1. DiseDi
Diseñode una estrategiadidácticapara la asignaturade
Artes a nivelbachillerato.
Posgrado en Educación Basada en Competencias.
Materia: Diseño de Estrategias didácticas para la formación de Competencias.
Alumno: Georgina Hernández Burad.
Maestro: Abelardo Mancinas González.
Monterrey, Nuevo León. 24 febrero de 2013.

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Introducción
En este documento se lleva a cabo el Diseño de Estrategias Didácticas para la
Formación de Competencias en base al Programa de Estudios de la Asignatura de
Desarrollo Artístico a nivel bachillerato de la Universidad del Valle de México.
Partiendo de los conceptos y principios teóricos de la unidad de trabajo especificada.
Siguiendo los lineamientos que debe tener una estructura didáctica.
El objetivo de este trabajo, es poner en práctica la experiencia docente, la investigación
y la aplicación de estrategias pertinentes para hacer de las actividades de enseñanza-
aprendizaje una herramienta para el desarrollo de Competencias tanto del alumno
como del docente.
A continuación se presenta un cuadro con información básica para el diseño de las
técnicas didácticas. Incluyendo el modelo educativo de la Institución, el nivel
académico, la asignatura y las competencias que requiere el tema a tratar.

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Institución. Universidad de Valle de México.
Asignatura. Desarrollo Artístico IV.
Nivel educativo. Nivel Medio Superior.
Tema o bloque. Renacimiento en Italia Siglos XV y XVI.
Competencias.  Experimenta el arte como un hecho
histórico compartido.
 Valora el arte como manifestación de
la belleza y expresión.
Modelo Educativo de la Institución. Formación integral del estudiante, científico,
tecnológico y humanístico. Con un enfoque
cognoscitivista y constructivista centrado en el
estudiante y su proceso de aprendizaje.
Presentación de Estrategia Didáctica.
Estrategia didáctica Aprendizaje por proyectos.
Definición del problema No tenemos recursos para comprar
pintura.
Propósito del proyecto Aprender a hacer nuestras pinturas a
partir de pigmentos.
Criterios de desempeño  La pintura debe ser hecha con
pigmentos naturales.
 La pintura debe ser aplicada a un
papel o soporte adecuado.
 La pintura debe reflejar
características del Renacimiento.
Reglas  El trabajo es individual.
 La pintura final debe ser entregada
junto con evidencias visuales del
proceso, investigación teórica del
tema.

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 El trabajo deber ser hecho tanto en
clase como en casa.
Evaluación 10% participación diaria.
40% entrega de pintura enmarcada.
40% entrega de trabajo escrito.
10% evidencias o fotos del proceso.
Justificación del proyecto  Para comprender las técnicas
usadas en el Renacimiento, se
debe experimentar el proceso que
siguieron los artistas de la época
para que sea un aprendizaje
significativo.
Preguntas guía  ¿Qué tipo de materias primas
existían en el Renacimiento para
ser usados como pigmentos?
 ¿Qué estaba pasando en la
sociedad en esa época?
 ¿Qué ideales seguían los pintores
del Renacimiento?
 ¿Qué técnicas de pintura se
usaban en el Renacimiento?

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Propósitos de aprendizaje
Al concluir el alumno será capaz de describir e identificar las características
principales de las técnicas pictóricas del Renacimiento a través de su aplicación a un
trabajo bidimensional.
Objetivos Didácticos.
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
 Identifica técnicas
pictóricas del
Renacimiento.
 Identifica
características
artísticas del
Renacimiento.
 Identifica el contexto
en el que se da el
Renacimiento.
 Realiza un mapa
conceptual de las
características del
arte Renacentista.
 Hace una pintura
con la técnica
elegida.
 Escribe un reporte
después de haber
visto un video sobre
el Renacimiento.
 Investiga cómo
lograr las técnicas
pictóricas usadas en
el Renacimiento.
 Aprecia su trabajo y
el de sus
compañeros.
 Acepta críticas
constructivas sobre
su trabajo y hace
críticas constructivas
a sus compañeros.
 Colabora con el
equipo con
opiniones y acciones
asertivas.

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Enfoque Psicopedagógico.
Constructivismo
El conocimiento es una construcción del ser humano que se realiza con los esquemas
que la persona posee en relación con el contexto. Las experiencias y conocimientos
previos del alumno son claves para lograr mejores aprendizajes y también la
importancia que él mismo vaya construyendo su conocimiento. El docente facilita la
investigación, descubrimiento, comparación y difusión de ideas. Donde el aprender
significa algo para el alumno, donde el proceso es tan importante como el resultado.
Siendo responsable el alumno de su propio aprendizaje a través de la guía del
profesor.
En la asignatura de Artes, se logra construir conocimientos a través de experiencias
reales, videos, presentaciones y elaboración de trabajos artísticos que permiten la
experimentación del arte en la vida del alumno, lo que le ayuda a construir una
percepción del arte y sus manifestaciones como punto de partida para su
interpretación.
Descripción de Técnicas Didácticas.
Aprendizaje basado en proyectos.
En la asignatura de Desarrollo Artístico es fundamental el trabajo por proyectos, pues al
ser una materia práctica (aunque fundamentada en la historia) requiere alumnos
activos, críticos, y reflexivos; pues es a partir de esta reflexión que los datos históricos
toman sentido para su aplicabilidad artística. Siendo esta idea tema central del
aprendizaje por proyectos justifica la selección de este método de aprendizaje.

