Análisis Educación Audiovisual.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR.
INSTITUTO DE MEJORAMIENTO PROFESIONAL DEL MAGISTERIO.
NUCLEO ESTADO APURE.
EDUCACION AUDIOVISUAL:
PRESENTACIONES VISUALES, VIDEO Y GUION.
(ANALISIS UNIDAD III)
PARTICIPANTES:
-CESAR SEGOVIA C.I 24.755.424
-EDWIN VILLANUEVA C.I 27.721.283
(EDUC. FISICA COHORTE 2017)
-GIOVAR CASTILLO C.I 27.370.906
(GEOGRAFIA E HISTORIA COHORTE 2017)
-
PROFESOR: EDGAR URBINA
SAN FERNANDO DE APURE, MARZO 2020

2. 1. LA EDUCACION AUDIOVISUAL.
Es la instrucción donde se presta particular atención al audio y la presentación
visual del material con la meta de mejorar la comprensión y la retención.
Después del uso de videos formativos y otros recursos visuales.
Durante la Segunda Guerra Mundial la tecnología audiovisual se desarrolló
gradualmente en sofisticación y su uso se extendió más en centros educativos
como escuelas, universidades, museos y galerías, así como en destinos turísticos.
Su inclusión en el mundo educativo se debe a su capacidad para captar la
atención del estudiante y por la facilidad de complementar las explicaciones del
docente, lo que provoca en el estudiante una mayor capacidad de atención y
concentración, una mayor retención de la información y una mejora en la
comprensión gracias a la clasificación e interpretación de la información; de esta
forma, un recurso audiovisual se convierte en recurso educativo cuando el
discente logra alcanzar un objetivo didáctico.
Por lo tanto, es evidente que el aprendizaje es más efectivo cuando se
estimulan las experiencias sensoriales. Estos incluyen imágenes, diapositivas,
radios, videos y otras herramientas audiovisuales. Las ayudas audiovisuales se
definen como materiales de capacitación o educativos dirigidos tanto al sentido
del oído como al sentido de la vista, películas, grabaciones, fotografías, entre
otros.
Utilizados en las instrucciones del aula, colecciones de la biblioteca o similares.
El uso de ayudas audiovisuales permite mantener la disciplina en la clase ya
que toda la atención de los estudiantes se centra en el aprendizaje. Esta sesión
interactiva también desarrolla el pensamiento crítico y el razonamiento que son
componentes importantes del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Demasiado material audiovisual utilizado al mismo tiempo puede provocar
aburrimiento. Solo es útil si se implementa de manera efectiva. Teniendo en
cuenta que cada situación de aprendizaje docente varía, es importante saber que
todos los conceptos pueden no ser aprendidos de manera efectiva a través de lo
audiovisual.

3. 2. ALFABETIZACION VISUAL O IMAGENES.
Alfabetización Visual tiene un mayor impacto en el quehacer diario de
estudiantes, docentes y ciudadanos, puesto que las habilidades asociadas a esta
disciplina posibilitan comprender y analizar los componentes contextuales,
culturales, éticos, estéticos, intelectuales, y técnicos involucrados en la producción
y uso de materiales visuales. En este sentido, le permite al estudiante hallar,
interpretar, evaluar, usar y crear imágenes y medios visuales eficazmente,
contribuyendo en su formación como consumidor critico de medios visuales.
Fue John Debes quien ofreció la primera definición para la Alfabetización
Visual, considerándola un grupo de competencias fundamentales para el
aprendizaje que un ser humano puede desarrollar integrando la visión y al mismo
tiempo otras experiencias sensoriales y que le permiten a una persona visualmente
instruida diferenciar e interpretar las acciones visibles, los objetos, los símbolos,
natural o artificial, que se encuentran en su ambiente
3. INTRODUCCION A LAS IMÁGENES.
Las imágenes siempre han acompañado a la humanidad y han evolucionado
junto con nuestras tecnologías. Esta lección pretende que conozcamos más acerca
del papel de la imagen en las Tecnologías Multimedia Interactivas.
La imagen se caracteriza por ser polisémica, es decir, por transmitir una
variedad de mensajes, que constituyen significados diversos, que pueden llevar a
interpretarse de maneras distintas. Para analizar lo que una imagen tiene para
decirnos, debe mediar un proceso de alfabetización visual, que implica aprender a
“leerla” desde dos dimensiones, complementarias entre sí: la denotativa y la
connotativa.
Lectura objetiva (denotativa), es común a todos los observadores, y es donde
observamos los elementos que la componen (personajes, objetos, escenarios.)
Lectura subjetiva (connotativa), que es cuando hacemos una interpretación
personal de la imagen, dada por nuestra manera particular de ver las cosas y por el
modo en que influyen nuestras experiencias, estado de ánimo, expectativa, deseos,
entre otros.

