1. TEMA: Percepción visual, Arte Óptico.
FUNDAMENTACIÓN:
Este trabajo se crea con la finalidad de recoger los temas trabajados en clase
(observación directa, sección aurea, geometría fractal) y crear una propuesta
que este abierta a la creatividad atendiendo a los intereses se cada uno, ya sea
un dibujo más geométrico o basado en la observación y la intuición.
Dicha elección del tema (arte óptico) intenta crear un nexo conector entre arte y
ciencia, mostrando la importancia de la imagen o el arte en la ciencia y la
importancia de la ciencia en el arte. Por este motivo también se intenta crear el
vinculo entre el arte y la biología intentando crear una visión holística de la
realidad donde todo esta relacionado (“el todo esta por encima de las parted”)
La técnica utilizada y el trazado intentan influir de manera positiva en el
desarrollo de la motricidad del alumno atendiendo a las posibles tareas que el
pueda posteriormente desarrollar y a un mayor dominio corporal.
CONTENIDOS CONCEPTUALES:
o Teoría de la Gestal.
o Leyes de la percepción visual denunciadas por la Gestal.
o Arte Óptico.
o Teoría del color (opuestos, primarios, secundarios terciarios,
matices, etc.)
o Armonía del color.
o Composición geométrica.
CONTENIDOS PROSEDIMENTALES:
o Apropiación y aplicación de los conceptos trabajados con un
sentido estético.
CONTENIDOS ACTITUDINALES:
o Actitud favorable para la observación.
o Compromiso con las producciones propias y agenas.

2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:
o Que el alumno sea capas de realizar una “obra”, a partir de un
dibujo realista de una flor y tomando una de las características
del Arte Óptico.
o Que desarrolle un proceso creativo preocupado por la estética y
utilizando de forma correcta la técnica.
o Que el alumno pueda analizar una obra reconociendo la
información teórica aprendida en esta clase, en este curso y a lo
largo de sus estudios.
o Que el alumno analice el arte en su contexto socio-histórico
cultural.
OBJETIVOS GENERALES:
o Generar argumentos para crear una concepción personal de lo
que es arte y participar en esta discusión.
o Que el alumno pueda lograr el vínculo entre arte y ciencia.
o Incidir positivamente en el desarrollo de la motricidad.
DESARROLLO:
Se comienza la clase con una presentación Prezi que presenta el tema (Arte
Óptico), el cual para definirlo tenemos que hacer referencia a las ilusiones
ópticas basadas en la percepción visual. Definimos este proceso y vemos como
funciona, las características de el ojo como un receptor y la función del cerebro
para interpretar ese mensaje (vinculo imagen, proceso biológico y psicológico).
Entendido esto pasamos a los teóricos de la Gestal vemos quienes son estos
científicos y apoyándonos en imágenes definimos y decodificamos estas leyes
de percepción visual.
Luego volvemos al arte óptico donde se analiza el momento histórico donde
surge y algunos datos relevantes de los artistas presentados. Mediante el
análisis de las obras se reconocen las características de este arte y las leyes
de la percepción que se utilizan para cada obra. También al analizar las obras
reconocemos los trazos geométricos vistos anteriormente en el curso.
Como segunda etapa del trabajo, luego de que se halla resuelto el trazado, de
forma oral y partiendo de sus conocimientos previos trabajamos armonía del
color. Para afirmar y darle mayor profundidad, utilizando una nueva
presentación Prezi, pasamos a definir armonía del color y dilucidar las distintas
formas de armonizar analizando las obras.

3. CONSIGNA:
1. Cada alumno deberá tomar una de las flores expresadas de forma
realista por ellos en una instancia anterior del curso y la deberá
descomponer o transformar para crear una obra que trasmita una de las
características vistas del arte óptico.
2. Se le pide a los alumnos que pinten su obra utilizando el tipo de armonía
que apoye más al recurso óptico que van a utilizar.
3. Por ultimo deberá escribir al dorso de l hoja, que artista eligió, el tipo de
armonía que utilizo y cual de las características de dicho arte intento
recrear.
La técnica a utilizar es acrílica.
EVALUACIÓN:
o Se evaluara como resuelve el problema del trazado en la elección de
dicha flor.
o La coherencia entre la característica del artista elegido y su creación.
o El correcto uso del color, basado en lo dado en clase.
o Si logra el cometido de generar la característica que eligió de dicho arte.