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El proyecto debe tener un margen para hacer cambios durante el proceso teniendo en
cuenta que el contexto es siempre cambiante; esto enriquece el proceso sin afectar el
objetivo de aprendizaje.
Trabajar en un proyecto permite a los estudiantes a experimentar, aprender
descubriendo, aprender de sus errores y enfrentar y superar retos inesperados. La
experimentación es un proceso fundamental en el desarrollo de competencias
artísticas, pues aunque hay bases teóricas, el proceso creativo requiere de acción
directa combinando materiales, habilidades y bases.
Técnicas complementarias
Mapas conceptuales. Elaboración esquemas visuales que sintetiza información en
conceptos básicos guías.
Reportes. Escrito que se deriva de un tema en particular, sea escrito o visual y que al
leerlo incluye una descripción del tema y una concepción personal.
Investigación de campo. Visita a museos o espacios culturales para obtener
información en el campo de la realidad social en que se gesta la expresión artística-
cultural.
Exposición de trabajos. Presentación de proyectos y trabajos bidimensionales y
tridimensionales como parte de la evidencia procesual y actitudinal de la competencia.

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Justificación de Técnicas Didácticas.
El aprendizaje orientado a proyectos se considera el método más completo entre el
aprendizaje colaborativo, el método de casos y el aprendizaje basado en problemas;
pues toma en cuenta los conocimientos adquiridos en otras asignaturas, fomentado el
trabajo interdisciplinar y tomando en cuenta experiencias y conocimientos previos; el
trabajo colaborativo entre docentes y alumnos, fomentando competencias sociales; el
planteamiento de una situación real o imaginaria situando al alumno al contexto en que
se desenvuelve; basada en el constructivismo y el alumno, conceptos incluidos en el
sistema educativo que propone UVM.
Calendarización.
Actividad Horas en clase Horas trabajo
independiente
Fecha
1. Mapa mental. 1 2 12/02/13
2. Reporte video. 1 1 19/02/13
3. Pintura al temple. 1 2 26/02/13
4. Exposición de
pinturas.
1 1 05/03/13

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Descripción de actividades
Mapa mental.  De manera individual, haz un mapa
mental que ilustre la fecha, el lugar,
características, técnicas pictóricas,
principales eventos sociales del
Renacimiento.
Reporte de video.  Después de ver el video
presentado en clase, haz un
reporte escrito (100 palabras min.)
donde reflejes tu percepción del
Renacimiento y sus principales
características artísticas.
 Escribe tus conclusiones
personales sobre el por qué el
Renacimiento retoma elementos
del arte Griego.
Pintura.  Haz una pintura con la técnica de
tu elección, tomando en cuenta que
si es “Fresco” tendrás que usar un
soporte parecido a una pared; si es
“Óleo” tendrás que usar un lienzo;
si es “Temple al huevo” tendrás
que usar un papel tipo Fabriano de
200grs. que absorba el exceso de
agua.
 Recuerda que el tema o género de
la pintura debe ser de acuerdo a la
época, por ejemplo un desnudo, un
tema mitológico, un tema religioso,
un retrato.
Exposición de pinturas.  En forma grupal, hacer una
exposición de los trabajos en la
explanada de la Universidad, de
manera que todos puedan apreciar
sus trabajos.
 La exposición debe tener un texto
introductorio donde explique el

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tema, las técnicas usadas y lo que
aprendieron.
 El formato del texto no debe ser
mayor de 50cmX50cm.
 Cada obra o pintura debe tener una
tarjeta de identificación: Nombre
alumno. Nombre de su obra.
Técnica usada y soporte.
 En caso de hacer una pintura al
fresco en una pared, tomar
fotografías del proceso y
exponerlas.
Recursos necesarios.
Actividad Recursos
1. Mapa mental. Libros de biblioteca- Sitios de internet- Revistas.
2. Reporte video. Video sobre Renacimiento- TV.
3. Pintura. Temple.-Papel Fabriano 200grs.- pinceles- huevo- pigmentos en
polvo-vinagre.
Fresco.- Pared- yeso- pinturas para cartel- pincel.
Óleo.- Lienzo- pinturas con base de aceite- aguarrás- pincel.
4. Exposición
pinturas.
Explanada o lugar para exponer- Mamparas para exponer
trabajos.