Periodismo

1. Universidad Fermín Toro
Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas
Escuela de Derecho
Informática Jurídica
TAREA 1
Maria Gabriela Maduro Rutigliano
Barquisimeto, noviembre, 2012

2. RESUMEN
TEMA 2 y 3.
Propósito de la Imagen. Crear un estado de Ánimo, sentimiento o imagen
El discurso publicitario (texto, imagen, color, forma, etc.) debe decir lo
más posible en el menor espacio, debido a los costos que representa un anuncio,
en este caso un anuncio impreso. Los creadores buscan capturar en un pequeño
espacio la intención de los anuncios: persuadir, influir o informar. Existe otro
tipo de anuncio en el que el diseño del mismo parece no tener nada que ver con
la realidad del producto, y su única relación es su nombre del producto o su
representación física. Esto obedece a una nueva forma de publicidad, (gran
parte de la publicidad actual) que utiliza valores simbólicos, evitando la
realidad y ubicándose en el plano del lenguaje visual.
El concepto publicitario responde al comportamiento del consumidor. Su
creación involucra a las audiencias, exigiendo su cooperación en la
decodificación de los anuncios. La publicidad puede verse como la
construcción de mundos semióticos con el propósito de persuadir a los
consumidores a comprar lo que se está anunciando. La publicidad impresa
puede involucrar la manipulación de estructuras lingüísticas como una forma de
ocultar la persuasión.
Por otra parte, está comprobado que una imagen vale más que mil
palabras y eso los publicistas los saben. Por eso cada vez más utilizan campañas
de publicidad breve, concisa y sobretodo muy creativas.En publicidad, es
importante que la imagen capte la atención, ya sea a través de una situación
irreal, de un buen retoque fotográfico o de una escena preparada que relate lo
que está sucediendo. Quizás junto con un buen titular, este tipo de mensajes

3. visuales son el anzuelo principal en una gráfica publicitaria, por ello hay que
dedicarle especial atención a la fotografía que se escoja para la composición.
La importancia de la publicidad, al final y al cabo, es dar a conocer al
consumidor un producto y para eso ha de llamar su atención. Una de los
métodos que más se utilizan en la publicidad de carteles es la de crear imágenes
impactantes y muchas veces sin dejar claro que es exactamente lo que están
vendiendo para crear un mayor interés al consumidor, lo que hace que la gente
se pregunte qué es lo que me están intentado vender.
Las imágenes que se quieren mostrar deben ser originales, creativas e
impactantes. Avisos que si se ven en el medio impreso no dejan indiferente y el
público se queda un buen rato observando y pensado lashistorias que puede
haber detrás.
Anuncios dónde se puede ver un ambiente muy caluroso dónde las
personas y objetos se derriten y necesitan algo refrescante para saciar su sed.
El anuncio de dónde se puede observar como personas de diferentes
orígenes se envían paquetes de una forma rápida y de total confianza, son unos
claros ejemplos de este tipo de publicidad.
Al fin y al cabo lo que se espera de la publicidad es precisamente este
concepto: información, entretenimiento y confianza. Ver imágenes que se
queden en la retina y que hagan pensar, y si crean necesidades es que la
publicidad anunciada ha hecho un buen trabajo
Por otro lado los diferentes tipos de anuncios o de diseños tienen un
denominador común, sea cual sea el mensaje a transmitir: todo suma (o resta).
En el caso de los anuncios, la imagen es fundamental. El receptor de la pieza

4. publicitaria se creará, sin saberlo, una imagen en cuestión de segundos. Hay que
cuidar la composición de los colores, la composición de la gráfica, el logotipo,
crear una nueva imagen de marca cuando ésta se desgaste y, en definitiva,
verificar cada detalle.
Así mismo, el mundo actual de lagenera la necesidad de una renovación
permanente. El reciclaje formativo es una obligación y cualquier profesional
que se dedique a la publicidad, debe formarse.
Pese a que cada mínimo detalle sea definitivo, no hay que perder de vista
que quien elabora imágenes de comunicaciones gráficas, audiovisuales o
sonoras debe ponerse siempre en el lugar de quien lo recibe.En oportunidades,
es normal tender a profesionalizar todo tanto que el resultado final acaba siendo
totalmente confuso, pesado y aburrido para el público general. Es aconsejable
usar palabras sencillas, frases cortas, imágenes claras y sin dobles sentidos y,
sobretodo, huir de lo enrevesado.
La publicidad es una herramienta que utiliza el marketing para promover
bienes, servicios o ideas. Fundamentalmente, la publicidad se basa en la
información y en la seducción para conseguir sus objetivos. Además, la
inmediatez y la rápida descodificación son principios elementales en la práctica
publicitaria.
Elelemento por excelencia que incorpora en su esencia todas estas
características publicitarias es la imagen fija. Dentro de la imagen, la fotografía
es la que más fácilmente se adapta a los requisitos publicitarios. En primer
lugar, la fotografía se encuentra en los niveles de iconicidad más altos. Esto
contribuye a facilitar la identificación, tanto del producto, servicio o idea, como
la identificación con los personajes o las acciones de los personajes de la

