1. Practicante: Isabel Horta. C. I. 4.789.331-1
Liceo: N° 2 Héctor Miranda.
Prof. Adscripor: Rossana Cabrera.
Prof.de Didáctica: Michel Prince.
TOPICO GENERATIVO
MAQUILLAJE Y NATURALEZA CON GIUSEPPE ARCIMBOLDO
JUSTIFICACIÓN
Esta propuesta de clase está pensada para 5° año artístico, sustentada
conceptualmente en los tres dominios propuestos por Eisner, a la hora de abordar el
aprendizaje artístico: Dominio productivo (aprender a crear formas visuales con una
naturaleza estética y expresiva), Dominio Crítico (desarrollo de capacidades para la
percepción estética) y Dominio cultural (capacidad de comprender el arte como
fenómeno cultural). El desarrollo artístico según Eisner es producto de complejas
formas de aprendizaje, las cuales se llevan a cabo en cada uno de estos tres
dominios ya mencionados.
Con respecto a la contextualización de dicha propuesta, la misma pertenece a la
Unidad I, denominada “Diseño y Naturaleza”. Dentro de dicha unidad se trabajan
conceptos relacionados con el diseño bi y tridimensional, a partir de la investigación
de elementos de la naturaleza y/o manufacturados (materia, hombre, intervención y
creación).
Apuntando hacia el dominio productivo, en esta propuesta se propone el desarrollo
de la técnica maquillaje. Junto a esto se abordan conceptos relacionados con dicha
técnica, por ejemplo Body art, como otra de las manifestaciones de maquillaje
artístico, el soporte (volumen), que en este caso es sobre el rostro humano, y otros
aspectos que tienen que ver con la técnica maquillaje.
Se hace hincapié en las diferentes expresiones del maquillaje artístico, como las
realizadas en tribus indígenas primitivas, carnaval, murgas, entre otras.
Con respecto a lo que implica el dominio crítico, se propone abordar todo lo que
tiene que ver con la composición a la hora de aplicar los elementos y el color, y por
otra parte el proceso de diseño en la elaboración de las actividades y su contenido
simbólico.
A continuación, se apuntará a la comprensión y valoración de la cultura visual
mediante una mirada sensible y crítica del artista Giuseppe Arcimboldo, enmarcado
en la corriente artística Manierismo. Se abordara la importancia de su trabajo
haciendo referencia a sus obras, su intencionalidad y significado implícitos en la
obra.

2. Si vamos al planteo realizado por Suzanne Lager, este afirma que “Una obra de arte
es una forma expresiva que percibimos a través de los sentidos y de la imaginación
y que expresa sentimientos humanos”.
La forma en cómo trabaja G. Arcimboldo en sus obras, logrando rostros humanos a
partir de la incorporación de elementos naturales, desde vegetales hasta animales,
genera cierta impresión y admiración a la hora de enfrentarse a las mismas.
Con respecto a las obras del artista ya mencionado, se abordaran los elementos
compositivos de las mismas, teniendo en cuenta la técnica desarrollada en el
proceso heurístico del artista. La atribución de diferentes significados desde el
contexto cultural y experiencias vivenciales. Este aspecto de la propuesta es lo que
se denomina como dominio cultural.
Con respecto al desarrollo de la actividad, se propone la elaboración de un
maquillaje artístico, aplicando los contenidos abordados sobre maquillaje, tomando
como base el trabajo realizado por el artista Giuseppe Arcimboldo, con un estilo
natural y figurativo. El soporte sobre el cual se aplicará será el rostro humano,
siendo éste otro sistema de representación.
Es necesario destacar que los alumnos ya han trabajado con anterioridad con
maquillaje artístico, desarrollando diversos trabajos. Por lo tanto ya se encuentran,
de cierta forma, familiarizados con esta técnica.
Siguiendo con el planteo de Eisner, y haciendo referencia al desarrollo de la
actividad, esta propuesta se encuentra basada en las cuatro dimensiones
planteadas dentro del dominio productivo, las mismas son:
- “Habilidad en el tratamiento del material”.
- “Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas
producidas en la propia obra, entre las formas observadas en el entorno y
entre las formas observadas como imágenes mentales”.
- “Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien las realiza, dentro de los
límites del material con el cual está trabando”.
- “Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad
expresiva”.
Tomando como base estas cuatro dimensiones, se busca que los alumnos adopten
una actitud reflexiva y critica ante el trabajo realizado por el artista G. Arcimboldo,
dado que este artista constituirá el punto de partida para el desarrollo de la actividad.
Se propone lograr un buen manejo de la técnica, a la hora de elaborar sus
maquillajes, por parte de los alumnos, a través de un proceso de diseño, aplicando
diferentes ideas. Considerando los límites y potencialidades de esta técnica,
obteniendo así, diversas propuestas interesantes y creativas.
Por otra parte, adoptar una actitud autocritica y reflexiva con respecto a los trabajos
propios y ajenos, compartiendo ideas entre los alumnos.

