Análisis de una pintura Surrealista.

1. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
SALVADOR DALÍ
SURREALISMO
Juliana Gómez
Manuela Noreña
Jilly Gómez
Universidad Pontificia Bolivariana
2014

2. Título de la pintura: La persistencia de la memoria
Período del Arte: Surrealismo
Año: 1931
Autor: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, “Salvador Dalí”
Contexto histórico de la pintura.
1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la cual
pertenece observando aspectos económicos, sociales, políticos o
culturales de las personas que viven en el momento de su
realización.
Para los años treinta, década en la que Dalí se posicionaba
como una de las figuras más representativas del
surrealismo, España pasaba por una depresión económica
junto con el resto de Europa (exceptuando Alemania) y
además el colapso de la segunda república española y la
guerra civil desangro la nación.
A pesar de que la población española en su mayoría
estuviera compuesto por analfabetas, se empezó a vislumbrar
una nueva generación de pensadores, literatos y artistas
contemporáneos a Dalí como: Joan Miro, Pablo Picasso, Luis
Buñuel, García Lorca estos últimos pertenecientes a su
círculo más cercano y grandes influencias en la obra del
pintor figuerense.

3. 2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del
momento en que se realizó la pintura?
Dalí en su obra ´´La persistencia de la memoria´´ se cuestiona
sobre lo inevitable del tiempo un aspecto que emociona al
hombre del siglo XX después de la controversia que generó en
el mundo la teoría de la relatividad presentada por Arbert
Einstein. Está obsesión acompaño a Salvador a través de su
obra, si bien, el argumento que presenta el pintor ante esa
obra se basa en la observación que hizo de un queso cabernet
mientras este se derretía en el verano, está teoría no se puede
excluir del todo y se debe tomar como una forma de
cuestionarse sobre lo inevitable del paso del tiempo.
3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la
pintura y lo relacionan con el periodo histórico de la obra?
Es difícil relacionar la obra de Dalí con el contexto histórico
de la época, las características de su personalidad –
narcisismo, megalomanía, vanidad…- nos hace ver en la su
obra un viaje de introspección y una proyección de su visión
particular del mundo.
Encontrar elementos particulares que se puedan ubicar en las
pinturas del genio debido a esto se hace difícil.
4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en
relación con los personajes (u objetos) que aparecen en la
pintura?
No aplica
5. ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?
En los relojes blandos la figura masculina que yace en el
suelo más que representar un nivel socioeconómico representa
lo blando de la vida y la efimeridad de está. Si bien, los
teóricos la han tomado como un autorretrato basándose en la
autobiografía de Dalí escrita en ____, se puede relacionar al

4. hombre en general, compuesto por materia perecedera y fugaz
no inmune al paso del tiempo.
6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?
Más que una crítica social, el cuadro de Dalí denota su recelo
al paso del tiempo como entidad rígida y determinista en la
vida de los organismos vivos.
7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que
pinta? No aplica
8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué
relación tiene con los acontecimientos históricos de ese momento? No
aplica
9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura.
En la obra se puede notar el agobio que le producía a Dalí el paso
del tiempo, su contante imagen de lo blando como algo presente y
contante en su imaginación como respuesta a la angustia que le
producía su propio destino, la fugacidad de su vida y la
imposibilidad de crear algo capaz de evocarlo incluso después de
su muerte. Dalí en esta obra no solo nos habla de él como autor
abrumado, nos habla del hombre como raza incapaz de controlar
el paso del tiempo.
Contexto histórico del autor o autores
1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra?
Ninguna, fue inspiración del autor que surgió de un queso
camembert derretido.
2. ¿Tenían alguna relación con el pintor de tipo económico o
profesional?

5. Ninguna relación.
3. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra?
Sí, es Salvador Dalí
4. ¿De qué nacionalidad era?
Español
5. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente
al pintor de la obra?
 A Dalí no le gustaba la escuela y pasaba la mayoría de
su tiempo soñando despierto en vez de estudiar.
 Se obsesionó con el psicoanálisis y la paranoia y buscó
maneras de incluir estos conceptos a su arte.
 Durante la década de los 30 había tensión entre Dalí y
los otros miembros del movimiento Surrealista,
particularmente con el líder y fundador, André Breton.
Su manera de promoverse a sí mismo y no estar dispuesto
a cambiar sus actividades y actitudes por la agenda del
Surrealismo creó problemas dentro del grupo. Aunque
 Dalí continuó siendo parte de las exposiciones
Surrealistas y atrajo mucha atención al movimiento,

