Este documento resume la pintura surrealista "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" de Salvador Dalí. Representa el surgimiento de un nuevo mundo a través de un cascarón que se asemeja a un mapamundi del cual emerge un hombre. Simboliza tanto el nuevo continente de América donde Dalí encontró refugio durante la guerra, como el propio renacimiento de Dalí en relación a su hermano fallecido. Plasma las ideas de Dalí sobre Europa en guerra y América como posible resurgimiento a través de símbolos
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Este trabajo analiza el paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la teoría filosófica del fin del arte de Arthur Danto. Discute las opiniones de Danto y Clement Greenberg sobre el arte moderno y posmoderno, y cómo la obra Brillo Box de Andy Warhol marcó el fin de la modernidad. También examina las ideas de Danto sobre el Pop Art y la cuestión del pluralismo en la posmodernidad.
Este documento resume el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Explica que el posimpresionismo surgió en la década de 1880 como una exploración de nuevos enfoques artísticos más allá del impresionismo, con un mayor énfasis en el dibujo, la expresión y la búsqueda de las esencias de la realidad más allá de lo superficial. Describe brevemente la técnica y temáticas características de cada uno de estos tres artistas posimpres
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
This document provides an overview of American Pop Art, which originated in the 1950s-60s as a response to post-World War II consumer culture and the rise of mass media. Pop artists like Tom Wesselmann and George Segal embraced popular imagery and objects from advertisements and media rather than pursuing abstract expressionism. Wesselmann's still life paintings depicted idealized advertisements rather than objects, while Segal created life-sized plaster figures placed in real environments. Together, these pop artists reflected the new "mediated reality" constructed through mass consumerism and mass media in postwar America.
Análisis interpretativo de la voluntad de poder de Nietzsche frente a la inte...Arcangel Campos
Nietzsche, uno de los principales exponentes del Vitalismo, expondrá su filosofía desde la voluntad de poder, el hombre es un ser que intenta superarse a si mismo mejorando en todas sus facetas. El concepto de voluntad de poder en el pensamiento Nietzscheano es cierto sentido la continuación de lo plantado Schopenhauer en la voluntad de vivir.
Este ensayo es un intento por unificar el vitalismo con los experimentos científicos tecnológicos, más precisamente aquellos en los cuales ve involucrada la inteligencia artificial.
El documento resume la evolución del arte moderno desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, destacando movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explica cómo el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando en nuevos modos de existencia y conocimiento del arte.
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Este trabajo analiza el paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la teoría filosófica del fin del arte de Arthur Danto. Discute las opiniones de Danto y Clement Greenberg sobre el arte moderno y posmoderno, y cómo la obra Brillo Box de Andy Warhol marcó el fin de la modernidad. También examina las ideas de Danto sobre el Pop Art y la cuestión del pluralismo en la posmodernidad.
Este documento resume el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Explica que el posimpresionismo surgió en la década de 1880 como una exploración de nuevos enfoques artísticos más allá del impresionismo, con un mayor énfasis en el dibujo, la expresión y la búsqueda de las esencias de la realidad más allá de lo superficial. Describe brevemente la técnica y temáticas características de cada uno de estos tres artistas posimpres
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
This document provides an overview of American Pop Art, which originated in the 1950s-60s as a response to post-World War II consumer culture and the rise of mass media. Pop artists like Tom Wesselmann and George Segal embraced popular imagery and objects from advertisements and media rather than pursuing abstract expressionism. Wesselmann's still life paintings depicted idealized advertisements rather than objects, while Segal created life-sized plaster figures placed in real environments. Together, these pop artists reflected the new "mediated reality" constructed through mass consumerism and mass media in postwar America.
Análisis interpretativo de la voluntad de poder de Nietzsche frente a la inte...Arcangel Campos
Nietzsche, uno de los principales exponentes del Vitalismo, expondrá su filosofía desde la voluntad de poder, el hombre es un ser que intenta superarse a si mismo mejorando en todas sus facetas. El concepto de voluntad de poder en el pensamiento Nietzscheano es cierto sentido la continuación de lo plantado Schopenhauer en la voluntad de vivir.
Este ensayo es un intento por unificar el vitalismo con los experimentos científicos tecnológicos, más precisamente aquellos en los cuales ve involucrada la inteligencia artificial.