5. fotografía. Se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios, sus usos y/o el
público al que se dirige.
Por otra parte, la alta iconicidad también contribuye a resaltar el carácter
de veracidad que pretende la publicidad. En cuanto que la imagen fotográfica se
diferencia poco del referente real al que representa, favorece la impresión de
verdad de lo que allí se reproduce.
Con respecto al vídeo, la imagen fija tiene la cualidad de la inmediatez y
se puede conservar fácilmente en la mayor parte de sus formatos en publicidad.
Y, además, con respecto al sonido, la imagen es recordada en mayor medida,
tiene mayor veracidad y capacidad de seducción.
Tema 4 y 5
Componentes de la Imagen, La fuerza estratégica y creativa.
Las imágenes visuales tienen varios significados, en ellas se disputa la
atención un sistema de signos tan opuestos que sus significados se multipliquen
antes los ojos a medida que se van fijando en los detalles, pero gracias a
proceso de selección y organización que el sistema realiza, se puede discernir
ciertos datos para poder considerar otros. Otro factor es el contexto de donde
sale laimagen, clave para dar la interpretación correcta. Mediante la
contextualización de la imagen en una serie de imágenes, donde la propia
sucesión de las mismas va limitando las interpretaciones posibles disponibles en
cada imagen, podría ser una foto.
El contraste es una fuerza vital para expresarse, para intensificar un
mensaje. El aburrimiento es una amenaza en un diseño visual. La mente y el ojo
exigen estímulos y sorpresas y tanto la audacia del mensaje como su éxito
dependen del contraste. Como ejemplo, Rembrandt eliminaba los tonos medios

6. para reforzar el aspecto teatral y dramático de sus obras. El contraste nos
permite crear hipérboles que magnifiquen un elemento, anomalías que llamen la
atención en una composición constante o efectos comparativos, como el que la
arena, compuesta de granos, parezca lisa por contraposición de una masa de
guijarros gruesos, por ejemplo. El contraste es un valor que suele aplicarse a los
tonos, los colores, los contornos o la escala.
Las imágenes deben venir estructuradas a través del estilo, personal y la
cultural. Los estilos en el arte hacen referencia a una metodología expresiva y
por ella son reconocidos. Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una paleta
de medios para la expresión visual del contenido.
Los componentes que se mencionan contribuyen a la presentación y la
fuerza visual globales de la imagen. El tamaño, color y técnica, son
componentes que causan diferentes impresiones en el lector. La imagen de
mayor tamaño, está en condiciones de competir ventajosamente por la atención
del lector. Sin embargo, el solo hecho de atraer la atención es el primer paso de
la comunicación triunfante. Sin importar el tamaño de una imagen, la claridad
de la impresión visual es lo más importante de su efectividad, imágenes
centradas en lo que el lector reconoce de inmediato, son percibidas y
comprendidas con mayor probabilidad, aun así las imágenes que provocan
curiosidad e incorporan accióncalifican bajo en inducir al lector a la lectura
completa del anuncio.
El color es una herramienta creativa que brinda potencial, sirve para
resaltar en una característica del producto, o atraer la atención del lector a una
parte del producto, sabemos que el color no posee un significado fijo, de modo
que no existen reglas invariables.

7. En cuanto a la técnica, la decisión de una ella para una imagen se refiere a
la decisión relativa del uso de dibujo, la fotografía, o gráfico de computadora, el
dibujo muestra presentaciones creativas, caricaturas, viñetas, pinturas bien
elaboradas en óleo o acuarela, la fotografía destaca el detalle, lo que es la
impresión visual deseada, las fotos también manifiestan credibilidad, ya que son
tomadas de la realidad.
El diseñador crea y manipula imágenespara producción impresa y
televisiva. La digitalización es un proceso de computación en el que se
descompone una imagen en una escala de cuadros muy pequeños. A cada
cuadro se le asigna un código de computadora para su identificación, se tiene la
capacidad de agregar o quitar elementos a la imagen.