El documento analiza la evolución del autorretrato en el siglo XX, desde representaciones más tradicionales hasta formas más abstractas e introspectivas que reflejan la identidad fragmentada del artista. Se mencionan artistas expresionistas como Egon Schiele y su uso del desnudo, así como movimientos como el surrealismo, pop art y el autorretrato más conceptual de Basquiat.

1. Auto representación

2. Con esta segunda parte, nuestro estudio hace referencia a la complejidad de la autorrepresentación y nos acercamos a la dimensión metafórica del ejercicio. Hemos parado la primera parte en el momento en que, según nos parece, abandona los autorretratos tradicionales para empezar las biografías de otros personajes, travestidos, fantaseados como arlequín o el minotauro, los más conocidos. En esta segunda parte, veremos cuáles son las figuras imaginadas a las que se identifica Picasso, intentando mostrar la significación y la importancia de estas composiciones en el ejercicio y en la originalidad de la autorrepresentación. Hemos escogido una cita de Picasso para introducir esta segunda parte: "Todo retrato pintado con sentimiento es un retrato del artista, y no del sujeto. Ese último sólo es un factor accidental, ocasional. No es él quien desenmascara al pintor, es más bien el pintor quien, sobre el lienzo, se desenmascara a sí mismo”. Autorrepresentarse es ponerse en escena, travestirse o transfigurarse para utilizar su propia imagen y proclamar su talento y su estado de artista.

3. ARLEQUÌN (Picasso)

4. La autorrepresentación moderna va más allá del autorretrato tradicional. Es una confesión por la que el artista desvela cosas más íntimas de la vida de su creador, de su posición social, de sus ideales y de las relaciones entre el creador y sus modelos. Cuando se representa, el creador no se interroga sólo sobre su identidad sino también sobre la esencia de la pintura y sobre los límites de su libertad para crear. Es la segunda vía que los artistas toman en el siglo XX. Por medio de la pintura, el pintor transforma la visión que tiene de él, del mundo exterior y - es lo que nos interesa más en el caso de Picasso - de su propia creación. Evoluciona del interés casi único para el modelo hacia una preocupación mucho más conceptual del acto y del proceso de creación. La obra ya no importa en tanto que objeto sino como acto. No importa el cuadro como objeto terminado sino, como capacidad de un artista para crear y para explorar las posibilidades del arte. El artista es su propio modelo, pero el verdadero modelo no es el hombre sino el pintor , que sea in actu o con sus atributos. Es por eso por lo que las relaciones entre artista y modelo se modifican. El artista puede liberarse de su imaginación; porque ahora no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales. Consideramos que a partir de este momento se puede hablar de autorrepresentación.

5. Retrato moderno Siglo XX Hay dos factores que influyen en el género a principios del siglo XX: la crisis espiritual de Occidente, originada, en gran medida, por las secuelas de la Revolución Industrial, el rechazo del positivismo científico y a la toma de conciencia de los horrores de la Primera Guerra Mundial dando lugar a una representación del yo roto y segmentado (Ver autorretrato de Raoul Hausmann). Es el siglo del psicoanálisis y el retrato se convierte en una herramienta para desvelar las zonas más oscuras del alma humana. Las obras se crean a partir de visiones internas del artista, teniendo más en cuenta las relaciones entre formas, colores, líneas y planos, que la figura real.

7. Hausmann, Raoul Nacionalidad: Australia 1927 - 1950 Pintor y escultor

9. En El crítico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.

10. Pintor y fotógrafo austríaco. Los inicios de su obra están marcados por el expresionismo , perteneciendo al círculo de Der Sturm, lo que le orienta hacia el extremismo sociopolítico y artístico. Es uno de los creadores del fotomontaje y son precisamente éstos, junto con sus “collages”, los que con mejor agudeza logran combinar lo artístico y lo político, tal y como se observa en Tatlin en casa (1920) y El crítico de arte . A principios de los años veinte realiza giras dadaístas por Alemania, participando en el Festival Dadá de Praga de 1921. Refugiado en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, a partir de 1945 restablece sus contactos con Schwitters a través de cartas que pretenden dar lugar a una antología en torno al dadaísmo : "Pin", interrumpida por la muerte de Schwitters.

11. Raoul Hausmann

12. Raoul Hausmann

13. Raoul Hausmann, Gurk 1918

14. MAX BECKMANN: “Autorretrato con vaso de champagne”, 1919 - óleo sobre lienzo, Nueva York, Metropolitan Museum of Art

15. JEAN-MICHELLE BASQUIAT

16. JEAN-MICHELLE BASQUIAT: “Autorretrato”, 1982 - óleo sobre lienzo, colección particular - © Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn

17. AUTORRETRATO Flexible. 1984. Jean-Michel Basquiat.

18. AUTORRETRATO Jean-Michel Basquiat

19. JEAN-MICHELLE BASQUIAT: “Autorretrato”, 1982 Muerto a los 27 años de edad, tras una frenética vida protagonizada por sus feroces graffitis , sus múltiples problemas causados por su adicción a las drogas – que posteriormente causarían su temprana muerte- y su problemática amistad con el también polémico Andy Warhol, Basquiat se convirtió no sólo en uno de los más importantes artistas de la segunda mitad del pasado siglo, sino también en un icono trágico en el mundo del Arte contemporáneo. Este brutal autorretrato es un claro ejemplo del feroz y rabioso estilo de Basquiat, inspirado en múltiples referencias, tales como artistas contemporáneos como Picasso o Pollock, la música jazz , e incluso quizás el abuso de la heroína. El artista se representa como una figura tosca y bruta que, más que a la imagen de un artista contemporáneo, nos hace pensar en aquellas estatuillas de ídolos del África primitiva.

