El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis. En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.

1. Universidad de Cuenca
Facultad de Filosofía
Carrera de Historia y Geografía
Historia del Arte
Estudiantes:
Angélica Ortiz
Karina Rivera

2. Surrealismo
• Este movimiento plástico se
desarrolló entre los años 1925 y
1945 y su denominación
proviene de Apollinare, que en
el año 1917 empleó por
primera vez esta palabra para
designar a un movimiento
incipiente relacionado con los
Dadá y que también fueron
denominados con los nombres
de suprarrealismo o
sobrerrealismo.
Los amantes, de René Magritte

3. Los antecedentes del surrealismo fueron la pittura metafísica
y el dadaísmo
Pittura metafísica Dadaísmo
• Se hereda un universo
que conectaba de
manera casi inmediata
con el mundo del
subconsciente
• Iban más allá de la
realidad física y de allí
el nombre de
metafísica
• Se hereda :
• la omnipresencia de lo
irracional
• la búsqueda del
escándalo
• La grandilocuencia de
los gestos dramáticos y
el acentuado espíritu
de rebeldía social y
política

4. • En el año de 1924 el teórico surrealista
André Breton publica el primer
manifiesto de carácter plenamente
surrealista.
• En el manifiesto se defendían
conceptos como el conocido
automatismo psíquico puro, un medio
que permitía expresar , tanto por
escrito como a través de la palabra, el
pensamiento puro sin el autocontrol y
autocensura que pudiera ejercer la
reflexión racional, sin duda establecida
por estereotipos de carácter estético y
moral.
CARACTERÍSTICAS

5. • Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los
sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud
sobre el psicoanálisis.
• Los artistas surrealistas basan sus obras en la libertad absoluta. Los
artistas pretendían llevar a cabo una revolución dentro del individuo
mismo, exponiendo una dimensión irracional del individuo como
pensamientos y deseos que la sociedad de aquella época
consideraba inadecuados y por lo tanto quedaban rezagados.
• De esta manera se crearon cuadros absurdos, incomprensibles para
sus contemporáneos, pero para ellos eran bellas representaciones
extravagantes que pretendían mostrar algo diferente de lo que la
sociedad estaba acostumbrada a ver.

6. • En el año de 1925 se celebró en la Galeria Pierre de
París, la primera exposición de pintura plenamente
surrealista. Y el inicio de la segunda guerra mundial
supuso su fin como tal del movimiento, sin embargo
es importante señalar que hasta la actualidad
sobrevive como una tendencia plástica.
Galería Pierre
de Paris

7. Pintura
Joan Miró (1893-1983) sus obras trasladaban
al observador a un espacio entre la
conciencia y el sueño. Una de las obras
cumbres de este artista es La Masía, donde
trato de plasmar el recuerdo que tenia de la
casa donde había vivido su infancia, pintada
en 1921-22.
REPRESENTANTES

8. En esta obra se puede admirar con detalle
como el autor representa una escena a la
madrugada, donde se visibilizan los
animales en un establo, la tierra trabajada
los arboles entre otros aspectos que
desembocan en un mundo fantasioso. A
pesar de que estas imagines son muy
pequeñas son totalmente reconocibles.
Título: La Masía. Autor: Joan Miró Año: 1921-22.
Técnica: pintura al óleo. Localidad: National Gallery of
Art, Washington DC.

9. El carnaval del arlequín, esta obra fue
pintada en 1924-25 y representa
actividades que están desarrollando cada
uno de estos personajes que se encuentran
en medio de la naturaleza y la abstracción,
es decir de objetos imaginados y de los
que podía ver a la distancia o que los tenía
muy cerca de él.
Título: El carnaval del arlequín. Autor: Joan Miró Año:
1924-25. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 66 x
93. Localidad: Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo.

10. Cabe resaltar entre las obras de
este autor la serie de las
Constelaciones, que fueron
realizadas en 1940-41 y cuenta con
veintitrés pinturas entre las que
sobresale La estrella matinal, por ser
una obra que Miró regalo a su
esposa.
Título: La estrella matinal. Autor: Joan Miró Año: 1940-41.
Técnica: Pintura sobre papel. Localidad: La Fundación Joan
Miró

12. Título: La poetisa. Autor: Joan Miró Año: 1940. Técnica: Guache y pintura sobre papel. Dimensiones: 38,1 x
45,7 cm. Localidad: Nueva York, Colección privada.

13. René Magritte (1898-1967), artista belga
que más trabajo en la tergiversación de
las imágenes. Su estilo hace que sus
cuadros tengan un aspecto serio y a la
vez reflexivo. Pinta objetos comunes,
pero en ellos carga un profundo mensaje,
que pretende transmitir que en las cosas
comunes se puede encontrar fenómenos
extraordinarios pretendiendo causar en
el observador una hipersensibilidad
sobre el entorno.

14. La obra Los objetos familiares 1928.
Pinta objetos comunes, pero en ellos
carga un profundo mensaje, que
pretende transmitir que en las cosas
comunes se puede encontrar
fenómenos extraordinarios
pretendiendo causar en el
observador una hipersensibilidad
sobre el entorno. Título: Los objetos familiares Autor: René Magritte Año:
1928. Técnica: Óleo sobre lienzo.

