El documento presenta información sobre varios artistas como Escher, Toulouse-Lautrec, Prado Pozo y Franco Lázaro Gómez. También habla sobre el grabado en Chiapas y su presencia a través de la obra de estos artistas chiapanecos.

1. ventana a la
Escher
Toulouse-Lautrec
Grabado en Chiapas
Claude Cahum
ventana a la
Revista Cultural Mexicana Año: 2 No. 25Revista Cultural Mexicana Año: 2 No. 25

2. Marcus Cornelius Escher.
M.C. Escher Fue un grabador Holandés que vivió entre
los años 1889 a 1972, y desarrolla su carrera artística
en la técnica del grabado, especializándose en el
grabado en relieve y la xilografía, en la mayor parte de
su trabajo podemos apreciar como gustaba por la
fantasía, o los personajes y situaciones irreales,
también podemos darnos cuenta notar como la
ciclicidad es un tema recurrente, si gustas de las
imágenes complejas y las ilusiones ópticas este es un
artista que te recomendamos ampliamente.
Marcus Cornelius Escher.
1889 - 1972

3. Presencia del grabado en Chiapas
Máximo Prado Pozo
(1931 - 1963)
Máximo Prado Pozo nació en Tuxtla Gutiérrez,
Chiapas, el día 8 de diciembre de 1931. Hijo
primogénito de José Encarnación Prado García y
Artura Pozo López. Contrajo matrimonio con Emma
Esperanza Ordoñez Ocampo con quien procreó 5
hijos. Hizo sus estudios primarios en la escuela Ángel
Albino Corzo, de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Más
adelante su acentuada vocación artística lo llevó a
ingresar a la Escuela de Artes Plásticas del Estado de
Chiapas, que en ese entonces estaba dirigida
inteligentemente por el pintor y grabador, profesor
Jorge Olvera; siendo discípulo directo del notable
artista Chiapaneco Franco Lázaro Gómez.
un legado cultural, artistas del ayer
Ramiro Jiménez Pozo (1931-2011)
En 1952 presentó su primera exposición
individual de grabado y pintura como parte de
las actividades del prestigiado grupo de
científicos y artistas, el Ateneo de Chiapas.
Después vendrían muchas muestras de su
trabajo en el grabado artístico y en el dibujo
científico. En 1954 fue nombrado docente de la
Escuela de Artes Plásticas del Instituto de
Ciencias y Artes de Chiapas, hoy Unicach.
Participó en el dibujo de investigación con la
Fundación Arqueológica Nuevo Mundo y
estaba laborado en el Museo Regional de
Chiapas. En el 2007, el Coneculta presentó en
Chiapa de Corzo una retrospectiva de su
trabajo de arte y de ciencia. Y en el 2010, en el
Centro Cultural de Chiapas “Jaime Sabines”,
también del Coneculta, él cortó el listón
inaugural de la exposición “El grabado en
Chiapas, imágenes y representaciones”.
Franco Lázaro Gómez (
1920- 1949,
fue un pintor, dibujante, escritor, grabador,
escultor e ilustrador mexicano.
La muerte de Lázaro Gómez, a sus 28
años de edad, fue una de las grandes
pérdidas para la plástica regional, la cual
en Chiapas empezaba a dar sus primeros
pasos.1
​
En el libro "Rostros de un visionario:
Franco Lázaro Gómez, grabador
contemporáneo de Chiapas", se detalla
que su muerte se dio durante una
expedición artística-científica, impulsada
por Diego Rivera, respaldada por
importantes artistas de la época y con
financiamiento de Carlos Chávez, otrora
director general del Instituto Nacional de
Bellas Artes.2
​

4. Cortometraje producido por estudiantes de la carrera en artes visuales.
¿De que trata el proyecto?
“El retorno” es una historia que intenta
cortometraje “El retorno”

5. Conocido simplemente como Toulouse-Lautrec,
fue un pintor y cartelista francés, que destacó por
la representación de la vida nocturna parisina de
finales del siglo XIX.
Su obra se caracteriza por su estilo fotográfico y
la espontaneidad de captar el movimiento en sus
escenas y sus personajes, siendo el suyo un
estilo muy característico.
El cartelista francés
Henri de Toulouse Lautrec

