Jorge González Camarena (1908-1980) fue un destacado pintor, escultor y muralista mexicano, reconocido como uno de los máximos exponentes de la segunda generación de muralistas, cuya obra se centró en narrar la historia y cultura de México, enfatizando el humanismo y los valores nacionales. Su legado incluye importantes murales y pinturas que fusionan temas sociales y culturales, utilizando técnicas como fresco, mosaico y cerámica policromada. A lo largo de su vida, Camarena también exploró el arte comercial y popular, dejando un impacto significativo en la identidad artística de México.

1. Jorge González Camarena
Biografía, Pinturas y Murales
“Mis Blancas Mariposas”
Cecilio Cupido & Claro García

2. Jorge González Camarena (1908 – 1980)
Pintor, escultor y muralista mexicano.
La historia de México, sus raíces e imaginario nunca fueron tan majestuosos como
cuando los retrató Jorge González Camarena, uno de los grandes pintores que ha dado
el país, tan genial como su gran amigo Diego Rivera.
Dedicó casi toda su vida al muralismo, la pintura de caballete (más de 2 mil piezas) y la
escultura, sobre todo para narrar, mediante su obra, la época que le tocó vivir, con un
profundo compromiso nacional.
Es considerado como uno de los máximos exponentes de la plástica mexicana y es uno
de los representantes más importantes de la llamada segunda generación de los
muralistas, quien se dedicó a exaltar los valores de nuestros orígenes, raza y
nacionalidad sin dejar a un lado el gran sentido humano que siempre lo caracterizó.

3. El humanismo era el tema central del Maestro González Camarena; enfatizaba la
necesidad de procurar el bienestar espiritual y material de la gente así como siempre
trataba de dar su interpretación de la historia de México.
El artista, recreó en su mayoría personajes femeninos, que representaban lo mexicano
como el cuerno de la abundancia y desarrolló una estética figurativa que sintetizaba
elementos sociales y culturales a través de sus fruteras, tehuanas y chinas poblanas,
que rápidamente se convirtieron en íconos de la pintura mexicana.
Jorge González Camarena fue, antes que un gran artista, un hombre sencillo. Nunca
buscó la fama, aunque mantuvo relación con todos los políticos de la época, siempre
pensó que sólo le quitaban el tiempo y que solo servían a sus propios intereses. Por
eso decía que toda la historia estaba manipulada y quería plasmar en sus murales lo
que consideraba la verdad.

4. Técnica
Como un muralista líder de la segunda generación, fue un artista versátil que trabajó
expertamente en todas les técnicas: fresco, aceite sobre tejidos especiales, temple,
mosaico y cerámica policroma.
Elaboraba sus pinturas con pigmentos naturales, inspirado en las técnicas de los
tlacuilos. Realizaba además investigaciones sobre arte prehispánico y popular, así como
sobre el pensamiento mágico y las tradiciones de los antiguos mexicanos, elementos que
le sirvieron para desarrollar su estilo.
Tiene un manejo del color poco común, es decir Camarena utilizaba primarios y
secundarios en soportes ocres y grises que son mezclas de complementarios, es decir
esos grises le dan la oportunidad de que sus colores primarios y secundarios vibren con
intensidad y armonía.

5. Entre sus principales obras se encuentran:
Murales
La humanidad se libera de la miseria, Palacio de Bellas Artes, México D.F.
Las razas y la cultura, Museo Nacional de Antropología e Historia, México D.F.
La fusión de dos culturas, Museo de Historia, Castillo de Chapultepec, México D.F.
El abrazo de las culturas, Museo de Santo Domingo, Oaxaca
La Constitución de 1917, Museo de Historia, Castillo de Chapultepec, México D.F.
Presencia de América Latina, Universidad de Concepción, Chile.
Alegoría de la ciencia y la tierra Instituto Politécnico Nacional (IPN).
La Erupción del Xitle, mural en la zona arqueológica de Cuicuilco, México D.F.
El Triunfo de la Cultura, bajorrelieve policromado en piedra, mosaico y pintura, ITESM
Mural Belisario Domínguez, en el edificio del Senado de la República, México D.F.
Mural México, Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), México D.F.
Trilogía de Saltillo, mural en el palacio municipal de Saltillo Coahuila, México.
Pinturas
La Patria
La Vendimia Nacional
Retrato de Rosa Luz Alegría
Mujeres Mexicanas (sin título)

