Título: Inés Granja suena la marimba del Pacífico Sinopsis: Entrevista a Inés Granja, cantadora de Timbiquí, realizada por el periódico El Mundo- Autor: Daniel Grajales Fecha: 9 de Octubre de 2014

1. Inés Granja suena la marimba del Pacífico
La tradición musical que Inés Granja rescata en sus canciones nació de su preocupación por que la
música que habían hecho algunos familiares suyos, como su padre, su madre y su tío, no se
perdiera en el tiempo. Por ello, se dedicó a hacer de las historias del Pacífico colombiano, con las
que creció, los versos de canciones como Marimba es, en la que relata la importancia de este
instrumento para los ancestros africanos, que dejaron una huella en la región a la que representa.
Esta artista, quien ha representado a Colombia en festivales internacionales, fue ganadora del
Premio de grabación de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Radio nacional 2013 con su
canción Pacífico y fue directora de la directora de la Casa de la Cultura de Timbiquí, su pueblo
natal, habló de la importancia de la música del Pacífico y su mezcla de culturas, a propósito de su
participación en el Festival Medellín vive la música.
-¿Cuál es la importancia que tiene la marimba para la producción musical del Pacífico colombiano,
como lo canta en su canción Marimba é?
“Es el instrumento musical, sin marimba no se toca currulao. Mi canción Marimba é la hice como
un homenaje a este instrumento, buscando rescatar su importancia.
“Es un instrumento muy sonoro, del Pacífico sur, fue traída por los esclavos africanos que llegaron
al continente. Yo recuerdo que cuando yo estaba pequeña no existía la marimba, estaba el bombo,
el bongó y las cantadoras, pero aún no había marimba.
“Es toda una percusión que hoy por hoy toca mucha gente, hay escuelas de marimba que se han
dedicado a enseñarla, pero lo importante es que los negros, los afro, no la olvidemos. En una fiesta
del Pacífico donde no haya marimba no pasa nada, es catalogada como el piano de la selva”.
-Usted ha escrito canciones en las que relata historias relacionadas con los mitos y leyendas del
Pacífico, ¿cuáles son esos relatos?
“Los mitos son El Duende, la Tunda, el Guaimaral, la Madre de Agua, la Madremonte, La Patasola,
que desde que nacimos estamos escuchando, que inclusive nos asustaron con ellas.
“Cuando uno crece y lee sobre ellas se da cuenta de que no son peligrosas, aunque, cuando los
niños eran tan groseros, mi mamá me contaba que La “Tunda se llevaba a los jovencitos y El
Duende se llevaba a las jovencitas, esas son las tradiciones del Pacífico.
“Yo le he cantado a El Duende, del que saqué además una danza, y también a La Tunda, más que
todo porque mi mamá me contaba la historia de una mujer que es rescatada por sus padrinos de
la maldad de La Tunda. Son leyendas del Pacífico que si existieron, que mi abuela me contaba que
sí se llevaban a los muchachos, fue algo que pasó realmente”.