4. 3.1. TAMAÑO, RESOLUCION Y FORMATO DE LAS IMÁGENES.
Las imágenes digitales están compuestas por unidades elementales de imagen
denominadas píxeles. Como indicador del tamaño de imagen no podemos utilizar
medidas convencionales de longitud (mm, cm…) ya que al no tener una entidad
física, una misma foto digital puede ser reproducida a diferentes tamaños en
distintos dispositivos como pantallas, impresoras, entre otros. Así pues, el mejor
indicador del tamaño de imagen es sencillamente la cantidad de píxeles que la
forman.
La resolución se define como la cantidad de píxeles por unidad de longitud.
Es importante destacar que cuando hablamos de resolución no nos estamos
refiriendo a ninguna propiedad “física” de la imagen: se trata tan sólo de una
decisión del operador, la cual adjuntamos a la información de la imagen.
Existen múltiples formatos de imágenes, y todos ellos tienen un propósito
específico. Aunque parezca que es lo mismo, una imagen para un logotipo listo
para la imprenta no es ni puede ser lo mismo que una imagen preparada para la
web.
Básicamente, un formato de archivo es un conjunto de reglas o estándar que
define como la información que contiene será leída, y con qué tipo específico de
programas se podrá abrir.
Existen formatos de imágenes que pueden ser manipulados por cualquier tipo
de aplicación de edición e imágenes, como por ejemplo JPG, PNG, GIF, por citar
algunos, es decir que no necesitaremos un software específico para poder usarlos,
ya que todos las apps de edición ofrecen soporte para poder trabajar con este tipo
de imágenes.
3.2. ENFOQUE FOTOGRAFICO.
Desde un punto de vista óptico se llama enfocar a hacer coincidir los rayos
de luz reflejados por el objeto u objetos que se pretende fotografiar con el foco de
la lente. En una cámara digital el foco lo constituye el sensor.
Un enfoque correcto puede ser clave en una foto o, más bien, una foto
desenfocada no suele funcionar casi nunca, por tanto, una de las cosas que se debe
hacer es enfocar correctamente si se busca una buena foto.

5. Pero no sólo basta que una determinada foto tenga un objeto bien enfocado. No
es suficiente para que la foto sea buena. En muchas ocasiones lo que hace que una
foto sea admirada es la elección como zona de enfoque de un punto de la escena
en el que, "a priori", no habríamos centrado nuestra atención si no hubiese
aparecido enfocado.
Por ejemplo, en fotografía de retrato. Si hay una máxima en este sentido es
“Enfocar a los ojos”. Y lo cierto es que la mayoría de retratos que ofrecen unos
ojos correctamente enfocados logran resultados más que aceptables. Sin embargo,
hay ocasiones en que precisamente lo especial de un retrato es que el fotógrafo se
ha saltado esta máxima y ha llamado nuestra atención sobre otro detalle distinto
de los ojos.
3.3. FOTOMONTAJE.
El fotomontaje es la técnica que consiste en combinar dos o más fotografías
con el objetivo de crear una nueva composición.
Henry Peach Robinson fue el primero en utilizar esta técnica en el año 1857.
La diferencia entre un collage y un fotomontaje es que el primero es sólo cortar y
pegar para obtener una pieza final mientras que en un fotomontaje, el trabajo se
fotografía para convertirlo en la que será la obra definitiva. Ambos son procesos
que implican selección de imágenes, reubicación y en ocasiones retoques de éstas
que, prácticamente siempre, concluyen en una pieza que distorsiona las imágenes
originales.
En sus comienzos, el fotomontaje fue una de las variadas caras del arte
moderno, ya que resultó ser una forma de expresión artística utilizada justamente
por diferentes artistas que a través de él generaban críticas hacia el arte, la cultura,
entre otros ámbitos. Diferentes situaciones eran combinadas en una fotografía con
la misión de crear un nuevo individuo y de expresar algún orden diferente al
establecido de acuerdo a la época. Actualmente y por supuesto gracias a las
bondades que nos regalan las nuevas tecnologías, el fotomontaje es una técnica
muy fácil de realizar y de lograr en tan solo muy pocos minutos de trabajo.
Muchos programas tales como el Adobe Photoshop y el Pixel Image Editor hacen
la tarea mucho más sencilla que antaño.