6. También realizó obras importantes para otros países:
Chile
En la universidad de la ciudad de Concepción, en Chile, realizó el mural monumental
“Presencia de América Latina”, obra hecha en 300 metros cuadrados que se reprodujo en
una estampilla postal que conmemoró el 75 aniversario de esa casa de estudios y que,
en un certamen realizado en Viena en 1996, fue premiado como “el más hermoso del
mundo”.
Italia
Además, gracias a un concurso en el que resultó triunfador, realizó la representación
pictórica del retrato escultórico de Michelangelo Buonarroti, obra que se encuentra en la
casa natal del artista italiano en Caprese. Por este retrato, el gobierno de Italia le otorgó
al pintor mexicano la condecoración al Mérito en Grado de Commendatore della
Republica.
Bulgaria
A finales de los años 70, el gobierno de México le encargó a González Camarena un
obsequio para el pueblo búlgaro, un San Jorge. El maestro fue invitado a Bulgaria a
develar el cuadro, y las autoridades de ese país, encantadas con el cuadro, le ofrecieron
realizar una exposición itinerante que recorrería varios países durante un año, iniciando
en su capital Sofía, y concluyendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

7. Las obras de arte del Maestro González Camarena abarcan tres grandes temas:
Arte comercial
En los años treinta del siglo XX, a la par de sus proyectos murales, González Camarena
incursionó en el arte publicitario debido a la relación con su vecino, Federico Sánchez
Fogarty, gerente de ventas de la fábrica “Cementos Tolteca”.
Laboró en dicho lugar como artista exclusivo, y debido al éxito de sus imágenes también
fue contratado por la casa editora Galas de México para la ilustración de calendarios.
En estos años había menos comisiones estatales y más de la iniciativa privada, que los
artistas aceptaban aunque también les preocupaba el rechazo del trabajo publicitario en
el medio académico.
Para eludir la reputación que aquejaba a los pintores comerciales, González Camarena
adoptaría la firma “Lego”, concebida a partir de las silabas de su apellido en este giro de
obras. “La vendimia nacional” de 1946 evoca la portada de los libros de texto gratuitos
que se le encargaría hacia 1960. Los impresos “Molinos” y “El indio fuerte” para
Cementos Tolteca dan cuenta del geometrismo armónico y la intensidad de su paleta.
“La Noche de los Mayas”
Silvestre Revueltas

8. Cultura Popular
Jorge González Camarena se sumergió en la cultura popular. También su cercanía con el
pintor Gerardo Murillo (Doctor ATL) desde 1925 por el trabajo en el libro “Las iglesias de
México”, dejó huella en su obra, como se observa en los dibujos “Casona de pueblo”,
“Tlacotalpan”, “Veracruz”.
Los diablos y diablas son figuras alegres y picantes del imaginario mexicano. González
Camarena las estudió formalmente a partir de 1933 y fueron incorporados en sus lienzos
como uno de sus motivos icónicos preferidos. “El diablillo filarmónico” fue realizado en el
último año de su vida, en su composición el artista integró dos de sus pasiones: el judas
y la música.
Estas obras se acompañan de algunos trabajos distintivos de su producción como:
“La bruja del trapo colorado”.
Por su parte, “Diamantes número 2” es ejemplo de su experimentación en el color y de la
armónica geometría, término y recurso del propio artista con el que dotaba a las figuras
de vigor escultórico, y que recrea a partir del estilo “art déco” de su tiempo.