El documento resume la evolución del arte moderno desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, destacando movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explica cómo el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando en nuevos modos de existencia y conocimiento del arte.
El documento resume las principales vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el fauvismo, expresionismo y cubismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores intensos y arbitrarios para producir sensaciones intensas, mientras que el expresionismo alemán buscó expresar emociones a través de formas deformadas y colores intensos. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar y analizar formas geométricamente.
Este documento resume la obra maestra barroca "Las Hilanderas" de Diego Velázquez. Describe que la pintura representa a ocho mujeres trabajando con lana y contemplando un tapiz mitológico en el Museo del Prado. Explica que Velázquez pintó la obra en Madrid después de sus viajes a Italia y que utilizó técnicas como la perspectiva aérea y la iluminación para crear movimiento y guiar los ojos del espectador.
El documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX, incluyendo el Realismo, Expresionismo, Surrealismo, Futurismo y Pop Art. Describe brevemente los orígenes y características principales de cada movimiento.
Este documento presenta la primera sesión de un curso sobre el arte contemporáneo. Introduce los términos "problema", "arte" y "contemporáneo" y pide a los estudiantes investigar su significado. También recomienda una lectura obligatoria sobre cuándo existe el arte y una obra clave de Marcel Duchamp. Como tarea, solicita que los estudiantes envíen un trabajo escrito analizando el significado de estos tres términos.
Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción en la pintura que consideraba que la forma y el color son el lenguaje para expresar emociones en el arte abstracto de manera similar a como la música usa el sonido. Promovió que al ver una pintura abstracta como las suyas se debería enfocar en la sensación general que producen las combinaciones de colores, líneas y formas en lugar de elementos específicos, al igual que la música usa notas y ritmos a lo largo del tiempo.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX y las problemáticas que plantearon. El neoclasicismo y romanticismo sentaron las bases de la autonomía del arte. El realismo cuestionó la relación del artista con la realidad. La fotografía generó debates sobre la representación de lo real. El impresionismo y posimpresionismo estudiaron la percepción. El simbolismo trabajó lo subjetivo. La arquitectura transformó el espacio. Estos movimientos oscilaron entre la incidencia en la historia y la
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Este documento resume la pintura "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, realizada en 1931 como parte del movimiento surrealista. El documento analiza el contexto histórico, los elementos representados en la pintura como relojes derretidos y su significado sobre la fugacidad del tiempo, así como la biografía e intenciones del autor al representar su miedo al paso del tiempo a través de esta obra.
El documento analiza la evolución del autorretrato en el siglo XX, desde representaciones más tradicionales hasta formas más abstractas e introspectivas que reflejan la identidad fragmentada del artista. Se mencionan artistas expresionistas como Egon Schiele y su uso del desnudo, así como movimientos como el surrealismo, pop art y el autorretrato más conceptual de Basquiat.
Arte BA es una organización sin fines de lucro fundada en 1991 en Argentina que trabaja para promover el arte contemporáneo mediante el desarrollo del mercado del arte, la profesionalización de actores del medio artístico, y la creación de puentes con la comunidad internacional para atraer nuevos coleccionistas.
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en el subconsciente y los sueños. El surrealismo se expandió por Europa y llegó a México, donde Frida Kahlo y Diego Rivera incorporaron algunos de sus elementos a pesar de no considerarse estrictamente surrealistas.
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
La pintura La persistencia de la memoria de Salvador Dalí representa relojes derretidos en un paisaje, simbolizando que el tiempo no es inflexible. El surrealismo buscaba expresar lo onírico, como la idea de Dalí de que el tiempo podría ser maleable como un queso camembert derritiéndose. El análisis contextualiza la obra en el surrealismo y la vida de Dalí, explicando los símbolos de los relojes y su significado sobre la memoria y la percepción del tiempo.
