también en todas
partes, flores, cobijas, pliegues,
etc.
Ejercicio: encontrar curvas y hacer
una fotografía compuesta por
ellas
Foto: Javier Montaño

27
Contraste
Hacer líneas y curvas pueden
llegar hacer aburrido, por ello bus-
caremos un elemento sorpresa.
Que proporcione contraste
con la imagen, pero es importante
reflexionar un poco sobre cual será
el objeto de que aparezca en ella,
podríamos pensar en un tornillo,
viejo o una hoja vieja.
Ejercicio: buscar líneas y curvas
con un objeto contrastante.
Perspectiva
Al ir por la calle con nuestro cartón
negro, podemos observar la calle
llena, todo el recuadro de nuestra
cámara, pero además , la imagen
tiene un fondo y la calle se va per-
diendo, cada vez mas pequeña
en el fondo, este efecto se le de-
nomina perspectiva.
Ejercicio: buscar líneas con pers-
pectiva.
Foto: Nicolás Aranda

28
Foco
La utilización del foco es impor-
tante, por que en ella nos da la
profundidad.
E j e r c i c i o :
Enfocar y tomar una foto.
Personas
Para comenzar haciendo fo-
tografías de personas, iniciaremos
de la siguiente manera.
1. Tomar fotografías de todas las
personas alrededor
2. Tomar fotografías en primer
planos realizando expresiones
como reír, llorar, asombrado,
Etc.
Rostros
Personas y especialmente ca-
ras, es lo que mas se fotografía en
filmaciones. Los fotógrafos en los
viejos tiempos eran maestros en la
elaboración del retrato humano.
Ejercicio: tomar una foto cuyo
objetivo sea el rostro humano.
Foto: Nicolás Aranda

29
Iluminación
Luz principal
La luz principal es la luz domi-
nante de la escena. Establece el
ambiente, proporciona la direc-
ción, muestra la dimensión y la tex-
tura, y crea las sombras más oscu-
ras. Normalmente una luz principal
se coloca entre 30 y 45 grados al
lado y por encima del objeto, se-
gún lo que esté iluminando. cuanto
más cerca de la cámara esté la luz
clave, producirá menos modelado
y textura. Una luz clave suele estar
más alta que la lente y proyecta
sombras hacia abajo. A medida
que la luz principal se mueve hacia
un lado, aumentamos la propiedad
tridimensional del objeto.
Si la luz clave es una luz clara,
puede que es relleno sea muy po-
co o nada necesario. También es
una solución básica para iluminar
pequeños estudios.
La proyección de sombras de
la luz clave será visible en el sujeto.
En imágenes de caras, este efecto
aparece a menudo como una po-
tente sombra proyectada por la
nariz.
Luz lateral
La iluminación lateral es la que
se produce desde un lado del ob-
jeto. Lo más destacable de este ti-
po de iluminación es las sombras
que produce. Las sombras de los
objetos iluminados lateralmente
muestran el relieve de las superfi-
cies y lo modulan. Los relieves y
arrugas del motivo cobran impor-
tancia.
Foto: Alejandra Calderón

30
La luz incide en el sujeto des-
de un ángulo lateral. Este tipo de
iluminación resalta las luces y las
sombras, dándole un aspecto tridi-
mensional a la imagen. No obs-
tante, se requiere conocimiento y
experiencia para saber controlar
las luces altas y las sombras que
produce este tipo de luz.
Luz cenital
Cuando se dice luz cenital ha-
blamos del tipo de luz que se ubi-
ca encima de la fotografía para
iluminarla. Muchas veces cuando
se utiliza este tipo de luz se hace
con el fin de iluminar una escena
en plano general.
Una manera de obtener una foto-
grafía de luz cenital se puede con-
seguir de una manera muy sencilla
como lo es utilizando una linterna
teniendo en cuenta los colores y
focos ya que puede afectar la
imagen y la textura que se quiere
lograr con la fotografía, con este
tipo de luz se logran sombras duras
y un efecto dramático al sujeto.
Luz contracenital
Cuando utilizamos esta técni-
ca se debe ubicar la cámara en
una posición más baja que la del
sujeto a fotografiar, teniendo una
perspectiva que se le imprime a la
imagen de fuerza y superioridad.
Foto: Paula Ortiz