6. 3.4. SOFTWARE DE EDICION DE IMÁGENES.
La edición digital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en
computadoras de imágenes digitales, comúnmente un gráfico rasterizado en la
mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son editadas
para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, o agregar algún objeto o cosa que está
imagen previamente no poseía con el fin de alcanzar la meta deseada. Una de las
metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el
escaneo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición, baja exposición, falta
de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas
paralelas en perspectiva, entre otros.
La edición digital de imágenes se expande cada día más, porque la fotografía
digital puede transferir sus fotos directamente a la computadora. En el campo de
acción casero existen programas editores de imágenes especialmente diseñados
para el uso en casa, ofreciendo, entre otros, correcciones automáticas. En el
campo profesional, la edición de imágenes digitales es utilizada por fotógrafos,
diseñadores en autoedición y en la pre impresión. Las imágenes modificadas por
el editor de imágenes digitales se utilizan posteriormente en publicaciones:
revistas, catálogos, libros y otros medios impresos y electrónicos.
Rostros sin arrugas, piel inmaculada, paisajes perfectos y otras características
son una consecuencia de la elaboración digital, lo cual borra cada día más las
fronteras de la realidad. Por ello, la edición de imágenes digitales se puede utilizar
intencionalmente para la manipulación de imágenes. Sin embargo, no podemos
dejar sin considerar el factor arte. La edición de imágenes es una posibilidad de
desarrollo artístico y así es considerada actualmente en el arte digital. Algunos de
ellos son Adobe Photoshop, The GIMP, Pixelmator, Paintshop pro,
PhotoScape, Paint.net, Ribbet, PhotoPlus6.
4. PRESENTACIONES VISUALES.
Una presentación audio visual es la que se lleva a cabo con medios
electrónicos principalmente estos pueden ser reproductores de Dvd proyectores
de transparencias programas de computadores y van acompañados de voz y
sonido como música o ambiente.

7. Sirven para atraer la atención de la audiencia permitiendo presentar sobre una
pantalla textos, sonidos, animaciones, imágenes estáticas, imágenes en
movimiento, fragmentos de vídeo. Con los que se puede documentar, ilustrar o
reforzar nuestra exposición. Para su utilización necesitamos un ordenador y un
software de diseño gráfico (Corel Draw, Power Point).
5. INTRODUCCION A LAS PRESENTACIONES.
-Una presentación visual no es una fotocopia de un libro.
-Una presentación visual no son unos apuntes.
-Una presentación visual es el proceso de mostrar, apoyar, transmitir y explicar
una información o contenido a unas personas.
A. ¿Cuáles son los elementos principales de una presentación audiovisual?
- En el diseño debemos buscar la sencillez y la claridad.
- Los materiales gráficos son sólo un apoyo a la exposición oral, deben recoger
las ideas principales utilizando un lenguaje claro y conciso.
-Cuidar el tipo de letra (grande y clara), dándole un color que permita su
legibilidad, emplear un interlineado adecuado dejando espacio entre párrafos y
utilizar mayúsculas y minúsculas para diferenciar títulos, conceptos importantes.
-Cuidar el color del fondo, de la fuente, de los vínculos. Se consigue mayor
nitidez utilizando letras oscuras sobre fondo claro.
-Además de cuidar la estética de la diapositiva es importante que la
información esté bien organizada.
-No hay que abusar de los efectos de animación ni de sonido para evitar
distracciones.
-Si se utilizan elementos audiovisuales conviene probar que los formatos
empleados pueden ser visualizados en el ordenador en el que vamos a realizar la
presentación.
-Es importante que la presentación audiovisual no reste importancia al
contenido que queremos transmitir.