2. -Inés, cuéntele a nuestros lectores ¿cómo sus familiares le transmitieron la tradición musical que
hoy representa?
“Mi papá era músico, mi abuelo, mi tío también. Sin embargo, ellos no tocaron marimba porque
cuando se interesaron en la música no había sido traída por los esclavos.
“Hay un mito que dice que cuando llegó la marimba solamente un señor la aprendió a tocar y lo
hizo con El Duende, que es un personaje que tiene que vencerse primero para poder que acepte a
enseñarle a uno a tocar o a pelear.
“Un tío de mi abuela tocaba bombo, marimba y flauta, inclusive fue el mejor flautero de Timbiquí,
yo lo conocí en una edad avanzada y entonces nadie se preocupaba por la música, por el folclore.
“Yo nunca le pregunté cómo aprendió, pienso que aprendió solo, como yo, yo compongo mis
canciones pero nadie me enseño, entonces creo que mi tío también, el venía de una familia de
músicos”.
-En cada región del Pacífico la música es diferente, usted es del departamento del Cauca, que está
cerca a Nariño, ¿cuál es la diferencia de los ritmos de estas dos regiones?
“La música que se produce en Timbiquí viene de la Escuela de Formación de Música Tradicional del
Pacífico, en cabeza de un gestor cultural, un maestro en marimba, uno en bombo, y uno de canto,
o uno que sea polifacético y se encargue de todas las cosas.
“El municipio de Timbiquí está en el Cauca, en el Pacífico Sur, su capital es Popayán, entonces eso
marca la música.
La música del Cauca es totalmente diferente a la de Nariño. Bailamos, tocamos y cantamos
diferente.
“A mi me ha tocado cantar con grupos de Nariño y he tenido que acoplarme, ya que ritmos suyos
como el Bambuco viejo son muy diferentes.
“Nuestros ritmos del Cauca son el currulao, la rumba, el pasillo y el junte. Los de Nariño son
sobretodo el bambuco y diferentes mezclas de este”.
-¿En qué se diferencian el bambuco viejo y el currulao?
“El bambuco viejo es casi que el mismo currulao, solo que es de Nariño. Yo compongo currulao
pero no hago mucho este ritmo, porque es más de Nariño que de Cauca”.
-¿Los jóvenes de Timbiquí están interesados, al igual que usted, en recuperar su cultura ancestral y
trabajar para que no desaparezca?

3. “Desde que en Cali se creó el Festival de Petronio Álvarez, los muchachos están muy motivados
para participar. Entonces, el certamen se hace en agosto, y cuando se aproxima la fecha, los
jóvenes llegan a la escuela para aprender, para ir al Petronio”.
-¿Qué la ha sorprendido de la aceptación del público internacional de su música, cómo ha sido la
experiencia de llevar el Pacífico colombiano a Brasil y Argentina?
“La gente dice que la marimba tiene un sonido que lo embruja a uno, la gente siente el son y
comienza a sentirse atraída.
Cuando he compartido con músicos de otros países, cantando temas como La memoria de Justino
y Marimba es, como lo hicimos en la embajada de “Colombia en Brasilia, la gente se quería
enloquecer, se estremecía.
En Argentina, grabé Sube la marrea con un grupo de mujeres artistas que hay allá y fue un éxito.
Yo me siento feliz de que la música de mi región sea aceptada por la gente”.
Su carrera
Inés Granja ha conseguido visibilizar la marimba y la música del Pacífico colombiano, desde su
participación como directora de la Casa de la Cultura de Timbiquí, pueblo del departamento del
Cauca en el que nació.
En el 2012 fue nominada a Mejor disco de folclor en los Premios Shock de la música por primer
disco solista La voz de la marimba, que le permitió dar a conocer su tradición ancestral al país.
Ese mismo año, estuvo de gira por Argentina, donde se presentó en ciudades como Buenos Aires,
La plata Y Mendoza. Además de sus conciertos, Granja participó en talleres de música y danza
tradicional de marimba, como docente, logrando hacer contacto con grupos como La bomba de
Tiempo, con quienes compartió grabaciones en estudio y algunos escenarios.
A su regresó, se presentó en el cierre del Festival de músicas del Pacífico Petronio Álvarez, junto al
grupo La Revuelta, interpretando arreglos modernos de algunos de sus temas.
“Siempre interpreto mi música, no me gusta interpretar la música de nadie. Gracias a dios, los
grupos con los que he compartido se sienten a gusto con mis canciones”, relató la artista.
Muchos de sus temas son considerados en su región como himnos, temas que relatan sus
tradiciones e historias
Letras como La memoria de Justino, La marea, Marimba è, Los Camarones y Adiós Margarita
cuentan las tradiciones culturales que hacen parte del patrimonio inmaterial de pueblos como
Timbiquí.
Ha grabado con grupos de música tradicional timbiquireña como El Socavón y o Canalón.
Además, fue directora del Grupo Santa Bárbara de Timbiquí, con el cual obtuvo premios como

4. Mejor voz y Mejor tema inédito en el Festival de músicas del Pacífico Petronio Álvarez en el 2009 y
2010.