ARTE ROMÁNICO. Artes figurativas

1. • La%pintura&románica&se%nos%presenta%en%otros%tres%soportes&
y&técnicas:%
– Códices&o&libros&miniados:%(temple%al%huevo%o%goma%
arábiga%sobre%pergamino)%
– Tapices%(tejido)%
– Frontales&de&altar&(temple%al%huevo%o%a%la%cola).%A%pesar%
de%estar%des7nadas%a%un%elemento%del%espacio%del%
templo,%se%realizan%sobre%tabla,%con%lo%que%son%exentas,%
se%pueden%mover%independientemente%de%su%ubicación.%
• La%escultura&en&bulto&redondo%se%limita%casi%
exclusivamente%a%tallas%en%madera%de%Cristo,%la%Virgen%o%
Santos,%que%en%su%mayor%parte%se%emplazan%en%iglesias%o%
monasterios.&&
ARTES FIGURATIVAS
Materiales, técnicas, tipologías
La%pintura%y%la%escultura%comparten%igual%función%principal,%que%es%el%adoctrinamiento%cris7ano%de%una%
población%en%su%mayor%parte%analfabeta.%Ambas%se%supeditan%a%la%arquitectura,%adaptándose%a%sus%
espacios%y%elementos,%cumpliendo%un%papel%de%complemento%a%la%función%global%del%templo%como%casa%de%
dios:%catequizar%y%glorificarle.%
Se%trata%de%pintura&mural&al&fresco&y%escultura&en&relieve,%sobre%la%piedra%de%los%propios%elementos%
arquitectónicos.%Por%otro%lado,%hay%otras%técnicas%pictóricas%y%escultóricas%menos%asociadas%a%la%
arquitectura:%%
“Pictura est laicorum
literatura (La imagen es la
escritura de los iletrados)”.
Papa Gregorio Magno, siglo VI
ARTE
ROMÁNICO

2. (Temple a la goma arábiga)
TÉCNICAS Y TIPOLOGÍAS PICTÓRICAS

3. TÉCNICAS Y TIPOLOGÍAS
ESCULTÓRICAS
• Relieve:%talla%en%piedra%
normalmente%escultura%
monumental%en%portadas,%frisos,%
capiteles...Es%la%más%habitual.%
• Bulto&redondo:%Talla%en%madera%o%
marfil.%Menos%frecuente.%Casi%
siempre%se%trata%de%Cristo%
crucificado%o%la%Virgen%María%como%
madre%de%Dios%(Theotokos).*
Ambas%7pologías%eran%originalmente&
policromadas.%
Machones%de%las%crujías%y%capiteles%del%claustro%del%monasterio%de%Silos%
Canecillos%de%la%Catedral%de%Jaca%
Portada%de%la%Magdaleine%de%Vezelay%
Majestad%de%Batlló%
en%el%Museo%
Nacional%de%Arte%
de%Cataluña%
Virgen%Blanca%
de%Tudela%

4. ARTES FIGURATIVAS
TEMÁTICA Y MOTIVOS MÁS REPRESENTADOS EN ESCULTURA Y PINTURA
Las artes figurativas del románico están supeditadas a la arquitectura y a la temática religiosa. Nos
encontramos con esculturas en relieve y pinturas al fresco con una estricta adaptación al marco
arquitectónico, y al programa didáctico de la iglesia dirigido a un público analfabeto.
El miedo al fin del mundo y el juicio final previo al año 1000 deja una tradición figurativa centrada en
imágenes del apocalipsis de San Juan, que se habían difundido a través de los códices
prerrománicos conocidos como “beatos” por el códice del beato de Liébana, profusamente copiado
en los monasterios de los siglos IX y X
El apocalipsis habla de la segunda venida de Cristo y el juicio final, que en la alta edad media se
esperaban para el año 1000 (por la interpretación que hacían de las visiones y las alusiones
temporales de este críptico texto). Esta tradición se conoce como milenarismo. El término
milenarismo se ha adoptado, en un sentido más amplio, para designar a todos los tipos particulares
de sectas salvacionistas, ligados al concepto de mesianismo.
Ilustraciones del libro Jeruralem de
William Blake acerca de 2º venida de
Cristo (1820)
Durante el romanticismo, hacia
finales del s. XVIII y en el s. XIX,
hubo un repunte de esta
tradición que influyó en artistas y
escritores de la época (William
Blake, Lord Byron...)