8. B. ¿Qué ventajas tiene el uso de las presentaciones audiovisuales en las
actividades académicas y profesionales?
- Constituyen un medio idóneo para la enseñanza a grandes grupos.
-Favorecen el seguimiento de la presentación y la toma de apuntes.
-Permiten facilitar reproducciones tanto en papel como en soporte digital del
material presentado.
-La persona que expone se puede mantener frente al público durante su
intervención, favoreciendo la comunicación.
-Ayudan al ponente a recordar los puntos principales de su exposición.
-El control de la proyección resulta sencillo.
- Se pueden producir utilizando cualquiera de los muchos programas de
software existentes.
Consideramos tres elementos a organizar en el espacio físico de la
presentación visual: texto, imagen y signos gráficos. Estos elementos han de
constituir un todo integrado y coherente que facilite su comprensión y su
asimilación..
Hemos de jugar, asimismo, con los espacios en blanco y los márgenes, por lo
que no ha de saturarse la diapositiva con excesiva cantidad de información,
intentando aprovechar el espacio al máximo, y evitando el exceso de información
en la misma. Ha de dejarse un espacio libre suficientemente amplio que no sature
visualmente la percepción de la información contenida en la pantalla
C. Los textos.
El texto es un sistema alfabético cuyos signos están claramente identificados y
sus reglas perfectamente definidas.
Hay que diferenciar la escritura y la escritura normalizada. En nuestro caso
utilizaremos caracteres informáticos que en muchos casos nos permitirán imitar el
estilo de la escritura libre pues los tipos de letras que incluyen los programas son
muchos. En una presentación visual conviene no jugar en exceso con el tipo de
letra, ya que hay que mantener una unidad de formato, sino más bien con el
tamaño para distinguir títulos, subtítulos, conceptos, citas.
Respecto al texto es fundamental que tengamos siempre presente, siguiendo el
criterio de la funcionalidad, el aspecto de su legibilidad.

9. Siempre se ha de buscar en el tipo de letra la legibilidad, no la estética. Hay
letras que pueden resultar muy atractivas a simple vista pero que resulta ser una
ardua tarea el intento de leer lo que se transmite con ellas, caracteres que resultan
estéticamente muy atractivos pero que pueden ser más difíciles de leer que otros
menos bonitos.
Pero además del tipo de letra habremos de tomar decisiones con respecto a:
tamaño, estilo, interlineado, justificación, color de la letra y color del fondo. E
inclusive los efectos que con un programa como el Power Point pueden aplicarse.
En una presentación no se debe incluir gran cantidad de texto; únicamente se
deben utilizar frases cortas, palabras, referencias a aspectos claves, citas
significativas, conceptos.
D. Las imágenes.
Gráficos, ilustraciones, esquemas, mapas conceptuales, tablas. Son elementos
propiamente visuales cuyo uso en las presentaciones ha de fomentarse, pues no
sólo contribuyen a la transmisión eficaz de la información sino igualmente a la
agilidad y estética de la misma. Pero lo que vemos difiere muy a menudo de lo
que realmente tenemos delante de nuestros ojos por lo cual se puede afirmar que
la percepción es engañosa.
Así pues, hemos de recalcar de nuevo la importancia de intentar garantizar al
máximo, en los procesos de formación, que el receptor (estudiante) frente a una
imagen que se le presenta va a entender aquello que el emisor (formador) necesita
que entienda para poder considerar que se ha conseguido el objetivo de formación
marcado en un inicio.
Las imágenes nos permiten presentar la información de modo diferente a la
linealidad de un texto. Y una imagen bien construida en muchas ocasiones
transmite una cantidad de información mayor que la que se consigue transmitir.
6. ANIMACIONES Y ORGANIZADORES VISUALES.
La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos
inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o
fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un
movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión.

