surrealismo

1. SURREALISMO
DICIEMBRE 2024
NAVARRO GARCÍA DIEGO AGUSTÍN

2. QUE ES
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en la década de
1920, liderado por el escritor y poeta André Breton, quien publicó el Manifiesto
Surrealista en 1924. El surrealismo se propuso explorar y representar el mundo
de los sueños, lo irracional y lo inconsciente, con el fin de liberarse de las
restricciones de la lógica, la razón y la moralidad tradicionales.
Inspirado por las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud, el surrealismo
buscaba acceder a la mente subconsciente, con la creencia de que las
imágenes y los pensamientos irracionales podían ofrecer una comprensión más
profunda de la realidad humana. Los surrealistas rechazaban las normas
estéticas y racionales de la sociedad, y su objetivo era crear una nueva forma
de ver el mundo, libre de las convenciones del arte tradicional.
En el arte, el surrealismo se caracteriza por:
Composición de imágenes oníricas: Los artistas surrealistas creaban
escenas visuales que parecían sacadas de los sueños o de estados
alterados de conciencia. Estas imágenes podían ser extrañas, ilógicas o
contradictorias, pero buscaban expresar lo que ocurre en el subconsciente
1.

3. GIORGIO DE CHIRICO (1888 - 1978)
Nacimiento: Nació el 10 de julio de 1888 en Vólos, Grecia,
de padres italianos. Creció en Grecia y luego se mudó a
Italia.
Movimiento Metafísico: En 1917, cofundó el movimiento
arte metafísico junto con Carlo Carrà. Su estilo se
caracteriza por paisajes desolados, arquitectura de aspecto
clásico y figuras solitarias que evocan una sensación de
misterio y desconcierto.
Últimos años: A lo largo de su vida, de Chirico se movió
entre la pintura metafísica y el surrealismo, y también
experimentó con el cubismo. Fue muy influyente para
muchos artistas surrealistas, aunque tuvo un estilo único y
personal.
Muerte: Falleció el 20 de noviembre de 1978 en Roma,
Italia.

4. EL MISTERIO Y LA MELANCOLÍA DE UNA CALLE (1914)
Contexto histórico: Esta pintura se creó en los
primeros años del arte metafísico, cuando de
Chirico comenzaba a desarrollar su estilo único,
caracterizado por paisajes desolados y una
atmósfera de misterio. La obra refleja la
sensación de inquietud que invadió Europa
durante el período previo a la Primera Guerra
Mundial.
Símbolos y conceptos clave:
El sol: La luz solar crea un contraste extraño,
intensificando la sensación de desolación y
soledad.
Las sombras alargadas: Refuerzan la sensación
de tiempo suspendido y desajustado.
Los arcos y la arquitectura clásica: Evocan la
nostalgia de una civilización antigua y eterna,
pero vacía de vida.
La figura solitaria: Representa la alienación del
individuo en un mundo moderno incomprensible.
Conceptos clave: Alienación, desolación, misterio,
nostalgia.

5. EL GRAN METAFÍSICO (1917)
Contexto histórico: Esta obra marca el punto
culminante de su fase metafísica, caracterizada
por la representación de figuras solitarias,
estatuas y una atmósfera irreal. A lo largo de la
Primera Guerra Mundial, la pintura de de
Chirico comenzó a reflejar la incertidumbre y la
crisis emocional de la época.
Símbolos y conceptos clave:
La figura central de espaldas: Se puede
interpretar como una representación de la
incomunicación y la imposibilidad de acceder al
conocimiento o a la verdad.
La sombra inquietante: Refuerza la sensación
de irrealidad y lo ominoso.
El fondo arquitectónico: Las estructuras de
estilo clásico aportan una sensación de algo
eterno, pero a la vez deshabitado y vacío.
Conceptos clave: Metafísica, subconsciente,
desconcierto, aislamiento.

6. SALVADOR DALÍ (1904 - 1989)
Nacimiento: Nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres,
Cataluña, España.
Formación: Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando en Madrid, donde desarrolló su propio estilo,
influenciado por el impresionismo, el cubismo y la pintura
renacentista.
Surrealismo: Dalí se unió al movimiento surrealista en 1929,
siendo uno de sus miembros más conocidos. Su estilo se
caracteriza por imágenes de sueños y fantasías, utilizando
distorsiones visuales y simbolismo.
Técnica: Dalí utilizaba una técnica muy detallada y
meticulosa, buscando crear imágenes extremadamente
realistas pero de contenido fantástico y surrealista.
Últimos años: A lo largo de su carrera, Dalí también
incursionó en la escultura, el cine y la escritura. Fue una
figura excéntrica y provocadora, conocida tanto por su arte
como por su personalidad.

7. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (1931)
Contexto histórico: Esta obra emblemática del
surrealismo fue creada en el contexto de la crisis
económica de la Gran Depresión y el auge del
movimiento surrealista, que buscaba explorar el
subconsciente y lo irracional. Los relojes derretidos
reflejan una visión distorsionada del tiempo, uno de
los temas recurrentes en el surrealismo.
Símbolos y conceptos clave:
Relojes derretidos: Representan la flexibilidad y la
relatividad del tiempo, un concepto influenciado por
la teoría de la relatividad de Einstein y las
investigaciones sobre el subconsciente.
El paisaje desértico: Representa la aridez emocional
y la alienación, un mundo en el que los objetos se
descomponen y se transforman.
La figura amorfa: Es una representación del
inconsciente, sugiriendo una transición entre lo real
y lo irreal.
Conceptos clave: Tiempo, relatividad,
subconsciente, decadencia.

8. EL SUEÑO (1937)
Contexto histórico: Esta obra fue pintada durante la
madurez de Dalí, cuando su estilo se había
consolidado como una mezcla de realismo técnico y
temas surrealistas. Dalí explora aquí la idea del
sueño como una realidad alternativa que se mezcla
con la vigilia.
Símbolos y conceptos clave:
La figura dormida: Representa la dualidad entre el
sueño y la realidad, un tema central en el
surrealismo.
El paisaje onírico: Refleja el mundo interior de los
sueños, que a menudo es irracional y extraño.
El reloj: Como en otras obras de Dalí, el reloj
simboliza la elasticidad del tiempo y la transición
entre diferentes estados de conciencia.
Conceptos clave: Sueños, subconsciente, realidad
fragmentada, tiempo elástico.

9. Nacimiento: Nació el 21 de noviembre de 1898 en Lessines,
Bélgica.
Formación: Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de
Bruselas, pero su estilo se desarrolló a través de influencias
del surrealismo y del simbolismo.
Surrealismo: Magritte se unió al movimiento surrealista en
la década de 1920 y se destacó por su enfoque único en el
arte. Su obra se caracteriza por representar objetos
cotidianos en contextos inusuales, desafiando la
percepción y la lógica.
Estilo: Magritte se centró en la ambigüedad visual y la
paradoja, utilizando imágenes claras y precisas para
explorar temas como la realidad, la identidad y la
percepción.
RENÉ MAGRITTE (1898 - 1967)

10. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES (1929)
Contexto histórico: Magritte pintó esta obra como una
crítica a las convenciones de la representación
artística y la percepción humana. La pintura se
encuentra en el contexto del surrealismo, pero
Magritte se destaca por su enfoque filosófico y racional
en comparación con otros surrealistas.
Símbolos y conceptos clave:
La pipa: La imagen de una pipa se enfrenta a la leyenda
"Esto no es una pipa", sugiriendo que una imagen no
es lo mismo que el objeto que representa.
El enfoque racional: A diferencia de otros surrealistas,
Magritte mantenía una sensación de claridad visual en
sus obras, lo que intensifica la paradoja y el
cuestionamiento de la realidad.
El espacio vacío: Crea una sensación de vacilación
entre lo real y lo representado, invitando al espectador
a cuestionar la naturaleza de la percepción.
Conceptos clave: Percepción, representación, realidad
vs. imagen, lenguaje.

11. EL HIJO DEL HOMBRE (1964)
Contexto histórico: Esta obra se creó en la etapa más
madura de Magritte, cuando ya se había consolidado
como uno de los principales exponentes del surrealismo.
La obra refleja el interés constante de Magritte por las
paradojas visuales y filosóficas sobre la identidad y la
ocultación.
Símbolos y conceptos clave:
El hombre con la cara oculta: La figura del hombre lleva
un sombrero de copa alta y tiene su rostro oculto por
una manzana flotante, lo que simboliza la idea de lo
oculto, lo inalcanzable y lo desconocido.
El fondo ambiguo: El paisaje en segundo plano, con
nubes y un cielo claro, ofrece un contraste con la
presencia oculta del hombre, sugiriendo que la realidad
está siempre filtrada por la percepción humana.
La manzana: Es un símbolo de ocultamiento y de lo que
no se muestra, evocando la idea de las cosas ocultas
detrás de lo visible.
Conceptos clave: Identidad, ocultación, percepción
visual, lo inalcanzable.