5. Según el milenarismo cristiano, que continúa una antigua tradición judaica, Cristo debe
gobernar el mundo durante un período de mil años (millenium). Esto no queda recogido por
la literatura evangélica ni apostólica, pero sí por el Apocalipsis de San Juan: el reino
mesiánico debía durar mil años; después, tras la destrucción y el juicio a los muertos, los
elegidos alcanzarán un reino de gloria.
Los terrores del año mil fueron una serie de hambres, epidemias, crímenes, herejías y signos
celestes que se manifestaron de forma local, dentro de una mentalidad mítica y simbólica
que trataba de alcanzar un significado esotérico a los sucesos extraños y catastróficos.
Aunque no hubo la creencia generalizada del mundus senescit, la progresiva caída de la
civilización y la convicción religiosa, sí es cierto que existió un miedo anterior al año mil que
recuperó su vigor en el siglo XI.
"Y vi un ángel que bajaba del cielo con la llave del abismo y con una gran cadena en la
mano. Se apoderó del dragón, de la serpiente antigua, que es el diablo y Satanás, y lo
mantuvo encadenado durante mil años. Lo arrojó al abismo , que cerró y selló, para
que no extraviase más a las naciones, hasta que se cumplieran los mil años. Después
de esto habrá de ser soltado por un poco de tiempo” Apocalipsis 20,1-3
El diablo encadenado en el abismo, miniatura del Beato de
Fernando I de León y doña Sancha de Castilla.
También conocido como Beato Facundus por el nombre del
copista. El códice fue copiado en León en 1047 por Facundo,
se cree que en su totalidad, dada la regularidad de la escritura
incluso en iniciales e inscripciones mayúsculas. No se conoce
el nombre del iluminador, que realizó su tarea después de
haberse completado la copia del texto.
Las interpretaciones del Apocalipsis

6. De entre los cientos de miniaturas que ilustraron las copias de los Comentarios del Apocalipsis del
Beato de Liébana desde los tiempos del arte mozárabe, ciertos motivos y temas quedaron en la
tradición artística en el románico. Esta temática apocalíptica se plasma, por ejemplo, en el motivo de
la visión del trono de Dios del capítulo 4, con el Pantocrátor, el Tetramorfos, los 24 ancianos y el
Cordero Místico que abre el libro de los 7 sellos. Otro motivo habitual es el del juicio final. Estas
imágenes pueblan la mayoría de los tímpanos de los pórticos principales (oeste) de los templos
románicos. El Pantocrátor también es habitual en los frescos de los ábsides
Habitualmente estos dos motivos aparecen juntos. Casi
invariablemente, la disposición es simétrica, con el Pantocrátor
en el centro y de tamaño mayor, inscrito en la mandorla, un
marco en forma de almendra. El Pantocrátor representa a
Dios sentado en su trono, está en actitud de bendecir y
sostiene un libro en la mano. En el libro suele leerse “ego sum
lux mundi” (yo soy la luz del mundo). Puede confundirse con la
Trinidad, en la que aparecen padre, hijo y espíritu santo, como
en la imagen de la derecha, de un códice miniado.
El Tetramorfos ocupa las cuatro esquinas de un marco
rectangular exterior a la mandorla, e ilustra a los 4 “seres
vivientes” que describió San Juan, basándose en la visión de
Ezequiel del antiguo testamento hebreo. En la tradición
medieval cristiana, éstos representan a los 4 evangelistas.
Pero el símbolo es muy antiguo, ya existía en Babilonia,
asociado al zodiaco (recordad los toros o leones alados, los
seres con cabeza de águila o los genios alados).
ICONOGRAFÍA ROMÁNICA
PANTOCRÁTOR Y TETRAMORFOS