10. Por ejemplo si queremos generar la sensación de una caminata en un personaje,
deberíamos dibujar cada uno de los pasos que realizará en hojas separadas y cada
hoja dibujada con una pose distinta se define o se conoce como "fotograma" o
"frame" para que al pasarlos consecutivamente, percibamos la sensación de
movimiento.
La calidad de este movimiento dependerá de la paciencia, esfuerzo y
dedicación que le dediquemos al proceso.
Darle alma a un objeto es un trabajo que tiene mucho más que ver con un
proceso artístico que mecánico. La animación parte de la observación de los seres
vivos que nos rodean. Esta observación nos permitirá a los animadores darle un
toque más real, más humano a elementos tan simples como un cuadrado, un
logotipo, un personaje creado o hasta una lámpara de escritorio.
Sin embargo, Un organizador visual es una representación visual de
conocimientos que presenta información rescatando aspectos importantes de un
concepto o materia dentro de un esquema usando etiquetas. Se le denomina de
variadas formas, como: mapa semántico, mapa conceptual, organizador visual,
mapa mental entre otros. Los organizadores visuales toman formas físicas
diferentes y cada una de ellas resulta apropiada para representar un tipo particular
de información.
Algunos de los organizadores visuales (OV) más utilizados en procesos
educativos son los mapas conceptuales, mapas de ideas, telarañas, diagramas
Causa-efecto, líneas de tiempo, organigramas, diagramas de flujo, diagramas de
Venn.
7. PRESENTACIONES COMO MATERIAL DIDACTICO.
La elaboración de material didáctico en la impartición de clases a nivel
superior en las Universidades debe ser una tarea fundamental y herramienta
indispensable para lograr la efectiva transmisión de conocimientos y mejorar el
proceso enseñanza–aprendizaje de los estudiantes.
Es por ello, que el campo de la educación se convierte en el principal impulsor
de este tipo de aplicaciones; así entonces los mecanismos, instrumentos o
materiales utilizados en el proceso de enseñanza-aprendizaje desarrollados.

11. Desarrollados en el aula y forman parte de las acciones a través de las cuales
los docentes promueven, desarrollan y transmiten conocimientos.
Es por ello, que las diversas aplicaciones y usos que se dan actualmente a las
TIC representan sólo un medio que facilita el aprendizaje que permite desarrollar
habilidades y generar formas de aprender para los estudiantes.
Además, existen diferentes tipos de materiales didácticos que pueden
clasificarse en tres grandes grupos, a saber: los convencionales o tradicionales
como son los textos impresos como libros, fotocopias, periódicos y documentos,
los tableros didácticos tales como el pizarrón, rotafolio y franelograma , los
materiales manipulables como los son las cartulinas, recortables, entre otros y los
materiales de laboratorio, mientras que los audiovisuales son imágenes fijas
proyectables que caben destacar son las fotografías y diapositivas, materiales
sonoros tales como casetes, discos, programas de radio, entre otros.
Los materiales audiovisuales como películas, videos y programas de televisión
y las nuevas tecnologías como son los programas informáticos en CD, en línea
tales como los videojuegos, presentaciones multimedia, enciclopedias,
animaciones y simulaciones interactivas y los servicios telemáticos como son las
páginas web.
Y servicios telemáticos como los weblogs, tours virtuales, webquest, correo
electrónico, chats, foros y cursos en línea, televisión y videos interactivos.
9. EL VIDEO.
9.1. EL VIDEO SOFTWARE DE EDICION DE VIDEOS DIDACTICOS.
Una nueva tendencia educativa es el uso de vídeos didácticos en clase.
Introducido de forma adecuada el vídeo puede aumentar el nivel de retención de
los alumnos, mejorar la comprensión más rápidamente e incluso motivarles sobre
lo que se está aprendiendo.
El vídeo ayuda a un aprendizaje visual y puede usarse también como un punto
de partida para desarrollar habilidades de crítica y argumentación. Tanto si deseas
crear tus propios vídeos para tus clases o adaptar vídeos didácticos que encuentras
en Internet, tendrás que desarrollar competencias digitales específicas e incorporar
una serie de herramientas a tu entorno personal de aprendizaje (PLE).