3. DOMINIO PRODUCTIVO
Conceptos:
- Maquillaje artístico.
- Body art.
- Camuflaje.
- Volumen (rostro humano) vs superficie plana.
- Manejo del pincel.
- Fotografía.
- Encuadre.
- Iluminación.
Procedimientos:
Creación y elaboración de un maquillaje artístico, tomando como referencia los
retratos realizados por el artista Giuseppe Arcimboldo, realizando posteriormente un
registro fotográfico.
Actitudes:
- Prolijidad.
- Investigación.
- Autocrítica.
- Habilidad en el manejo del pincel y la técnica.
Objetivos educativos:
Que el alumno sea capaz de elaborar un maquillaje, siendo aplicado sobre el rostro
de un compañero.
Desarrollo de un proceso de diseño creativo, autocrítico y reflexivo, manejando el
pincel de forma adecuada, teniendo en cuenta la prolijidad.
DOMINIO CRÍTICO
Conceptos:
- Composición (color).
- Figurativo.
- Diseño.
- Simbología.
Procedimientos:
- Reconocimiento de estos elementos.
- Proceso de diseño.
- Manejo del color.

4. Actitudes:
- Reflexión.
- Análisis.
- Observación.
- Búsqueda.
- Compromiso.
Objetivos educativos:
Que el alumno entienda la importancia del proceso heurístico en el diseño,
considerando los límites y potencialidades de la técnica.
Lograr un buen manejo en la elaboración del color, obteniendo así diversos matices
y tonos trabajando sobre el volumen (rostro humano).
Que el alumno sea capaz de generar propuestas estéticas e interesantes propias.
DOMINIO CULTURAL
Conceptos:
- Contexto cultural y geográfico del artista Giuseppe Arcimboldo.
- Manierismo.
- Diseño y naturaleza.
- Las cuatro estaciones.
- Significado.
- Técnica desarrollada por el artista.
Procedimientos:
Valoración de las obras realizadas por el artista Giuseppe Arcimboldo, a través del
análisis realizado a algunas de las mismas.
Actitudes:
- Interés.
- Análisis.
- Valoración del artista y su creación.
Objetivos educativos:
Que el alumno comprenda la importancia del contexto en el arte y su influencia. Es
decir, todo lo relacionado con la corriente artística Manierismo, a la cual perteneció
el artista, y su anticipación a vanguardias pertenecientes al siglo XX, como por
ejemplo el Surrealismo.
Que el alumno conozca y reflexione sobre el trabajo realizado por el artista Giuseppe
Arcimboldo, mostrando interés y valorando sus creaciones.

5. Objetivos expresivos:
A partir de lo vivenciado y experimentado en torno a la técnica maquillaje y el trabajo
realizado por el artista G. Arcimboldo, se pretende que el alumno sea capaz de
desarrollar y elaborar un maquillaje con un estilo naturalista, ideando, pintando y
componiendo.
Que el alumno sea capaz de trabajar sobre el volumen, en este caso el rostro
humano, logrando un buen manejo del pincel y la técnica.
Qué los alumnos se fotografíen, aplicando principios básicos de encuadre, e
iluminación, fundamentando sus significados y explicando el proceso en sus
diseños.
PROPUESTA METODOLÓGICA
Dentro de las estrategias y técnicas metodológicas, se comenzará con una muestra
relevante sobre el tema, en una presentación Power Point. De forma que se puedan
observar las diferentes características y tipos de maquillaje.
A continuación y a través de otra presentación Power Point, se hará referencia al
artista Giuseppe Arcimboldo, dado que esta artista constituye el punto de partida en
la elaboración de las actividades. Se colocan una serie de imágenes den el pizarrón,
pertenecientes a obras realizadas por el artista, para ser posteriormente analizadas.
Con respecto al planteo de las actividades, la cual consiste en la elaboración de un
maquillaje, utilizando como soporte el rostro humano, se utilizarán una serie de
materiales didácticos, como lo son: fotocopia con el contorno del rostro humano para
utilizarlo de boceto, pinturas de maquillaje, pinceles, recipientes para agua,
esponjas, bandejas y pañitos para la limpieza de los pinceles. Por otra parte se
dispondrá de una mesa con material (elementos naturales), con la intención de que
los alumnos tengan modelos para trabajar.
En esta oportunidad el trabajo será realizado en grupos de pares, dialogando entre
ellos mismos y con el resto de los compañeros, observando los diferentes diseños y
compartiendo ideas.
Por último se preparan espacios para fotografía, donde los alumnos tendrán la
oportunidad de fotografiarse utilizando diferentes fuentes de luz, como por ejemplo
lámparas con diferentes colores, aplicando papel celofán.