15. En la obra La Traición de las imágenes
de 1929, el autor escribe con letras
negando así el objeto realizado, para
que el observador dude de lo que
está viendo, pues el hecho de que le
ponga un nombre a un objeto no
siempre es así. Título: La Traición de las imágenes. Autor: René Magritte
Año: 1929. Técnica: Oleo sobre tela. Dimensiones: 62,2 x 81
cm. Localidad: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

16. Título: El asesino amenazado. Autor: René Magritte Año: 1926. Técnica: Oleo sobre tela. Dimensiones:
150,4 x 195,2 cm. Localidad: Nueva York, The Museum of Moderm Art, Kay Sage Tanguy Fund.

17. R.M. El falso espejo.1928.

18. Salvador Dalí

19. • Salvador Felipe Jacinto Dalí (Figueras 1904- 1989), fue
pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor
español.
• Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas
imágenes surrealistas. También fue un experto dibujante
• Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el
cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a
numerosas colaboraciones con otros artistas
audiovisuales.
• Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente
personal y palpable al primer contacto.
• Una de sus obras más célebres es La persistencia de la
memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos»,
realizado en 1931.
• En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de
Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

21. S.D. Alucinació. Seis apariciones de Lenin sobre un piano. 1931

23. Encajera delante del mar
en Cadaqués 1921
PROCEDENCIA:
Subastado en Sotheby’s, Nueva
York, 14 de junio de 1995
DESCRIPCIÓN:
Obra sin firma ni fecha. Las
contadas figuras que aparecen en
el cuadro contrastan
fuertemente. En primer término
tenemos a una nimia naturaleza
muerta, para luego, en el fondo,
ver las pequeñas embarcaciones
en movimientos apenas
perceptibles. Progresión de
movimiento. La figura femenina
que ocupa el centro del cuadro
parece así mismo permanecer en
un estado contemplativo, casi
inmóvil.Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí,
Figueres, 2007

24. Retrato de Liúcia 1917
PROCEDENCIA:
Baldomero Moncanut Cortada,
Figueres. Colección Privada
DESCRIPCIÓN:
Poderosa forma de capturar la luz y
el reflejo de esta en el rostro de la
anciana. Aunque la faz es de formas
delicadas, el vigor no escapa a la
expresión de la senectud. Los tonos
de amarillo alcanzados en este
cuadro son admirables.

25. Osificación Prematura de
una Estación 1931
PROCEDENCIA:
Alan Koppel Gallery. Colección
privada. Chicago (Illinois)
DESCRIPCIÓN:
Encontramos en esta obra las
representaciones habituales de
espacio, color y concepto
características de la obra daliniana.
La aparente inmovilidad del entorno
yace replegada en el alargamiento de
las vías. Las estructuras rocosas del
fondo incitan a una visión desértica y
sugieren ya los juegos de formas y
las ilusiones ópticas con las que
tanto experimentó Dalí.

26. Literatura

27. o En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el
lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no
asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni
formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética
denominado como versículo.
Un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la
cohesión interna de su ritmo.
o Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar
en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social.
Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura
automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la
imagen visionaria.
o El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando
cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con
nuevos procedimientos expresivos.

28. M U N D O
En el salón de madame des Ricichets
Los espejos son semillas de rocío prensadas
La consola está hecha de un brazo entre yedra
Y la alfombra muere lo mismo que las olas
En el salón de madame de Ricochets
El té de luna se sirve en huevos de chotacabras
Las cortinas adulan el deshielo de las nieves
Y el piano de perspectiva perdida ensombrece en un bloque
entre el nácar
En el salón de madame des Ricochets
Lámparas vulgares bajo hojas de álamo
Inquietan a la chimenea de escamas de armadillo
Cuando madame des Ricochets llama
Las puertas se rajan para dar paso a las criadas en columpios.
André Bretón.

29. Arquitectura

30. • Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto
más popular de la historia.
• Su revolución de la arquitectura y de las artes
plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.
• La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección
del arte, de la perfección personal y de la
perfección de la sociedad humana.
• Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la
geometría y el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre
maquetas tridimensionales, moldeando todos los
detalles según los iba ideando mentalmente.

31. • El 3 de noviembre de
1883, Gaudí tomó posesión
con plenos poderes de
ejecución de la obra de la
Sagrada Família,
comenzada un año antes
por Francisco de Paula del
Villar.
• Prosiguió la construcción de
la cripta, con algunas
modificaciones. Al cabo de
cuatro años, a finales de
1887, había acabado lo
grande; y los dos años
siguientes, 1888 y 1889, hizo
los pavimentos, vidrieras, etc.

32. Camino de Santiago. Gaudi

33. El Capricho (Años
1883 /1885 - Comillas –
La Montaña)
Proyectado por Antoni Gaudí i
Cornet y construido entre los años
1883 y 1885 bajo la dirección del
arquitecto Cascante Colom
siguiendo los planos de Gaudí.
El proyecto fue encargado por
Máximo Díaz de Quijano que
deseaba tener una casa de veraneo
al lado del palacio de Sobrellano,
que era el palacio de su concuñado
el primer marqués de Comillas -

34. Casa de Botines (Año 1892 - LEON)

35. La actual Casa Batlló, es el
resultado de la reforma total de
una antigua casa convencional
construida en el año 1.877.
Gaudí recibió el encargo de reno
vación total del inmueble del
propietario Josep Batlló i
Casanovas
(industrial textil).
Sobre esta base, Gaudí construyó
esta sorprendente casa, una de las
mas fantasiosas y especiales de
Barcelona
Casa Batlló (1904/1906 –
Barcelona - CATALUÑA)