9. Proyectos murales
La trayectoria y apuesta plástica de Jorge González Camarena, lo convirtieron en uno de
los más importantes pintores de la llamada segunda generación de muralistas.
Desde 1939 hasta el final de su vida, el ser mexicano estuvo representado en su obra.
Edificios, calles y plazas del país exhiben su legado estético: el Palacio de Bellas Artes, el
Instituto Mexicano del Seguro Social, y el Museo Nacional de Antropología, entre otros.
En su “Alegoría de la ciencia y la comunicación” encargado por el Instituto Politécnico
Nacional, el motivo central es el hombre del futuro apoyado en el desarrollo científico.
González Camarena gustó de tallar la piedra, y fue un estudioso del arte mesomericano,
se inspiró en él para sus murales. “Xochiquetzal”, del nahuatl “xochitl”, flor, y “quetzalli”,
hermosa pluma, es mujer mexicana, bella, fértil y orgullosa. “La cabeza de Morelos”
exhibe al héroe de la Independencia de rasgos olmecas, ojos con forma de almendra y
labios gruesos.
La “Fusión de dos culturas”, uno de sus murales más famosos, se encuentra en el Museo
Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec..

10. Hacia 1954 Don Eugenio Garza Sada encomienda a González Camarena un proyecto
para la fachada del edificio de la Rectoría del ITESM y ejecuta un relieve de cerámica
policromada, piedra y pintura de hule, obteniendo la obra “El triunfo de la cultura”.
Basado en la mitología prehispánica, simboliza la lucha entre Quetzalcóatl (águila)
venciendo con la luz del conocimiento a Tezcatlipoca (Jaguar), dios del cielo nocturno y la
oscuridad.
“Presencia de América Latina”, es un mural de 300 metros cuadrados, pintado en acrílico
sobre estuco áspero, por el artista mexicano Jorge González Camarena, entre noviembre
de 1964 y abril de 1965. La obra está ubicada en el vestíbulo de acceso de la Casa del
Arte de la Ciudad Universitaria de Concepción, Chile, y su temática principal, de fuerte
carácter simbólico, es la unidad y fraternidad de las distintas culturas latinoamericanas.
Para esta magna obra contó con la ayuda de tres muralistas mexicanos: Manuel Guillén,
Salvador Almaraz López y Javier Arévalo y dos pintores chilenos con experiencia en la
técnica del acrílico: Albino Echeverría, artista plástico y carpintero y Eugenio Brito,
asegurando con esto, la futura manutención de la obra.
La producción mural, en diseño gráfico y decoración de González Camarena, se
reconoció. Fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes en 1970,

11. Pablo Neruda hablando sobre Jorge González Camarena:
“Es difícil pintar el silencio, pero allí estaba; innumerables raíces, terrenal abundancia. Sé
que hay opiniones y cantos, ideologías y encantamiento, supremas razones y piedad,
reposos y movimiento”.
González Camarena hablando sobre la segunda generación de muralistas:
“El Muralismo era la máxima expresión de la plástica en todas sus dimensiones, era la
gama de todo el arte de la pintura, la perfección de todo el conjunto de obras de un
pintor”.
“Es un hecho evidente que nosotros, Alfredo Zalce, Raúl Anguiano, José Chávez Morado,
Juan O'Gorman, Jesús Guerrero Galván, Roberto Cueva del Río, al continuar con las
tendencias muralistas del grupo inicial, nos enfrentamos con dos etapas interesantes a
las que nos tuvimos que adaptar:
En una primera etapa, los encargos de estos trabajos nos venían del gobierno. Pero en
una segunda etapa, la mayor parte los recibimos del mundo privado, introduciéndonos en
las industrias, casa editoriales, instituciones educativas, etc.

12. Pinturas
La Vendimia Nacional Sin título
La vendedora de frutas
“Aires Mexicanos”
Ricardo Castro

13. La Patria
Portada de los libros de texto gratuito

14. Mujeres Mexicanas
Sin título Sin título
Mujer y muñecas mostrando El Iztaccíhuatl despierta
trajes típicos regionales