32
Moda
La fotografía de moda apare-
ció por primera vez en publicacio-
nes francesas, entre ellas como ‘ La
Mode Practique ‘ , siendo así que
Condé Nast fue el encargado del
editorial de la revista VOGUE contri-
buyendo a este origen de moda.
Esta misma se puede definir co-
mo un aspecto sociable; un marke-
ting que indica a la gente como
que debe consumir, utilizar o ha-
cer , conllevando a que esto se
convierta en un marco competitivo
contra otras marcas o tendencias
reflejándose en ( ropa, accesorios,
peinados, etc.)
Los fotó-
grafos destacan sus habilidades
con este respectivo tema, sorpren-
diendo al público llamándoles la
atención . Esta clase de fotografías
necesariamente no tiene que ser
en un estudio profesional , al con-
trario, ‘Déjate llevar por tu imagina-
ción’ si deseas realizar tu sección
desde tu casa puedes tender una
sabana completamente blanca
sobre una pared incidiendo que no
quede ninguna arruga , la ilumina-
ción puede ser artificial o natural , si
la desea artificial , ubica una lám-
para con su respectivo ángulo po-
niendo una sombrilla la cual hace
que este rebote la luz y el flash .
Foto: Karen Cárdenas

33
Bodegones
Tiene origen de la antigüedad
y es muy popular desde el siglo
XVII, el bodegón es una obra de
arte que se representa por medio
de varios objetos naturales o he-
chos por el hombre como: frutas,
vegetales, comida, plantas, etc.
Teniendo en cuenta que obtengan
un equilibrio o fidelidad agradable
en la fotografía.
Para obtener una foto de bo-
degón muy bien tienes que apro-
vechar la luz del día para captar
una representación fieles del obje-
to. Por ejemplo para ver un vegetal
o una fruta muy detalladamente la
fotografía puede ir en blanco y ne-
gro.
Fotografía de
Estudio
El estudio fotográfico es un es-
pacio de exhibición y tiene un pa-
recido al estudio artístico por el
cual se crea imágenes de publici-
dad que da paso a la toma, desa-
rrollo, impresión y duplicación de la
fotografía. Es un trabajo que perte-
nece a uno o varios fotógrafos que
de igual manera existen varios tipos
de fotografías como de: moda, re-
tratos, bodegones, retratos familia-
res, etc.
Tendremos en cuenta la elec-
ción del fondo y la iluminación del
estudio, por lo normal al elegir un
fondo blanco hace que la persona
resalte aún más y un fondo oscuro
es para obtener resultados ópti-
mos. Realizar un estudio portátil es
fácil ya que solo se tiene en cuenta
una tela de fondo blanca, una
buena iluminación, reflectores y
por último la cámara.
Foto: Ana María Hernández

34
Ensayo Fotográfico
Historia
Eugene Smith (1918 - 1978) fue
un reportero, fotógrafo y autor es-
tadounidense, considerado el pa-
dre del Ensayo Fotográfico, cono-
cido también por ser el padre del
reportaje fotográfico.
Dedicó su vida al reportaje es-
pecializándose en el uso de su he-
rramienta obturadora. Trabajó pa-
ra la revista Life hacia el año 1939,
y durante este tiempo fue perfec-
cionando su técnica en lo que lla-
mó el ensayo.
Realizó el primer ensayo foto-
gráfico hacia el año 1950
“Spanish Village, 1950”, en el cual
se realizaron 1.575 fotografías que
hicieron parte de un estudio socio-
lógico en detalle para mostrar
cuadro a cuadro la falta vestimen-
ta y alimentación que vivía la po-
blación del municipio de Deleitosa
(España), la cual posterior a éste
quedó inmortalizada como símbo-
lo de la España más profunda y mi-
serable.
Desde entonces, este estilo de
fotografía en su mayoría ha sido
utilizado como herramienta de los
reporteros gráficos para documen-
tar diferentes situaciones de los su-
cesos cotidianos.
¿Qué es un Ensayo Foto-
gráfico?
Un ensayo fotográfico es una
colección (o secuencia) de
imágenes que colocada en un
orden especifico, cuentan la
progresión de los acontecimientos,
las emociones vividas y los
conceptos que desea transmitir a
través de la historia que se captó
primeramente y se relata con su
presentación.
¿Cómo Hacer un Ensayo
Fotográfico?
1 Piensa en el tópico que te
gustaría desarrollar en tu ensayo.
Tu tema debe ser relevante,
interesante y debe apasionarte.
2 Asegúrate de que tu tema tenga
una razón o cuente una historia.
3 Escribe tus ideas para la
composición de la foto y luego
elige las mejores.
4 Familiarízate con tu cámara.
5 Toma algunas fotos de práctica y
calcula la iluminación, si la imagen
es ISO y ten tus accesorios de
antemano.
6 Toma las fotos. Fotografía más de
lo necesario; juega con los ángulos
y el enfoque. Asegúrate de tener
una gran variedad de fotos para
elegir.