La pintura La persistencia de la memoria de Salvador Dalí representa relojes derretidos en un paisaje, simbolizando que el tiempo no es inflexible. El surrealismo buscaba expresar el subconsciente, y la obra sugiere que el tiempo es maleable como un recuerdo. El análisis contextualiza la obra en el surrealismo de la posguerra y explica los símbolos de los relojes y el paisaje.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Alemania alrededor de 1911. Se destacan dos grupos expresionistas principales: Die Brücke, liderado por Kirchner y Nolde, que se enfocaba en reflejar las angustias interiores y preocupaciones existenciales; y Der Blaue Reiter, liderado por Kandinsky y Marc, que evolucionó hacia formas más abstractas y enfocadas en lo espiritual. Artistas como Klee y Picasso también realizaron obras expresionistas. En literatura, Rainer Maria Rilke
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en Zaragoza y se formó como pintor allí y en Italia, desarrollando un estilo barroco y luego rococo y neoclásico. Más tarde evolucionó hacia un estilo más personal e influenciado por el romanticismo e impresionismo, enfocándose en transmitir emociones. Pintó sobre varios temas y períodos históricos de España, destacando sus obras sobre la guerra de independencia y sus Pinturas Negras. Terminó su car
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
- El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como reacción al dadaísmo, liderado por André Bretón. Plasmaba las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. El movimiento también influyó a artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera y la única arquitectura surrealista en México ubicada en Xilitla.
El documento resume las principales vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el fauvismo, expresionismo y cubismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores intensos y arbitrarios para producir sensaciones intensas, mientras que el expresionismo alemán buscó expresar emociones a través de formas deformadas y colores intensos. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar y analizar formas geométricamente.
Este documento resume la obra maestra barroca "Las Hilanderas" de Diego Velázquez. Describe que la pintura representa a ocho mujeres trabajando con lana y contemplando un tapiz mitológico en el Museo del Prado. Explica que Velázquez pintó la obra en Madrid después de sus viajes a Italia y que utilizó técnicas como la perspectiva aérea y la iluminación para crear movimiento y guiar los ojos del espectador.
El documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX, incluyendo el Realismo, Expresionismo, Surrealismo, Futurismo y Pop Art. Describe brevemente los orígenes y características principales de cada movimiento.
Este documento presenta la primera sesión de un curso sobre el arte contemporáneo. Introduce los términos "problema", "arte" y "contemporáneo" y pide a los estudiantes investigar su significado. También recomienda una lectura obligatoria sobre cuándo existe el arte y una obra clave de Marcel Duchamp. Como tarea, solicita que los estudiantes envíen un trabajo escrito analizando el significado de estos tres términos.
Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción en la pintura que consideraba que la forma y el color son el lenguaje para expresar emociones en el arte abstracto de manera similar a como la música usa el sonido. Promovió que al ver una pintura abstracta como las suyas se debería enfocar en la sensación general que producen las combinaciones de colores, líneas y formas en lugar de elementos específicos, al igual que la música usa notas y ritmos a lo largo del tiempo.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX y las problemáticas que plantearon. El neoclasicismo y romanticismo sentaron las bases de la autonomía del arte. El realismo cuestionó la relación del artista con la realidad. La fotografía generó debates sobre la representación de lo real. El impresionismo y posimpresionismo estudiaron la percepción. El simbolismo trabajó lo subjetivo. La arquitectura transformó el espacio. Estos movimientos oscilaron entre la incidencia en la historia y la
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Este documento resume la pintura "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, realizada en 1931 como parte del movimiento surrealista. El documento analiza el contexto histórico, los elementos representados en la pintura como relojes derretidos y su significado sobre la fugacidad del tiempo, así como la biografía e intenciones del autor al representar su miedo al paso del tiempo a través de esta obra.
El documento analiza la evolución del autorretrato en el siglo XX, desde representaciones más tradicionales hasta formas más abstractas e introspectivas que reflejan la identidad fragmentada del artista. Se mencionan artistas expresionistas como Egon Schiele y su uso del desnudo, así como movimientos como el surrealismo, pop art y el autorretrato más conceptual de Basquiat.
Arte BA es una organización sin fines de lucro fundada en 1991 en Argentina que trabaja para promover el arte contemporáneo mediante el desarrollo del mercado del arte, la profesionalización de actores del medio artístico, y la creación de puentes con la comunidad internacional para atraer nuevos coleccionistas.
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en el subconsciente y los sueños. El surrealismo se expandió por Europa y llegó a México, donde Frida Kahlo y Diego Rivera incorporaron algunos de sus elementos a pesar de no considerarse estrictamente surrealistas.