15. Cinco para las siete Teocallis

16. Tríptico Gabriela
Rosa Luz Alegría
Primera Mujer
Secretaria de Estado
1980-1982

17. Biografía
Jorge González Camarena, nació el 24 de marzo de 1908 en Guadalajara, Jalisco, donde
residían sus padres, Arturo González y Sara Camarena, originarios de Arandas, quienes
inculcaron en su familia el amor y el respeto por la riqueza cultural del país.
Tuvo siete hermanos, entre ellos Guillermo (el inventor de la televisión a color y con quien
frecuentemente se confunde al muralista).
Desde niño, Jorge se sintió atraído por el arte. Sus primeros trabajos los realizó tallando
guijarros hasta darles la forma que quería, moldeando arcilla que cocía en un horno
construido por él mismo o bien dibujando tiras cómicas protagonizadas por personajes de
su invención, “Los Chiquinitos”, las cuales vendía a sus compañeros de la escuela.
Cuando la familia González Camarena se mudó a la ciudad de México, el maestro de
pintura de la primaria donde estudiaba Jorge, el pintor Francisco Zenteno, reconoció sus
dotes artísticas y le aconsejó ingresar a la Academia de San Carlos.
“Sobre las olas”
Juventino Rosas
Arreglo: José Rolón

18. Así fue como, a los 14 años, el muchacho comenzó a asistir a la institución donde
pronto se convirtió en ayudante del pintor paisajista y vulcanólogo Gerardo Murillo
(Dr. Atl ), al tiempo que demostró su interés por defender al gremio artístico.
Promovió el movimiento estudiantil para llevar a Diego Rivera a la dirección de San
Carlos, y formó parte del consejo de maestros y alumnos para formular un plan de
estudios más avanzado.
En 1929, a los 21 años, cuando se perfilaba ya como el gran artista que llegó a ser,
comenzó a escribir y dibujar para publicaciones como Revista de Revistas y Nuestro
México. Al mismo tiempo, realizaba sus primeras investigaciones sobre arte
prehispánico y popular, elementos que formaron parte esencial de su composición
plástica.
En 1932 fue comisionado para restaurar los frescos del siglo XVI del convento de
Huejotzingo, Puebla, donde radicó durante dos años.
“Tras redescubrir los frescos del convento franciscano, publicó un estudio sobre el
resultado de sus investigaciones en la Revista Futuro, descubriendo que en esos
muros trabajó el último pintor azteca y primer artista mexicano Marcos Cipactli.

19. Así como preparaba sus pinturas con pigmentos naturales, inspirado en las técnicas de
los tlacuilos del México antiguo, el pintor fue un apasionado de la música.
Se incorporó tanto a la vida cotidiana de Huejotzingo, que inclusive se integró a la
orquesta del pueblo, un cuarteto de música prehispánica, tocando la chirimía. Ahí
comenzó a estudiar también el pensamiento mágico y las tradiciones de los antiguos
mexicanos.
En 1939, González Camarena pintó su primer mural, “Alegoría de Zimapán”, en el hotel
Fundición, de Zimapán, Hidalgo. Poco más tarde, realizó uno de sus mejores trabajos, el
Díptico de la vida, mural compuesto por dos tableros, pintado en el edificio Guardiola, de
la ciudad de México.
Esta obra causó polémica, ya que González Camarena representó el tema de la vida con
un hombre y una mujer desnudos, “dueños de la fuerza cósmica que respira la
humanidad”.
El temblor de 1957 le causó pequeñas grietas al edificio, pretexto suficiente para que las
autoridades decidieran destruir la obra.

20. González Camarena es autor de obras como “La erupción del Xitle”, mural al óleo-cera
que se ubica en el museo de sitio de la zona arqueológica de Cuicuilco, en el Distrito
Federal.
Es famoso también el bajorrelieve policromado en piedra, mosaico y pintura de hule
realizado en el muro exterior de la Casa de Estudios del Instituto Tecnológico de Estudios
Superiores de Monterrey, “El triunfo de la cultura”, que hoy es el símbolo de esa escuela
y se reproduce incluso en los anillos de sus graduados”; así como del impresionante
“Mural Belisario Domínguez”, de 130 metros cuadrados, pintado al óleo en el plafón, y los
tres muros del cubo de la escalera del edificio del Senado de la República.
El artista también trabajó en la fachada del edificio que ocupó Televicentro, ahí realizó
una obra de 900 metros cuadrados, titulada “Frisos de la televisión”, a base de relieves
escultóricos en cemento policromado con incrustaciones de cerámica, mismos que tras
las remodelaciones de Televisa fueron destruidos.
En 1950 hizo otra de sus grandes obras en el edificio del Instituto Mexicano del Seguro
Social de Paseo de la Reforma: en el vestíbulo pintó el “Mural México”, con técnica a la
vinilita, donde representa la construcción de nuestro país. Además, en la entrada
principal realizó dos grupos escultóricos, “El Trabajo” y “Maternidad”.