6. Arthur Rimbaud
Jean Nicolas Arthur Rimbaud fue un poeta
francés. Abandonó la literatura a los diecinueve
años para emprender un viaje que lo llevaría por
Europa y África. Para él, el poeta debía hacerse
vidente por medio de un largo e inmenso
desarreglo de todos los sentidos. En vida, sus
méritos literarios no fueron reconocidos pero, con
el tiempo, se abrieron paso entre las nuevas
generaciones.
Un gran aparador tallado -el roble oscuro
emana la bondad de los viejos, tan viejo;
está abierto, y su fondo vierte, cual vino añejo,
oscuras oleadas de aromas obsesivas.
Repleto, es una barullo de antiguas antiguallas,
sábanas perfumadas y amarillas, trapitos
de mujeres y niños, arrugados encajes,
toquillas de la abuela con pintados dragones.
En el encontraríamos medallones y mechas
de pelo blanco o rubio, retratos, flores secas
cuyo olor al olor de los frutos se mezcla.
¡Oh, viejo aparador, cuantas historias sabes!
y quisieras contarlas, por eso, incierto, crujes
cuando tus puertas negras lentamente se abren.
El aparador
[Poema - Texto completo.]
Arthur Rimbaud

7. exploró, cuestionó,
descubrió y construyó su
propia identidad a través
de la cámara. Artista
polifacética, escribía,
actuaba en teatro, hacía
fotografía. relacionada
con el movimiento
surrealista, hizo de su
vida toda una expresión
artística.
“Mezclar las cartas. ¿Masculino?
¿Femenino? Depende de la
situación. El neutro es el único
género que siempre me sienta
bien". La cita es de uno de los
libros de Claude Cahun,
seudónimo artístico a través de
cual es imposible determinar
un género sexual, utilizado por
la francesa Lucy Renee Mathilde
Schwob (1894-1954).
Claude Cahun
Si quieres saber más sobre esta
increíble artista surrealista

8. Leopoldo Méndez
1902-1969
Nació el 30 de junio de 1902 en la
Ciudad de México. Ingresó a la
Academia de San Carlos en 1917,
donde se formó con maestros
como Saturnino Herrán y Germán
Gedovius. Años después asistió a
la escuela de pintura al aire libre,
que organizó el maestro Alfredo
Ramos Martínez, aunque su
verdadera formación, se dio de
manera autodidacta.
Sus intereses artísticos se
abocaron no sólo a la plástica,
sino a todo el ámbito cultural,
integrando junto con Manuel
Maples Arce, Germán Cueto,
Arqueles Vela, Fermín Revueltas,
Ramón Alva del Canal y Germán
List Arzubide, entre otros, el grupo
denominado Los Estridentistas.
Colaboró en la revista Irradiador y
realizó diversas ilustraciones para
revistas y periódicos. En 1925 se
trasladó a Veracruz y gracias a la
ayuda de Manuel Maples Arce,
escribió para las publicaciones
Horizontes y Norte.
También se desempeñó como
profesor en las misiones culturales
de la Secretaría de Educación
Pública en Jalisco, y en el Estado
de México. Colaboró, entre otras,
con las revistas El sembrador y El
maestro, destinadas a la
enseñanza para los campesinos y
que sirvieron como apoyo para los
docentes.
En 1946 recibió el Primer Premio
Nacional de Grabado. Este mismo
año abandonó el partido comunista
y con Enrique Ramírez y Ramírez,
José Revueltas y otras
personalidades, formó el grupo
insurgente "José Carlos
Mariátegui", para cuyo órgano de
difusión, el periódico El Insurgente,
realizó ilustraciones. Produjo
grabados para películas: "Río
Escondido" (1947), "El Rebozo de
Soledad" (1949), "Memorias de un
Mexicano" (1950), "La Rebelión de
los Colgados" (1953). Un año
antes, en 1952, había obtenido el
Premio Internacional de la Paz en
Rusia y el Premio de Grabado en
el Salón de Invierno del INBA. Ese
año viajó a la Unión Soviética.
En 1968 fue miembro fundador
de la Academia de las Artes de
México. Murió el 8 de febrero
de 1969 en la Ciudad de
México.
linoleo, La Carreta, 1946 TGP Der Karren B Travern