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
La pintura La persistencia de la memoria de Salvador Dalí representa relojes derretidos en un paisaje, simbolizando que el tiempo no es inflexible. El surrealismo buscaba expresar lo onírico, como la idea de Dalí de que el tiempo podría ser maleable como un queso camembert derritiéndose. El análisis contextualiza la obra en el surrealismo y la vida de Dalí, explicando los símbolos de los relojes y su significado sobre la memoria y la percepción del tiempo.
La pintura La persistencia de la memoria de Salvador Dalí representa relojes derretidos en un paisaje, simbolizando que el tiempo no es inflexible. El surrealismo buscaba expresar el subconsciente, y la obra sugiere que el tiempo es maleable como un recuerdo. El análisis contextualiza la obra en el surrealismo de la posguerra y explica los símbolos de los relojes y el paisaje.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Alemania alrededor de 1911. Se destacan dos grupos expresionistas principales: Die Brücke, liderado por Kirchner y Nolde, que se enfocaba en reflejar las angustias interiores y preocupaciones existenciales; y Der Blaue Reiter, liderado por Kandinsky y Marc, que evolucionó hacia formas más abstractas y enfocadas en lo espiritual. Artistas como Klee y Picasso también realizaron obras expresionistas. En literatura, Rainer Maria Rilke
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en Zaragoza y se formó como pintor allí y en Italia, desarrollando un estilo barroco y luego rococo y neoclásico. Más tarde evolucionó hacia un estilo más personal e influenciado por el romanticismo e impresionismo, enfocándose en transmitir emociones. Pintó sobre varios temas y períodos históricos de España, destacando sus obras sobre la guerra de independencia y sus Pinturas Negras. Terminó su car
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
- El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como reacción al dadaísmo, liderado por André Bretón. Plasmaba las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. El movimiento también influyó a artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera y la única arquitectura surrealista en México ubicada en Xilitla.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el expresionismo hasta la abstracción en el siglo XX, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Los artistas más destacados mencionados son Picasso, Dalí, Duchamp, Pollock y Mondrian. El Guernica de Picasso se describe como una de sus obras más famosas.
Este documento analiza la pintura "El beso" de Gustav Klimt realizada entre 1907 y 1908. Describe el contexto histórico y artístico de la obra y del autor, incluyendo el simbolismo y el erotismo que caracterizaron este periodo. Explica que la pintura representa un momento íntimo entre Klimt y su pareja, utilizando símbolos como las coronas de flores y la posición de los cuerpos.
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Describe el Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Regionalismo en el siglo XIX, y el Cubismo, Futurismo, Expresionismo y Pop Art en el siglo XX, con ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en la pintura a través de diferentes épocas históricas, desde la Prehistoria hasta el Vanguardismo. Explica cómo el ideal de belleza y las proporciones del cuerpo han variado con el tiempo y cómo artistas de cada período han representado el cuerpo humano, con un enfoque particular en la representación del cuerpo femenino desnudo.
El documento resume el surrealismo como un movimiento artístico fundado por André Breton que buscaba alejarse de la realidad y explorar lo subconsciente. Describe las obras y estilos de artistas surrealistas clave como Salvador Dalí, Frida Kahlo y Remedios Varo, destacando sus representaciones oníricas y simbólicas. Finalmente, analiza obras individuales de cada artista que ilustran los temas recurrentes y estética del surrealismo.
El surrealismo surgió en Francia en los años 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba plasmar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de la representación de simbologías e imágenes dispares, dando importancia a lo absurdo y lo misterioso. Algunos de sus máximos exponentes fueron Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y André Masson, quienes crearon obras maestras que desafiaban la lógica a través de la conjunción de elementos inconexos.
1. 1
SURREALISMO
POR:
ANA CRISTINA DUQUE GONZÁLEZ.
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL-PERIODISMO
ÁREA AUDIOVISUAL
CURSO DE IMAGEN I (TEORÍA DE LA IMAGEN)
MEDELLÍN
2013
2. 2
TALLER No 1: ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
Título de la pintura: Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo. (Nacimiento del
mundo).
Período del Arte: Surrealismo.
Año:1943.
Autor: Salvador Dalí Domènech.