6. Bretón se volvió más crítico de su celebridad y
comercialismo, dándole el apodo anagramático ‘Avida
Dollars’.
 La guerra civil que había destruido a España en los años
30 había terminado, pero una guerra nueva estaba en el
horizonte. Cuando los Nazis se preparaban para invadir
a Francia, Dalí y Gala huyeron voluntariamente a los
Estados Unidos, como hicieran muchos otros artistas
durante la Segunda Guerra Mundial.
6. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha
de la realización de la obra.
Década de los 30
7. ¿A qué estilo artístico pertenece?
Surrealismo
8. ¿Cuáles son las características esenciales de ese periodo estético las
cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?
“El superrealismo plantea un concepto de verdad no unívoco, sino
integrado por espacio y tiempos
distintos cada uno tan verdadero como el otro. Nos muestra que no

7. hay una única realidad, sino que existe una realidad dual, la
realidad externa y la interna. Nos muestra que hay hechos que no
podemos entender pero que son.” El tiempo es uno de los elementos
en los que se puede analizar de forma dual, se tienen diferentes
análisis si se interpreta como una realidad externa o interna.
Tema o Argumento de la obra
1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales
objetos?
El tema que Salvador Dalí representa en su obra, es la memoria y
el paso del tiempo. En la pintura aparecen tanto animales, como
objetos.
2. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa,
retrato, bodegón, paisaje, etc.? Descríbala.
La pintura representa un paisaje de una playa desierta, en la cual
se puede observar en un plano más alejado, una formación rocosa;
y en un primer plano, una especie de bloque o plataforma en
donde se encuentran: un reloj “derretido” el cual, encima, tiene
una mosca (animal que era una afición para Salvador Dalí); a su
lado, se observa otro reloj con el mismo aspecto de estar
derritiéndose, sólo que esta vez tiene varias hormigas encima, lo

8. que da a entender la decadencia y la putrefacción, tal como ocurre
con un cuerpo en descomposición. Detrás de estos 2 relojes, hay un
árbol sin hojas y con una sola rama, de la cual cuelga un tercer
reloj “derretido”. Al lado derecho de ese bloque o plataforma, se
encuentra en la arena, una figura extraña, que se encuentra
debajo de un último reloj “derretido”; según algunas
interpretaciones es el mismo autor, refiriéndose a su mortalidad.
3. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y
qué significado tienen los elementos que aparecen en relación con
su contenido?
El argumento de la obra, es la relación espacio-tiempo; el autor
quiso representar el paso del tiempo como algo inevitable, y en
contraste, representó lo que perdura en el tiempo.
RELOJES: significan el paso del tiempo y la memoria que algún
día se puede perder. Los relojes marcan diferentes horas, lo que
representa la relatividad del tiempo.
MOSCAS Y HORMIGAS: representan la decadencia y la putrefacción
de todo ser vivo.
FORMACIÓN ROCOSA, BLOQUE Y ÁRBOL: representan lo que
perdura en el tiempo.

9. FIGURA EXTRAÑA (retrato de Salvador Dalí): representa al autor y
su mortalidad.
Función y significado de la obra
1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó
con alguna otra intención, además de ésta?
La intención del autor al realizar esta obra era representar su
miedo al paso irrefutable del tiempo en relación con el espacio. Más
que intención decorativa, para Dalí la pintura fue el medio que
encontró para expresarse y llegarle al público en general.
2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra
sea entendida por completo por el observador?
Los relojes blandos actúan como metáfora de la efímera naturaleza
de la humanidad, nuestra inevitable decadencia y nuestra
subsecuente obsesión con el paso del tiempo que actúa sobre nosotros.
En la pintura se puede observar un retrato blando de Dalí que yace
sobre rocas y sobre él, un reloj blando que se derrite; además se
puede notar la diferencia de contrastes del paisaje realista y el
onírico. El reloj que se derrite sobre el bloque enfatiza la diferencia
de sustancias, y uno más cuelga sobre la rama de un árbol muerto.
Todos estos objetos vencidos por el paso del tiempo. Además en la obra
se pueden visualizar las hormigas, como constante en sus obras, el

10. significado que se le da a estas es de la muerte y la decadencia de la
humanidad. Ahora el paisaje base en el que se realiza la obra se
dice fue pintado en las vacaciones de verano, y luego le añadió los
elementos para demostrar su inconformismo con el lienzo y con la
vida que pasa llevando consigo todo lo que encuentra sin
miramientos.
En su autobiografía Dalí explica que la imagen de los relojes
blandos vino después de contemplar un queso Camembert súper
suave, además se refirió a Gala, a quien siempre pintaba dura, como
quien lo protegía de la dureza de la realidad y le daba el valor para
continuar con su obra.
3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de
la obra?
Según el documento “El mundo… a su imagen y semejanza” de Pilar
Gómez al observar los relojes o las montañas rocosas podemos decir
que los entendemos porque hacen parte de un código Icónico que se
refiere básicamente a la representación visual, teniendo a este un
subcódigo llamado iconológico que se refiere a una cosa por
tradición o convención, y referente a las hormigas sería un
subcódigo Erótico que se refiere básicamente a las referencias
sexuales pero puede en algunas culturas confundirse con belleza.