6. DESARROLLO Y SECUENCIA DE CLASE
Parte 1:
Se dará comienzo a la clase con un repaso sobre la técnica maquillaje, ya que los
alumnos han trabajando en anteriores oportunidades con la técnica.
Se observarán una serie de imágenes a través de una Presentación Power Point,
donde a parecen diferentes manifestaciones y representaciones del maquillaje y
pintura corporal, desde diferentes tribus indígenas, hasta el contexto
contemporáneo, como carnavales (Brasil, Montevideo), murgas, teatro, personajes
destacados de películas (El Exorcista, El Guasón, etc.), Body art, entre otros.
Abordándose conceptos como los de camuflaje, el cuerpo humano como soporte,
pigmentos, etc.
Imágenes de tribus indígenas:

7. Imágenes de contexto contemporáneo:
Carnaval de Brasil (Rio de Janeiro)
Carnaval Uruguayo (Montevideo):
Teatro:

8. Cine de terror:
“El Exorcista” “El Guasón”
Maquillaje social:
Body art:

9. De esta forma que los alumnos comprendan y conozcan las diferentes formas de
representación del maquillaje artístico y sus características, y que el mismo no es
algo contemporáneo sino que viene siendo utilizado desde hace mucho tiempo
atrás.
Parte2:
En esta segunda instancia se procede a trabajar con el artista Giuseppe Arcimboldo,
brindando a los alumnos información y características bibliográficas, y de su
contexto geográfico y social.
Retrato de Giuseppe Arcimboldo:
Junto a esto se procederá a mencionar algunas de las características de la corriente
artística Manierismo, ya que dentro de la misma se encuentra ubicado el artista G.
Arcimboldo. De esta forma que los alumnos comprendan la importancia del contexto
en el arte y su influencia.
A continuación se procede a trabajar con una serie de imágenes pertenecientes a
obras realizadas por el artista anteriormente mencionado. En este caso se trata de
cuatro obras, donde el artista representas los cuatro elementos de la naturaleza:
“Fuego”, “Agua”, “Tierra” y “Aire”.
“Fuego” “Agua”

10. “Tierra” “Aire”
Se realiza un breve análisis de las mismas, de modo que los alumnos conozcan y
comprendan la técnica abordada por el artista, el significado, el estilo y el diseño
natural desarrollados en las mismas.
Parte 3:
Se procede a abordar elementos compositivos como espacio, equilibrio, centro de
interés, punto, haciendo hincapié preferentemente en el concepto de color y como
formarlos. Para ello se realizará un breve repaso sobre teoría del color, explicando lo
que son colores primarios, secundarios, opuestos, matices, tonos, como se generar
sombras, etc. Esto con la intención de que, en el desarrollo de la actividad, a la hora
de aplicar la pintura, los alumnos logren un buen manejo de la técnica y el color.
Como actividad se propone, la elaboración de un maquillaje artístico, teniendo en
cuenta el material de maquillaje trabajado y las diferentes manifestaciones y formas
de representación, y tomando como referencia los retratos realizados por el artista
Giuseppe Arcimboldo.
A modo de ejemplo se muestra a los alumnos una serie de fotografías tomadas a
trabajos realizados en el Instituto de Profesores Artigas (IPA). Se trata de un
maquillaje y tocado, realizado sobre cabezas de maniquí, donde se representan los
cuatro elementos de la naturaleza: fuego, agua, tierra y aire. Con el objetivo de
brindarle a los alumnos ideas posibles para el desarrollo de sus trabajos.
Fuego Agua Tierra Aire

11. Estas fotografías serán vinculadas con las obras de G. Arcimboldo, donde
representa los cuatro elementos de la naturaleza, anteriormente mencionados.
Dentro de las obras realizadas por el artista G. Arcimboldo, los alumnos tomaran
como base para el desarrollo de la actividad, la serie de obras donde el artista
representa las cuatro estaciones: “Primavera”, “Verano”, “Otoño” e “Invierno”. Es
decir, que los alumnos deberán elegir entre una de las cuatro estaciones, y
representarlas a través del maquillaje, tomando como punto de referencia las obras
de G. Arcimboldo.
“Primavera” “Verano”
“Invierno” “Otoño”