21. México también debe a González Camarena la salvación del fuerte de San Juan de
Ulúa, en Veracruz. En 1953 pretendían destruirlo para construir en su lugar unas
bodegas y un muelle.
En esa época el maestro se encontraba pintando “Águila en Vuelo”, mural al óleo de 250
metros cuadrados realizado sobre el plafón del edificio del Banco de México, “al saber del
atentado que se pretendía cometer, con gran conciencia cultural, fundó el Comité Pro
Defensa y Restauración del Castillo de San Juan de Ulúa, y gracias al apoyo de
distinguidos veracruzanos, logró salvar ese patrimonio nacional.
En 1964, en el Museo Nacional de Antropología e Historia, pintó el mural en acrílico
“Las razas y la cultura”, que se utilizó para imprimir, el 12 de octubre de 1992, un sello
postal en conmemoración de los 500 años del descubrimiento de América.
El 23 de junio de 1966 González Camarena se convirtió en miembro titular del Seminario
de Cultura Mexicana.
Además, gracias a un concurso en el que resultó triunfador, realizó la representación
pictórica del retrato escultórico de Michelangelo Buonarroti, obra que se encuentra en la
casa natal del artista italiano en Caprese.
Por este retrato, el gobierno de Italia le otorgó al pintor mexicano la condecoración al
Mérito en Grado de “Commendatore della Republica”.

22. En 1978, dos años antes de morir, realizó su último mural: “Trilogía de Saltillo”, pintado
en el cubo de la escalera principal del edificio de la Presidencia Municipal de Saltillo,
Coahuila.
En 1979, el gobierno de México le encargó a González Camarena un obsequio para el
pueblo búlgaro, un San Jorge. El maestro fue invitado a Bulgaria a develar el cuadro, y
las autoridades de ese país, encantadas con el cuadro, le ofrecieron realizar una
exposición itinerante que recorrería varios países durante un año, comenzando por su
capital Sofía, y concluyendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Para la exposición en Bulgaria, sabedor de que los coleccionistas no prestan sus cuadros
por tanto tiempo, propuso que le dieran un año para preparar una colección personal.
Durante el último año de su vida, a marchas forzadas, produjo cerca de 80 cuadros,
considerados por él como lo más representativo de su obra.
Desafortunadamente para el pueblo mexicano y para el mundo la exposición itinerante
nunca se realizó: Jorge González Camarena murió el 24 de mayo de 1980 debido a un
derrame cerebral.
Fue velado en el Palacio de las Bellas Artes, donde se le rindió un homenaje nacional de
cuerpo presente. Sus restos reposan en la cripta familiar en el panteón de Dolores,

23. “El triunfo de la cultura”
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey
“Obsidian Butterfly”
Jorge Reyes

24. El abrazo de las culturas
Museo del Convento de Sto. Domingo, Oaxaca

25. La humanidad se libera de la miseria
Palacio de Bellas Artes, México D.F.

26. La Constitución de 1917
Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec

27. La fusión de dos culturas
Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec

28. Las razas y la cultura
Museo Nacional de Antropología e Historia, México D.F.

29. Mural “México”
Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) – México D.F.

30. Trilogía de Saltillo
Presidencia Municipal de Saltillo, Coahuila, México

31. Integración de Latinoamérica – Universidad de Concepción (Chile)

32. F I N
Referencias:
Jorge González Camarena, “El Pintor de la Historia de México”
La Jornada - 24 Marzo 2008
AVM 06.01.2013
Jorge González Camarena “ A 100 años de su nacimiento”
Boletín de prensa, Museo Soumaya - 10 Abril 2008