A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.

1. La primera parte de ‘Cuerpo y Arte’ explora en la presencia de la Figura Humana
en el Arte.
Pintura y escultura
El género de ‘Figura Humana’ denomina a las obras
visuales que tienen como motivo principal el cuerpo
humano, representado generalmente desnudo.
Si bien hallamos todo tipo de representaciones del
Cuerpo Humano desde la prehistoria, éste adquiere
autonomía como tema estético en sí mismo a partir de
las vanguardias del Siglo XX, ya que, si antes lo
encontrábamos en la Historia del Arte surgía
normalmente bajo la excusa de otras motivaciones, como
las escenas mitológicas o bíblicas, o bien, como imagen
necesaria para los ritos mágicos de algunas culturas.
Visita las LíneaS DEL TIEMPO descubriendo los grandes
hitos de la representación de la Figura Humana en
pintura y escultura.
Observa las formas y materiales empleados,
diferenciando el valor y significado que tiene el Cuerpo Humano en cada período
histórico y zona geográfica.
Femenino y masculino

2. Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte
que reflejan modelos o paradigmas de lo masculino y lo
femenino. Roles, actitudes y creencias que se
manifiestan al respecto a través de la pintura, escultura y
otras disciplinas más contemporáneas, como el cómic.
Así por ejemplo, a la Mujer tradicionalmente se le asocia
con su capacidad reproductiva, es decir, se le caracteriza
con las cualidades de la fecundidad; pero también cada
cultura representa a la Mujer no sólo en su papel de
madre o amante, sino cumpliendo con los esquemas que
cada sociedad le impone.
Por su parte, al Hombre se le asocia con una actitud más
guerrera y combativa, fuerte, protectora y a menudo
indiferente.
Experiencia humana
La experiencia de la vida, personal y colectiva, es
reconocida, valorada y expresada en todos sus aspectos,
por los artistas en sus creaciones.
En Portal del Arte contamos con muchas obras que
revelan esa conexión entre las artes visuales y la vida.
Philipe Pincel te invita a pinchar en los siguientes autores
y a descubrir las obras que representen escenas de la
vida.

3. La figura humana en la historia del Arte.
A través de la historia, el ser humano ha retratado la figura humana en
roles y actitudes.
Encontramos las primeras representaciones en las pinturas rupestres
y en las esculturas como la venus de Willendorf
Venus de Willendorf

4. En la pintura egipcia se observa la pureza de la línea, la armonía de las
formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores. La figura
humana se destaca por utilizar lo que se conoce como ley de torción.
Claramente observamos como la cabeza, brazos y piernas están retratadas de
perfil, mientras que hombros, ojos y vientre de frente.
Para los griegos el atletismo dió a los artístas los mejores modelos.
Pudiendo desarrollar un mejor estudio de la musculatura

6. En Roma, el arte se liga directamente con la Arquitectura. Podemos
apreciar la representaciónde la figura humana sobre todos en
mosaicos. Los temas eran asuntos bélicos, leyendas heroicas, paisajes,
marinas, naturaleza muerta y el retrato.
En el arte Bizantino el arte gira en torno a la reigiosidad.
Se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias por medio del
muralismo, representando a la figura humana congran colorido.

7. Cristo como Pantocrator
La pintura gótica fue expresiva, manifestando el naturalismo en sus
composiciones. Desaparece el mural y se da paso a la pintura sobreretablos.
En el renacimiento el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la
iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. Se iintroduce un
nuevo tema en los cuadros:el desnudo, y en particular el femenino.
El artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo natural y en la
perfección.

8. Gioconda, Leonardo Da Vinci
• En el barroco el hombre comenzó a tener mucha importancia, todo el arte se
basabaen él, dejando atrás a los dioses, la religión etc. Se crean contrastes
violentos de luz y sombra.
En la pintura se comenzó a ver escenas reales de la vida cotidiana, así como el uso de tonos
oscuros en los fondos y claros y pálidos para los personajes centrales
.
Escuela de anatomia, Rembrandt
En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere
mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es
aplicado sólo como complemento.

9. El juramento de los Horacios
Las principales características del romanticismopasan por la subjetividad con que el
artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas íntimas.
Posee mayor libertad de expresión, no hay reglas fijas, sino que cada artista puede
manifestarse según su gusto y según las exigencias de la propia obra. También existe una
supremacía del fondo sobre la forma, pues lo importante es lo que el artista expresa y no
cómo lo hace.
El caminante sonre el mar de nubes, Caspar David Friedrich
El realismo surge como oposición al idealismo de clásicos y
románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida
común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su
trabajo cotidiano
Mujeres campesinas, Millet

10. El impresionismo busca captar la impresión del momento, es por ello que las
figuras parecen diluirse en la pintura.
Bailarina en el escenario, Degas
Posterior al impresionismo surgen las Vanguardias, movimientos
pictóricos que buscan una nueva forma de romprer con la pintura
tradicional.
Ahora la representación de la figura humana se deforma y entran en
juego los, colores, linea, forma, ets.
Mujer con Pañuelo, Picasso

11. Hombre caminado ,Giacometti
Romero Brito

12. Roberto Matta
Roy lichtenstein
Violeta Parra, bordados.