12. Estas herramientas son perfectas cuando simplemente necesitas mostrar unos
pasos a seguir en una página o en una herramienta web. Pero tienen el
inconveniente que no permiten ningún tipo de edición en su contenido. Si
cometes un error, no puedes eliminarlo y has de volver a empezar la grabación.
En el caso que desees crear lecciones multimedia para las clases, en donde la
explicación requiere editar y añadir secuencias de vídeos grabados con diferentes
dispositivos como la cámara, móvil, tableta. Introducir un texto o ilustrar con
diapositivas y animaciones.
Aunque la creación de vídeos educativos puede requerir un esfuerzo inicial, las
competencias digitales que aprendas son transferibles a cualquier programa de
software. Todos los editores de vídeo funcionan de forma muy similar y por tanto
empieza con el programa que tengas más a mano o sea más asequible. Entre ellos
tenemos powtoon, para crear vídeos animados y presentaciones. Pixorial, un gran
editor de vídeos online y el clásico Windows Movie Maker.
A. Secuencia.
-Método de transmisión de imágenes en movimiento por ejemplo, una película
a través de Internet.
-Las imágenes, que pueden ser pregrabadas o emitidas en directo y pueden ir
acompañadas de sonido, se transmiten comprimidas para optimizar el tiempo de
envío.
-El usuario, que debe contar con un programa de visualización de las mismas,
normalmente integrado en su navegador, las recibe a medida que van llegando. Si
las imágenes van con sonido, a este tipo de transmisión se le denomina streaming
media
B. Efectos.
Los efectos de vídeo, también conocidos como efectos visuales, capas, filtros,
gráficos 2D y 3D, se utilizan para mejorar la calidad de los vídeos y aumentar el
interés de la audiencia por tu vídeo. Además, los efectos de vídeo te permiten
personalizar tus vídeos y darles un toque único. Por ejemplo los creadores de
contenido en YouTube también llamados youtubers, suelen utilizar intros de
textos para indicar el objetivo de su vídeo y añaden transiciones para que el paso
de una sección a otra sea más fluido.

13. Hasta a veces agregan elementos creativos como emojis, explosiones o simple
confetti para hacer el clip más dinámico.
C. Formato.
Para aclarar conceptos es importante definir lo que es un formato contenedor
con lo que es un códec de vídeo, cosas totalmente diferentes. El formato
contenedor es el formato del archivo, el cajón que engloba todo el material (vídeo,
audio mientras que el códec de vídeo es el formato que está relacionado con la
parte del vídeo y no es del todo imprescindible.
-Formato contenedor: Todo archivo de vídeo tiene en su interior un formato
que puede ser AVI, MPG, H264, MOV, WMV entre otros. Éste tiene en su
interior varios elementos, entre ellos el vídeo y el audio generalmente. Pero
también podrían contener subtítulos integrados, incluso varios archivos de audio
con diferentes idiomas.
-Codecs de vídeo: Los Codecs de vídeo son los archivos que están dentro del
formato contenedor, por lo tanto hay que saber diferenciar estos dos conceptos. Si
no existiesen Codecs no habría problema ya que estos son archivos que ayudan a
la compresión. Dependiendo de la elección del códec podrás tener peor o mejor
calidad.
D. Guion.
El guión de video es un documento que se utiliza para la realización de un
audiovisual y también se puede decir que funge como una guía en la que aparece
descrito todo lo que después saldrá en la pantalla con aspectos narrativos y
técnicos, según sea el tipo de guión. Existen dos tipos de guiones: El guión
literario y el guión técnico. Estructura de un guion de video es la siguiente:
-Saludo y planteamiento.
Puedes comenzar con un «Hola, soy (nombre), de (empresa)». Ahora que ya
identificaste la dificultad o necesidad que tiene tu público, preséntala con empatía
(¿Te ha pasado qué...?) y expresa de manera breve cómo ayudarás a resolver esa
cuestión.
-Núcleo de contenido.

14. Desarrolla el tema y presenta los puntos clave; siempre es útil emplear una
secuencia que haga más comprensible la información. Esta es la sección que debe
durar más que las otras.
-Cierre e invitación.
Logra que cada uno de tus contenidos sea un vínculo a tu esfera de información.
Coloca llamadas a la acción de forma estratégica para que el espectador quiera
saber más, y sepa que en tu sitio encontrará lo que necesita, ya sea un libro
electrónico, un curso especializado u otra oferta de valor.