12. Se pretende que los alumnos desarrollen un diseño natural (figurativo) y creativo,
aplicando diferentes ideas, obteniendo propuesta interesantes. Para esto se brinda a
los alumnos una serie se fotocopias, donde se observa el contorno del rostro
humano en perfil y de frente, para que los mismos sean utilizados como bocetos, en
el planteo de diferentes ideas.
Luego de que los alumnos ya tienen claro lo que van a desarrollar, se les pide a los
mismos que se agrupen en pares, para la aplicación del maquillaje.
Previo a la aplicación sobre el rostro humano, se hará referencia a las características
del volumen y su diferencia con la superficie plana.
A continuación, se brinda información a los alumnos sobre el manejo del pincel, y la
aplicación de la pintura, de forma que los alumnos obtengan un mejor resultado en
sus trabajos.
Mientras los alumnos trabajan en el diseño de sus maquillajes, la docente se
dispone a preparar un sector de la clase destinado para un registro fotográfico. Es
decir, los alumnos que ya hayan terminado de maquilarse tendrán la posibilidad de
fotografiarse utilizando diferentes focos de luz.
Parte 4:
Como ya se comenzó a mencionar anteriormente, los alumnos que ya terminaron de
maquillarse pasaran al sector fotográfico, previamente preparado, para realizar un
registro de fotos de sus maquillajes.
Los alumnos tendrán la posibilidad de usar diferentes focos de luz y de diferentes
colores, con la aplicación de papel celofán.
Después de un momento, se procede a explicar algunas de las características
principales de la fotografía, como sus orígenes, el encuadre, la iluminación desde
diferentes puntos de vista, equilibrio, entre otras. Para esto se tomará como
elemento a analizar, una fotografía de Charles Chaplin.
Fotografía de Charles Chaplin

13. Como final de la clase, se tomaran como ejemplo algunas de las fotografías tomadas
por los alumnos de sus maquillajes, con el objetivo de aplicar las características de
la fotografía, y se pedirá a los autores de dichos maquillajes que realicen una breve
explicación y fundamentación, de forma oral, sobre las decisiones tomadas y las
diferentes ideas en el proceso heurístico del maquillaje.
EVALUACIÓN (Rubrica)
Dominio productivo:
- El alumno logra desarrollar un diseño creativo e interesante sobre maquillaje,
sin sufrir dificultades para aplicarlo al rostro del compañero. Obteniendo un
buen manejo del pincel y la aplicación de la pintura.
- El alumno desarrolla un proceso de diseño creativo, pero sufre algunas
dificultades a la hora de trasladarlo al rostro del compañero.
- El alumno no posee interés en el proceso de diseño de maquillaje, sufriendo
dificultades a la hora de ser aplicado al rostro de su compañero.
Dominio crítico:
- El alumno muestra una actitud de interés en el proceso heurístico del diseño,
logrando un buen manejo en la elaboración y aplicación del color. Obteniendo
así propuestas creativas e interesantes.
- El alumno muestra interés ante el proceso heurístico del diseño, pero no logra
un buen manejo en la elaboración y aplicación del color.
- No se percibe una actitud de interés por parte del alumno en el proceso de
diseño, sin lograr un manejo adecuado en la elaboración y aplicación del
color.
Dominio cultural:
- El alumno demuestra una actitud crítica y reflexiva en el proceso realizado a
partir del trabajo realizado por el artista Giuseppe Arcimboldo, y las
características de su corriente artística, en este caso “Manierismo”.
- El alumno muestra interés ante el trabajo realizado por el artista, pero posee
algunas dificultades en el análisis se sus obras
- El alumno no muestra interés sobre el trabajo realizado por el artista
Giuseppe Arcimboldo, sin prestar atención al proceso heurístico desarrollado
por dicho artista.

14. BIBLIOGRAFIA
“Educar la visión artística” Elliot Eisner. Ediciones Paidos, 1995.
http://www.theartwolf.com/arcimboldo_bio_es.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arcimboldo.htm
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2754
http://www.taringa.net/posts/arte/1086468/Giuseppe-Arcimboldo.html
http://www.arteespana.com/manierismo.htm
http://enciclopedia.us.es/index.php/Manierismo
http://fotosdearanda.blogspot.com/2010/05/caracteristicas-de-la-fotografia-de.html