9. Evolución de la música clásica
Ara Malikian
Se inició en el violín a muy corta
edad de la mano de su padre. Su
talento fue reconocido
tempranamente a pesar de las
difíciles circunstancias que la guerra
civil libanesa le obligaron a vivir. Dio
su primer concierto importante con
12 años, y a los 14 el director de
orquesta Hans Herbert-Jöris le
escuchó y consiguió para él una
beca del gobierno alemán para
cursar estudios en la Hochschule für
Musik und Theater Hannover. Con
15 años fue el alumno más joven
admitido en este prestigioso centro
superior de estudios musicales.
Posteriormente amplió sus estudios
en la Guildhall School of Music &
Drama de Londres, además de
recibir lecciones de algunos de los
más prestigiosos profesores del
mundo como Franco Gulli, Ruggiero
Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o
miembros del Alban Berg Quartet.
Para el violinista, "vivimos
en una época en la que hay
que deshacerse de etiquetas.
Es hasta una falta de respeto llamar
música 'culta' o 'seria' a la música
clásica. Para mí es música, que te llega o no,
según los gustos, los momentos y la manera
de interpretarlo. Puedo estar tocando Miles
Davis de un modo más clásico o al revés",
fórmula. "Uno tiene que emocionar. La
música, el arte, la cultura es libertad. En este
mundo de la música clásica, y también en
otros como el flamenco o el jazz, se empeñan
en dictar limitaciones, reglas, cómo hay que
hacer las cosas. Y eso es lo contrario al
concepto del arte, que no tiene límites ni
fronteras". Le pueden decir: "Así no se toca
Bach". Y él responderá: "Ya, pero es
que yo quiero tocarlo así".
Para él, "el mundo de la música
clásica parece más preocupado
de hacer una interpretación
históricamente fiel que de
emocionar. Y es una pena,
porque no tocamos para estar en
un museo". Durante años,
intentó "encajar en ese mundo".
"Quería ser como ellos, pero no
me salió. En el momento que vi
lo que había fuera, me di cuenta
de lo grande que es el arte. Y es
una pena, porque la música
clásica es tan grande, pero
se queda estancada en este
mundillo tan chiquitito y
cerrado. Y no sólo por los
intérpretes, sino también por los
promotores, programadores,
directores... Todo lo que está
alrededor".

10. Vayijel y el rock tzotzil
Cuando los integrantes de Vayijel decidieron formar una banda de metal y rock progresivo en
su pueblo natal San Juan Chamula, México, la primera reacción de muchos en su comunidad fue
de desconcierto. De inmediato saltó una pregunta: ¿por qué estos jóvenes rebeldes tocan
algo completamente ajeno a la música tradicional de la región?
Han pasado 10 años desde entonces y los
chicos de Vayijel no sólo han conseguido
sobresalir de entre todas las propuestas
musicales que han surgido de Chiapas en la
última década, sino que también han dejado
claro que para ellos no hay algo más
importante que su origen tsotsil, sus
tradiciones y la cosmovisión de su pueblo. Y
es precisamente su lengua, los mitos y
leyendas de las que hablan sus canciones,
las que se han convertido en herramientas
para expresar el orgullo que sienten por su
identidad indígena.

11. El aguacero: mi interpretación en grabado.
Este lugar está considerado
como parque natural, para
acceder a la cascada se tiene
que descender 740 escalones
en una densa vegetación que
bordea el curso del río La
Venta.
Soy Juan Carlos López
Alcázar y estudio en la
carrera de Artes Visuales de
al Unicach, partir de la visita
a este lugar surgen los
grabados que realice, para
dejar un registro de este
bello lugar de nuestro
estado.

12. ventana a laventana a la