35
7 Asegúrate de que tus fotos con-
fluyan y estén conectadas de ma-
nera visual (por ejemplo: alguien
jugando con su gato, seguido de
una persona que pasea a su perro;
en lugar de alguien que pasea a su
perro y luego aparece un primer
plano de una manzana).
8 Añade subtítulos que expliquen
tus fotos y la historia que estés re-
tratando (si lo deseas).
Ejemplo
Fotografías: Geraldine Cruz

36
Macro fotografía
¿Qué es Fotografía
Macro?
La macrofotografía o fotogra-
fía macro, permite que el profesio-
nal en esta disciplina, capte todos
los colores y detalles que el ojo hu-
mano no puede ver a simple vista.
Es una disciplina que implica de es-
fuerzo, constancia y disciplina este
tipo de fotografía se puede realizar
con equipos especiales o con una
cámara digital usando la opción
macro que brinda. Esta clase de fo-
tografía se puede realizar en cual-
quier momento y en cualquier épo-
ca del año.
¿Cómo Hacer Fotografía
Macro?
La macrofotografía o fotogra-
fía Macro es de las técnicas más
interesantes que te encontraras,
puesto que esta busca resaltar
aquello que no somos capaces de
percibir.
Para hacer una fotografía ma-
cro se recomienda un objetivo que
logre capturar lo que deseamos en
un tamaño mucho más grande,
son objetivos que tienen una dis-
tancia focal entre 50 mm a
200mm, aunque también se pue-
den encontrar con un rango ma-
yor.
Sin embargo, sabemos que es-
tos objetivos son bastante costosos
por ello te daremos información
para hacerlo con una cámara sin
el objetivo, una cámara compacta
o tu teléfono celular.
Foto: Yussen Hernández

37
Las cámaras cuentan con una
opción llamada macro, la cual es-
tá representada con una flor, con
esta podrás tomar fotografías cer-
canas a objetos, plantas o anima-
les, cabe resaltar que no serán tan
impresionantes como las fotogra-
fías tomadas con el objetivo, pero
también podrás hacer muy bue-
nas fotografías con esta opción.
En los teléfonos celulares es un
poco más complicado, pero no
imposible, en algunos se pueden
encontrar accesorios que te facili-
ten tomar esta fotografía, no obs-
tante, si no cuentas con estos,
puedes hacerla con la cámara de
tu celular.
Para hacer una macro foto-
grafía en cualquiera de los apara-
tos ya nombrados debes tener en
cuenta.
 La Luz: Es un factor importan-
te con cualquier en cualquier
tipo de fotografía, para la
macro fotografía, se debe te-
ner en cuenta, dado que es-
ta requiere de mucha luz.
Para ello busca tener puntos
de luz que te ayuden, recuer-
da que puedes utilizar la luz
de ambiente a tu favor o
puedes ayudarte con las lu-
ces artificiales.
.
Foto: Lisa Rincón
Foto: Lisa Rincón
Foto: Lisa Rincón

38
 El sujeto: Puedes explorar en la
naturaleza, esta tiene una belleza
única que puede dar variadas op-
ciones para hacer una macro fo-
tografía, también puedes buscar
elementos pequeños en tu casa, la
calle, todo depende de tu obser-
vación para encontrar aquello
que pasa desapercibido en mu-
chas ocasiones
 Composición: Busca la armo-
nía en la fotografía, si es en exterior
evita la basura visual, busca los
elementos que mejor la acompa-
ñen.
 Paciencia: Tomar una fotografía
macro lleva su tiempo. La prepara-
ción de los elementos, la explora-
ción y la toma de fotografías pue-
de llevar bastante tiempo hasta lo-
grar la foto deseada, así que toma
las cosas con calma y disfruta de
experiencia.
Foto: Lisa Rincón
Fotografías: Yussen Hernández
Ganadora del premio U radio.

39
Bibliografía
http://www.torretavira.com/wp-content/uploads/2015/09/
camaras_oscuras.pdf
http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm
http://foto.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html
http://www.cristinaarce.com/historia_fotografia_siglo_xx/
https://fotografia101.com/origen-de-la-primera-fotografia-a-color/
http://es.wikihow.com/hacer-un-ensayo-fotogr%C3%A1fico
http://es.slideshare.net/auracambero/ensayo-fotogrfico-13284365
http://www.xatakafoto.com/fotografos/eugene-smith-y-el-ensayo-
fotografico
https://es.wikipedia.org/wiki/william_Eugene_Smith
http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/cuatro-consejos-para-
sacar-mejores-fotos-macro-con-el-movil
http://www.blogdelfotografo.com/fotografia-objetivos-macro/
http://www.dzoom.org.es/5-cosas-a-tener-en-cuenta-a-la-hora-de-hacer-
fotografia-macro/

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