11. 4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real, mental,
figurativa, abstracta)
La pintura de Dalí se puede considerar figurativa y abstracta;
Figurativa porque los objetos pintados en esta tienen una significado
detonado que va mucho más allá del simple objeto, para entender
esta pintura es necesario adentrarnos en la mente del autor y
conocerlo y abstracto ya que el sentido de está no es lógico ni
convencional.
5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación,
sustitución o semejanza?
Los relojes blandos de Dalí son una representación de la realidad
vista a través de sus ojos, en este cuadro nos narra una experiencia
propia en las playas de España y le adiciona su concepción del
deterioro del tiempo y el espacio representado a través de relojes,
encontrando así la sustitución ya que con estas se va más allá de la
noción clásica de la realidad.
6. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la
misma y del autor, cuál es el objetivo que ésta cumple?
Dalí a través de sus obras revuelve su inconsciente y expresa sus
miedos, al tiempo con su paso irrefrenable, a la muerte que no deja

12. nada, a la soledad y a todo lo que en este mundo es efímero y
momentáneo.
7. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación,
atención, selección y percepción general.
Sensación: los objetos que captaron toda su atención fueron tres
relojes marcando sus horas respectivas, luego el fondo de la obra ya
que es muy iluminada y llegando a confundir el mar con el cielo,
luego se intenta analizar que figura es el bulto blanco en el que se
encuentra un reloj sobre el y lo último por identificar son los
animales.
Atención: se puede decir que se presentan los dos tipos de atención
espontánea porque genera curiosidad lo que el autor quiere dar a
entender con los objetos y colores.
Selección: los relojes, son el punto de partida para analizar la
pintura, por ejemplo sus horas marcadas, la ubicación y los
animales que los acompañan.
Percepción general: cuando vemos la pintura lo que recordamos los
objetos que hemos visto en algún lugar ha sido porque los hemos visto
en nuestra vida cotidiana o bien en la imaginación, por esto
asimilamos y reconocemos lo que representado en la obra.

13. 8. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?
La imagen que se ve en el lienzo es una combinación entre lo real y
duro y lo blando y onírico. Dalí hace una enfatización de materiales
al permitirle al observador constatar por sí mismo como algunos
objetos se derriten mientras los otros permanecen inalterables; eso se
puede comprender desde la interpretación de la relatividad del
tiempo y el espacio. Para el pintor catalán lo blando es lo mortal, lo
consumible mientras que lo duro adquiere la característica de ser
impenetrable e irreductible, casi como la vida misma.
Juicio Estético
De acuerdo con lo que se ha analizado de la obra y conociendo el
contexto histórico de la pintura y del autor realizar:
1. Juicio Estético desde el Autor: Surrealismo de la década de los
30. Es la intención de Salvador Dalí de representar la relación
espacio-tiempo, cosa que a él temía; pues con el paso del tiempo
nos consumimos, acabamos como nada, y es por eso que Dalí
representa su miedo no sólo en esta obra, sino que en otras que la
siguen. Con esta obra logró transmitir sus obsesiones, combinando
lo lógico y lo ilógico, logrando así el resultado final.

14. 2. Juicio Estético desde la Obra: Pintura surrealista, realizado
mediante la técnica del óleo sobre lienzo, con medidas 24 x 33
cm. Representa un amanecer en la bahía de Port Lligat. La línea
en donde las olas del mar se rompen, divide el cuadro en dos
partes: en una con mucha luz, en la cual se usaron colores cálidos;
y otra parte oscura, en la cual se usaron colores fríos, y es en esa
parte exactamente en donde se encuentran los objetos que
transmiten el mensaje de la obra. Se observan unos objetos
definidos, y otros completamente amorfos.
Bibliografía
 (https://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions/dali/
downloads/edu/spanish/biography.pdf)
 (http://ilustrados.wordpress.com/contexto-historico/)
 http://marisolroman.com/2011/09/06/la-persistencia-de-
la-memoria-1931/

15.  Los relojes blandos, La persistencia de la memoria - Obra -
ARTEHISTORIA V2
 http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria