El documento ofrece instrucciones para desarrollar una idea de programa de televisión o un guion, incluyendo: 1) Idear una premisa atractiva, 2) Elegir el género y formato, 3) Desarrollar personajes, 4) Escribir un tratamiento, y 5) Desarrollar contenido para vender la idea. También da consejos para escribir guiones de televisión como comprender el formato, leer guiones similares, y realizar lecturas de interpretación.

2. Desarrollar tu idea
1)Idea una premisa cautivadora o de "¿qué pasaría si…?".
Tu idea puede ser tan simple como "qué pasaría si el equipo
de un documental filmara a una pequeña empresa de papel"
(The Office o La oficina) hasta una idea grande y compleja
como "qué pasaría si un profesor de química empezara a
preparar metanfetaminas" (Breaking Bad). Esta es la
columna vertebral de tu programa, lo que lo distinguirá y lo
que lo ayudará a venderse.
2)Elige el género y el formato para tu programa. Esta es
una de las decisiones más importantes que tomarás ya que
afectará todo lo que venga después. El género es el
ambiente y el tono del programa: ¿es una comedia, un
programa dramático médica o un programa de tele
realidad? Y se divide en :
Episodio , Serie o Sketn
3)Desarrolla a tus personajes. Haz
una lista de cada personaje y dale a
cada uno una descripción de 2 a 3
oraciones. Evita las descripciones
físicas; en cambio, trata de capturar
lo que hace que cada personaje sea
único.

3. 4)Escribe un tratamiento para el programa. Los tratamientos son un
poco como el cianotipo para un programa. Se usan para mostrarle a
un ejecutivo exactamente qué esperar del programa si lo fuera a
producir.
Titulo, concepto, la sinopsis, hojas de personajes, guía de episodios.
5)Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea. La mejor
forma de vender tu programa es mostrarle a alguien el programa en
desarrollo. Gracias a la abundancia de equipo barato actualmente,
es más fácil que nunca colocar trozos de tu programa en la red y en
las manos del público. Sin embargo, el tipo de material que
desarrolles dependerá de tu programa.
Escribir un guion de televisión
1)Comprende el formato y las convenciones básicas de la escritura de guiones:
Los guiones están formateados específicamente de forma que cada página
tome aproximadamente un minuto de tiempo en pantalla. Este formato es el
estándar de la industria y desviarte de él a menudo hará que tu guion termine
en la basura. La mejor forma de evitarlo es usar un software para guiones,
como Celtx, Writer Duets o Final Draft.
2)Lee tantos guiones en tu género como puedas. Entra
en línea y dale un vistazo a guiones de todos los
programas similares al tuyo. Ver televisión es una gran
forma de comprender la manera de trazar el argumento
pero, si vas a escribir guiones, tienes que comprender el
arte del guion. Toma notas a medida que leas sobre el
estilo, la forma de trazar el argumento y la sustancia.

4. 3)Comprende las necesidades de un buen
episodio piloto. Un piloto es el primer episodio
de un programa de televisión y es
notoriamente difícil de escribir bien. ¿Por qué?
Porque los pilotos requieren que hagas muchas
cosas a la vez con un número limitado de
páginas.
5)Realiza una lectura de interpretación después de tu primer
borrador. Reúne a algunos amigos y reparte copias de tu guion. Luego,
pídeles que lean en voz alta cada parte como si fuesen actores. Tú puedes
narrar, pero trata de no interpretar a ninguno de los personajes. En cambio,
toma notas sobre lo que suene natural y lo que no. Después, pregúntales a
tus invitados lo que opinaron del guion: ¿en dónde se confundieron? ¿Qué
disfrutaron? ¿Sus personajes se sintieron "reales"? ¿Verían el programa?
Tienes que conseguir aportes externos y escuchar tu guion en voz alta es la
mejor forma de encontrar errores que podrías haber pasado por alto al leer.
6)Escribe, escribe y reescribe. Tómate unos días lejos del guion y
abórdalo nuevamente con ojos frescos. Necesitas que tu guion esté lo
más refinado posible a fin de dar una buena impresión, porque hay
miles de guiones compitiendo para obtener atención

5. 7)Acorta tu guion lo más posible. Corta la exposición innecesaria, las
descripciones de las escenas y los rasgos de los personajes. Si no son
importantes para la trama, tienen que irse. Todo lo demás, desde la
apariencia de un actor hasta el color de las paredes, lo decidirá el director, no
tú. Quieres que el guion se lea como un programa, avanzando rápidamente y
atrapando al lector en la historia y los personajes. Lo más corto siempre es
mejor porque significa que eliminas todo lo que no era fabuloso o esencial.
8)Accede a representantes y recursos de la industria. Busca
agentes y productores que estén abiertos a presentaciones y
entra en concursos y festivales para obtener exposición.
9)Crea una lista de empresas a las que abordar que produzcan
programas como el tuyo. Busca los grupos que produzcan programas
como el tuyo y envíales una carta rápida. Usa sus sitios web para
obtener los nombres y correos electrónicos de los ejecutivos y los
trabajadores en el departamento de desarrollo. Mientras más puedas
adaptar tu búsqueda a personas específicas que estarían interesadas
en tu guion, tus posibilidades de producir un programa serán mayores.
Continúa escribiendo, filmando y trabajando en la industria
del cine y la televisión. Muy pocas personas producen un
programa de televisión sin comenzar en el escalón más bajo.
Siempre puedes producir tu propio programa de televisión y
despegar, pero el 95 % de todos los creadores de televisión
comenzaron como asistentes de producción, asistentes de
escritura, operadores de cámaras, actores, etc. Esta es la
mejor forma de conocer personas que podrían ayudarte más
adelante y una gran oportunidad de aprender cómo se
construye la televisión.

6. A quien llega?
Al receptor que este en ese momento y que quiera poseer la información
provista por el emisor.
Como se realiza?
Cualquier pensamiento o idea expresado brevemente, y preparado para su
transmisión por cualquier medio de comunicación.
El mensaje
Es la información ya elaborada mediante un código, transmitida por el
emisor y recibida por el receptor: un parte meteorológico.

7. La edición
es un proceso por el cual un editor coloca fragmentos de
vídeo, fotografías, gráficos, audio, efectos digitales y
cualquier otro material audiovisual en una cinta o una
archivo informático. El objetivo de la edición es presentar un
programa terminado para emitirlo por televisión, generar
copias para su venta o servir como base para otros más
acabados.
Según la facilidad para acceder al material: si se
puede aumentar o reducir cualquier parte de la
edición sin afectar al resto sería una «edición no
lineal». Por contra, la «edición lineal» exigía volver a
editar todo el trabajo posterior a la parte
modificada.
Edición en cinta: era la realizada en
una cinta de vídeo grabando un
plano tras otro, de tal forma que la
edición terminaba cuando se
terminaba la última toma.
Según la técnica de grabación utilizada: si la
edición se ha realizado en una cinta virgen, los
autores la definen como edición por asamble.
TIPOS DE EDICIONES

8. Según las transiciones empleadas: si la
transición entre PLANOS es brusca se
denomina edicion por corte.
Según la calidad del acabado: si el producto
final tiene la calidad deseada, es un producto
ya terminado, sería Por el contrario, si se
obtiene un resultado intermedio, para dar una
idea de lo que se desea, sería .
Ejemplo de una edición
• Esto se puede montar sobre tiempo y espacio, y visualizar a detalle
, en maqueta o en línea de tiempo .
Es la fase más completa y, en definitiva, en
la que se tiene que tener más cuidado para
realizar el montaje de los recursos
audiovisuales:
• Videos , transiciones visuales , títulos , fotografías , música ,
efectos sonoros y voz , y por último, menús interactivos .

9. En la siguiente imagen, del tablero de control de
edición de audio y video, podemos observar los
distintos recursos y como se pueden colocar de
manera sencilla arrastrándolos en las pistas inferiores
en el tiempo y espacio que a usted le plazca. Algo que
no es muy notable, pero extremadamente importante,
es la capacidad de bloquear cada una de estas pistas
por separado, de modo tal que no se modifiquen los
archivos que ya se han colocado y pueda modificar el
orden de otros

10. Los efectos en tv están extraordinariamente presentes tanto para crear
efectos especiales como para retocar los colores,
insertar diversas bandas de publicidad, crear
transiciones o insertar el indicativo de la cadena.
El mezclador recibe las distintas fuentes de entrada de
imágenes y tras su paso por una matriz de
conmutación permite elegir la factura visual de las
imágenes acabadas. Su primera función consiste en
establecer las maneras en que se producen las
transiciones entre planos.

11. todo mezclador de video realiza cuanto
menos tres tipos de transición:
•Por corte o cambio instantáneo de una imagen a otra.
Es la más frecuente en todos los programas
•Por fundido. A veces yendo la imagen desde negro y ganando
luminosidad hasta su nivel normal, conocidos como fade in; y a veces
desvaneciéndose la imagen original hacia negro, conocidos como fade
out.
•Por encadenado. Consistente en la superposición de la imagen
previa a la segunda de una manera que aquella se va
desvaneciendo.