20. Autorretrato como un talón, parte II ,1982 Acrílico y crayón de óleo sobre tela Jean - Michel Basquiat

21. El artista El pintor suele también insertar elementos de su biografía y relaciones sentimentales en sus cuadros. Cuando se representa, el creador no se interroga sólo sobre su identidad sino también sobre la esencia de la pintura y sobre los límites de su libertad para crear. Es la segunda vía que los artistas toman en el siglo XX. Por medio de la pintura, el pintor transforma la visión que tiene de él, del mundo exterior y - es lo que nos interesa más en el caso de Picasso - de su propia creación.

22. Las desfiguraciones y libertades utilizadas por el artista actual no deben tomarse como caprichos del artista, sino como un medio para conseguir una representación más contundente de la expresión del retratado. Exagerar la frente Reducir o aumentar las facciones. Desencajar la simetría del rostro.......... son recursos ya utilizados por el Greco. Algunas de las corrientes artísticas principales fueron: FAUVISMO (Tratamiento revolucionario del color sin hacer referencia a la realidad natural).

23. Madame Matisse (Henry Matisse)

24. CUBISMO (Análisis del objeto para convertirlo en planos más simples)

25. Ambroise Vollard (Picasso) 1910

26. Autorretrato (Pierre Mondrian) 1911

27. EXPRESIONISMO (Tratamiento revolucionario del color sin hacer referencia a la realidad natural)

28. Pintado por Egon Schiele

29. FUTURISMO (Arte del progreso, gusto por la velocidad y lo dinámico) ABSTRACCIÓN SURREALISMO Su propósito era liberar el subconsciente irracional y se desarrolló en 2 direcciones: Fantasía pura y la reconstrucción del mundo de los sueños.

30. Pintado por Dalí

31. Pintado por Dalí

32. POP ART (Uso de temas, imágenes y técnicas "producción en serie" de la cultura de masas. Según Rosenberg (crítico de arte) el pop art es un arte publicitario que se publicita como arte que odia la publicidad)

33. Pintado por Andy Warhol

34. El Autorretrato Para Joëlle Moulin, el autorretrato en el siglo XX es la identificación suprema del artista con su arte, reflejo a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. Surge entonces la tercera dimensión del autorretrato moderno, la metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva visión del hombre moderno en permanente evolución.

35. Como lo vimos más arriba para el retrato la noción de autorretrato evoluciona en el siglo XX y se orienta en torno a unas intenciones a veces opuestas. Primero la mirada del pintor es cada vez más intimista . Con el nuevo siglo el creador tiene una nueva independencia, se libera de las obligaciones académicas y, en ciertos casos y ciertas épocas, de apremios morales e ideológicos.

36. En el transcurso del siglo XX los autorretratos se multiplican al tiempo que se vuelven más imprecisos y menos íntimos. El artista, en ocasiones, exterioriza abiertamente sus emociones, pero la mayoría de las veces se disfraza adoptando todo tipo de identidades que responden a un doble deseo de definir y ocultar el propio yo.

37. Hasta finales del siglo XIX, cuando el desnudo comenzó a ser considerado un medio de identificación de la personalidad individual, el retrato desnudo fue un tema utilizado de forma muy excepcional. A comienzos del siglo XX, algunos artistas, como Egon Schiele o Richard Gerstl, reflejaron determinadas emociones a través de la exageración erótica del cuerpo desnudo. Años después, Otto Dix lo convertiría en un medio de denuncia social; Stanley Spencer, en imágenes cargadas de contenido erótico; y Lucian Freud, en el modo de desvelar la vulnerabilidad del cuerpo humano. Por su parte, los retratos desnudos de Avigdor Arikha y Antonio López plasman el cuerpo a través de un proceso de objetivación que les lleva a una representación que se escapa de los límites de la realidad. Todos ellos nos hablan de la soledad de la existencia humana a través de un mismo motivo: la desnudez del retratado.

38. Lucian Freud Muchacha con rosas , 1947-1948 Óleo sobre lienzo. 106 x 75,6 cm British Council, Londres

39. (autorretrato), de Lucien Freud.

40. Actualmente el género del autorretrato se desarrolla en la literatura, la pintura o la fotografía con un éxito cada vez mayor. Parte de la crítica lamenta este hecho, considerando que se otorga una preponderancia exagerada al yo del artista. El rostro humano es uno de los principales objetos de estudio del arte: en los primeros tiempos del arte, el retrato corresponde a una voluntad individual de representar a alguien sea por motivos morales, afectivos, religiosos o poéticos, sacralizando la imagen representada. Debía conmemorar a una persona y esta función condiciona la estrecha relación entre muerte y retrato que veremos también en el autorretrato tradicional de Picasso. Pintar a alguien o pintarse a uno mismo es como convertir la figura humana en ídolo para que acceda a la eternidad.

41. Autorretrato Picasso