Contexto histórico de la pintura.
En el momento en que la obra se realizó, Europa se encontraba en el marco de la Segunda Guerra
Mundial, una época caracterizada por violencia y grandes disputas políticas, por lo tanto las
personas, incluyendo a Dalí y su esposa, debieron migrar hacia el continente americano buscando
resguardo.
La escena que se representa corresponde a la vida del momento en que se realizó la pintura, ya el
autor plasma una visión subjetiva de Europa; y el nuevo continente: América. En la pintura
semuestra el nacimiento de un nuevo mundo, desde el punto de vista único de Dalí.
En la pintura aparecen dos elementos importantes, en el primero se encuentra una mujer que está
con un pequeño, ella señalando un cascarón, y el segundo elemento es el cascarón con una textura
viscosa y que hace referencia a un mapamundi, del cual está surgiendo una figura humana. La
relación que tienen este par de elementos con el periodo histórico de la obra es el siguiente: La
mujer y el niño representa el continente europeo; y el cascarón, el continente americano, visto por
Dalí como un mundo nuevo, que apenas está resurgiendo.
La época en la cual se realizó la pintura, teniendo en cuenta el contexto en que se desarrolla la
segunda guerra mundial, fue caracterizada por la predominancia del aspecto militar, ya que el
continente debía obtener hombres para la guerra, En la obra no se muestra dicho aspecto, ya que el
surrealismo se caracteriza por destacar el subconsciente y los pensamientos de las personas por
medio de la simbología e imágenes que van más allá de la realidad.
Las personas representadas en la obra son de un nivel social bajo, quizás para representar la crisis
por la cual estaba pasando el mundo en esa época.
3. 3
Se observa en la pintura una crítica social por parte del pintor acerca de la segunda guerra mundial,
mostrando su opinión, que postulaba que el continente americano podía ser ese resurgir de las
cenizas del mundo, a diferencia de Europa.
Dalí no pertenece a la misma clase social de los personajes que pinta, ya que él provenía de una
familia que tenía capacidades económicas, sin embargo, se siente identificado con dichos
personajes, ya que ellos representan la situación del continente donde vivía, no por su clase social,
sino por la crisis por la que estaba atravesando.
Específicamente en la obra no se representa ninguna escena política o bélica, pero las imágenes
plasmadas en ella poseen una simbología que tienen relación directa con la guerra que se
desencadenó en ese tiempo desde un punto de vista subjetivo.
El surrealismo es un movimiento artístico en el cual se plasman figuras que se alejan de la realidad,
que vienen desde el subconsciente, desde sueños e interpretaciones personales, donde juega un
papel muy importante el psicoanálisis. En esta pintura se destaca este valor humano propio del
surrealismo, donde se muestra la perspectiva del autor a través de símbolos, la visión propia del
momento por el cual está atravesando su mundo.
Contexto histórico del autor o autores.
Ninguna persona, institución o grupo, que no fuera el propio Dalí, encargó la obra. Por el contrario,
aunque él pertenecía al movimiento surrealista, no tenía las características de los otros artistas que
pertenecían a dicho movimiento, pues él prefirió alejarse de la política y no ser parte ni del
movimiento comunista, ni social.
Salvador Dalí Domènech fue un artista nacido el 11 de mayo de 1904 en el pueblo Catalán de
Figueras, España
Dalí tuvo dos hermanos, un hermano mayor, y una hermana menor, nunca conoció a su hermano
mayor, ya que murió antes de su nacimiento. Los padres del autor le colocaron el mismo nombre de
su hermano fallecido, en la obra también se ve reflejado este suceso, ya que él es el nuevo hombre
que nace, y la mujer con el niño que observan este nacimiento, hacen referencia a su madre y su
hermano mayor. La segunda guerra mundial llevó a Dalí a migrar a estados unidos, donde su arte
fue muy bien acogida por las personas, a diferencia del continente europeo, donde ya no se le daba
el mérito que él merecía.
4. 4
El autor nació en el año 1904 y murió en 1989, “Niño geopolítico observando el nacimiento del
hombre nuevo” fue creada en el año 1943.