12. Más sofisticadas son las transiciones que
utilizan cortinillas. Las cortinillas poseen unos rebordes
visibles, de formas geométricas y con variadas
direcciones de movimiento – arriba, abajo, derecha,
izquierda, espiral- dando paso de una imagen a otra por
sustitución.
día es muy frecuente en muchos programas que la
imagen incorpore algún tipo de texto. Éstos se hacen con
la tituladora, un aparato capaz de insertar textos y
subtítulos en la imagen. Es con lo que se insertan, por
ejemplo, los mensajes SMS en muchos programas
actuales.

13. • El chroma key es el efecto especial más conocido
popularmente. Su fundamento consiste en insertar una image
con un fondo distinto proveniente de otro lugar. Se establece
un color (chroma) como ‘llave’ (key) que da entrada a la
imagen –habitualmente el azul o el verde-, el mezclador detect
este color y las zonas donde existe las rellena con otra señal
de vídeo seleccionada. Es decir, si tenemos un fondo de un
paisaje lunar y por otro lado grabamos a un actor disfrazado
de astronauta sobre un fondo verde, al mezclar ambas
imágenes ejecutando la función de chroma del mezclador
obtendremos una tercera imagen del astronauta sobre la luna
el color verde del plano del astronauta habrá sido sustituido
por la imagen de la luna.

14. Ejemplos

17. Preproducción
Elige un simple mensaje para
comunicar. Los comerciales son cortos,
generalmente de 15 a 30 segundos, así
que necesitas un punto que puedas vender
bien en lugar de 18 puntos a la vez. Este
mensaje tiene que ser simple, cualquier
cosa desde "Vamos a tener una gran
liquidación" hasta "Vamos a lanzar un
nuevo sabor de helado". Puedes ponerte
creativo con el guion y la ejecución, pero
todo tiene que venir de esta idea. Idea una historia simple. Todos los
anuncios, de alguna forma, cuentan una
historia. Esa historia puede ser un
preámbulo y un chiste, puede ser una
pequeña narración sobre un hombre
hambriento que busca un sándwich o
puede simplemente mostrar cómo alguien
ahorrará dinero comprando en tu tienda.
Quieres que la historia sea memorable.
Los mejores comerciales son graciosos,
pegadizos, únicos o tienen un personaje
interesante.
Cómo se realiza una cuña televisiva

18. Desarrolla un guion de rodaje. Los
comerciales, como cualquier película,
tienen que estar bien pensados, planeados
y diseñados para ser exitosos. Una vez
que tengas tu idea, debes planear todo lo
que necesitas para contar tu historia:
video, diálogo, sonido y texto. Este guion
de rodaje será tu mapa de ruta para la
filmación y ayudará a tu elenco y equipo a
saber qué hacer, así que tómate el tiempo
de hacerlo perfecto.
Busca ubicaciones en donde filmar. La
mayoría de los comerciales requiere solo
unas cuantas ubicaciones a menos que
tengan que incluirse ubicaciones múltiples
por razones específicas al producto. Las
ubicaciones deberán organizarse con
anticipación. El director puede requerir un
ensayo para determinar los ángulos de la
cámara, la proximidad y la iluminación
antes de agregar las ubicaciones al guion
de rodaje. Recuerda que, como con todo lo
demás en la producción de comerciales, lo
simple es mejor.

19. Redacta un presupuesto. Por supuesto,
quieres tener el presupuesto más bajo
posible. Pero debes tener un objetivo
realista de gastos a fin de maximizar cada
dólar. Tu presupuesto dependerá del guion
(el número de actores, utilería,
ubicaciones, etc.) pero no debería ser más
de unos cuantos cientos de dólares para
un comercial corto local.
Reúne al elenco y el equipo. Esto
debería ser bastante sencillo en lo posible,
pero el elenco y el equipo exactos
dependerán de tu guion. Puedes encontrar
a la mayoría de ellos colocando listados en
línea o en el periódico o reuniendo a
amigos y familiares que tengan
experiencia con video. Asumiendo que
eres el director de tu comercial

20. Actores: mientras más personas tengas,
tendrás más trabajo en el plató. Trata de
mantener el número de actores al mínimo,
enfocándote solo en 1 a 2 personas.
Editor: ¿quién va a empalmar todo tu
metraje cuando termines? Si nunca has
editado un video antes, necesitarás a
alguien que lo sepa todo sobre la edición
de video.

21. Contrata a una agencia de publicidad si
tienes una experiencia limitada o no
tienes ninguna experiencia en la
producción de video. Hacer un video,
incluso un comercial corto, toma mucho
tiempo y atención a los detalles. Si no
tienes luces ni cámaras, si te cuesta
trabajo escribir un buen guion o si te
sientes perdido intentando coordinar a los
directores, actores y editores, puede ser
más rentable contratar a una agencia de
publicidad para que haga tu comercial.
Ellos tendrán el equipo y el personal
necesarios para convertir rápidamente tu
idea en un comercial completo, todo por
una sola tarifa por adelantado.

22. Gracias