Dalí pertenece al movimiento surrealista, el plasmar las ideas y los sueños del subconsciente
humano, con imágenes ajenas a la realidad, una perspectiva amplia, combinación de objetos que
normalmente no se relacionan entre sí, son las características esenciales de este periodo estético
que se ven reflejadas en la obra seleccionada.
Tema o Argumento de la Obra (libro guía).
El tema representado es el surgimiento de un nuevo mundo, aparecen en la obra: tres personas y
otros objetos representativos.
Aparecen tres personajes, uno de ellos se encuentra en posición yacente.
La escena representa un paisaje, en ella hay un cascarón que capta la atención inmediatamente por
ser el elemento más grande, de este cascarón, que se asemeja a un mapamundi, sale un ser
humano. Al costado inferior derecho se observa una mujer señalando el cascarón, con un niño entre
sus piernas, los dos desnudos.
La obra simboliza dos aspectos, los dos desde el punto de vista subjetivo de Dalí: El primer aspecto:
Dalí en ese tiempo migró hacia los estado unidos de América por causa de la segunda guerra
mundial, y allí fue muy bien acogido, por lo tanto representa con el cascarón ese nuevo mundo que
surge en América, y la mujer y el niño representan el viejo mundo que observa, que son el
continente europeo. El segundo aspecto es: El cascarón representa a su persona, y la mujer y el
niño representan a su madre y su hermano mayor fallecido, ya que tenían el mismo nombre, Dalí se
considera el resurgimiento de su hermano que nunca conoció.
Función y significado de la obra (libro guía)
La pintura tenía como fin el expresar el punto de vista del autor con respecto a la situación y el
contexto por el que estaba atravesando, no solamente tenía una función decorativa.
El cascaron, que representa un nuevo nacer, y la mujer desnuda y delgada que representa la vejez,
son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por completo por el
observador.
Los códigos que permiten entender los signos, símbolos y figuras de la obra son: iconológicos y de
montaje, que „se refieren a una cosa por tradición o convención‟ (pág.16 “El mundo a su imagen
5. 5
semejanza”), y „a la forma de combinar o estructurar una secuencia de imágenes‟ (pág.17 “El mundo
a su imagen y semejanza”), respectivamente.
En la pintura se encuentra una imagen propiamente figurativa,ya que „Contiene información acerca
de otros objetos,situaciones o temas, diferentes de supropia materia o realidad‟ (pág.10 “A su
imagen y semejanza”). Pero posee características de una imagen mental: „seda en nuestros sueños
más profundos‟ (Pág.9 “A su imagen y semejanza”).
La construcción de la imagen se realizó por semejanza, ya que va más allá de la noción de la
realidad y engloba conceptos de la sustitución y la representación. (Pág.9 “A su imagen y
semejanza”).
De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor, los objetivos que
esta cumple son los de: interpretar, simbolizar, y asociar.
Sensación: esta obra llama la atención no solo por sus colores, también por el elemento de gran
tamaño que se encuentra en el centro, que también expresa movimiento. Atención: Se da una
atención espontanea al momento de asociar el cascarón rompiéndose con un nacimiento, y luego al
momento de investigar sobre la obra se da una atención voluntaria. Selección: Se da una selección
entre los dos elementos que destacan en la obra: el cascarón y la mujer con el niño.Percepción
general: Por medio de la imaginación y la memoria se logra reconocer la imagen correcta que quiere
expresar el autor.
El significado denotado de la obra es simplemente un cascaron en forma de mapa mundial, del cual
sale un hombre, y una mujer con un niño. Pero el significado connotado ya hace referencia al
surgimiento de un nuevo mundo, o de una nueva persona, y al viejo mundo observando este
nacimiento.
Juicio estético:
Juicio Estético desde el Autor:Surrealismo, se dimensiona a través del hombre saliendo del
cascarón, con forma de mapa mundial, el surgimiento de un nuevo mundo y un nuevo hombre, en
contra posición a un mundo viejo representado en una mujer delgada y con apariencia descuidada.
Juicio Estético desde la Obra:Pintura Surrealista, donde se combinan elementos ajenos a la
realidad o fuera de contexto entre sí, hay una perspectiva amplia que da profundidad al paisaje y
refleja movimiento y está compuesta por colores fríos.Aquí se expresan pensamientos e ideas
subjetivas, que yacen en el subconsciente y están ligados al psicoanálisis.