7. Pantocrátor
Tetramorfos
2 ángeles *
24 ancianos
* *
Tímpano de la portada de la iglesia de Moissac
“Mar transparente”

8. “(...) Después de esto miré, y vi una puerta abierta en el cielo; y la primera voz
que yo había oído, como sonido de trompeta que hablaba conmigo, decía: Sube
acá y te mostraré las cosas que deben suceder después de éstas. 2 Al instante
estaba yo en el Espíritu, y vi un trono colocado en el cielo, y a uno sentado en
el trono. 3 Y el que estaba sentado era de aspecto semejante a una piedra de
jaspe y sardio, y alrededor del trono había un arco iris, de aspecto semejante a la
esmeralda. 4 Y alrededor del trono había veinticuatro tronos; y sentados en los
tronos, veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en
la cabeza. 5 Del trono salían relámpagos, voces y truenos; y delante del trono
había siete lámparas de fuego ardiendo, que son los siete Espíritus de Dios. 6
Delante del trono había como un mar transparente semejante al cristal; y en
medio del trono y alrededor del trono, cuatro seres vivientes llenos de ojos por
delante y por detrás. 7 El primer ser viviente era semejante a un león; el segundo
ser era semejante a un becerro; el tercer ser tenía el rostro como el de un
hombre, y el cuarto ser era semejante a un águila volando. 8 Y los cuatro seres
vivientes, cada uno de ellos con seis alas, estaban llenos de ojos alrededor y por
dentro, y día y noche no cesaban de decir:
Santo, Santo, Santo, es el Señor Dios,
el Todopoderoso, el que era, el que es y el que ha de venir.
(...)”
En el tímpano de la portada de la iglesia de Moissac, por ejemplo, está la visión
del trono de Dios esculpida en piedra, casi elemento por elemento:

9. Pantocrator&de&
S.&MarA&de&Tost&
(ss.&XII_XIII).&
Ángel: Mateo
León:
Marcos
Águila: Juan
Toro:
Lucas
El Pantocrátor y el Tetramorfos.
Pantocrátor al fresco
del Panteón de los
Reyes de San Isidoro
de León (s. XII)
Tímpanos de San
Miguel de Estella y
san Trófimo de Arlés.
Miniatura de códice
medieval.
El atributo pantocrátor
(«todopoderoso» en
griego) se aplicó a Zeus
en la mitología griega.
En la cultura cristiana se
utiliza para referirse al
Dios Padre omnipotente
o a Cristo.

10. La%palabra%mandorla%es%italiana%y%significa%almendra.%
Designa%un%marco%o%aureola%en%forma%oval%en%donde%
se%insertan%personajes%sagrados,%siendo%el%más%
frecuente%Jesucristo,%pero%también%la%Virgen%María%o%
los%santos.%Se%usó%preferentemente%en%el%arte%
románico%y%bizan7no.%Probablemente%se%trata%de%la%
evolución%de%un%símbolo%sagrado%más%an7guo,%la%
vesica*piscis,*formado%por%la%intersección%de%dos%
círculos,%que%7ene%su%origen%más%arcano%en%la%flor*de*
la*vida.%
La%mandorla%lleva%a%otra%dimensión:%es%una%figura%
geométrica%diseñada%con%dos%círculos%que%se%cortan.%
En%su%intersección%se%halla%una%persona,%por%la%cual%se%
debe%pasar%para%recorrer%el%camino%entre%los%dos%
círculos,%los%dos%hemisferios%o%los%dos%mundos,%el%
terrenal%y%el%celes7al.%La%implantación%de%Cristo%en%
una%mandorla%en%el%:mpano%de%la%puerta%de%una%
iglesia%revela%el%simbolismo%de%pasar%de%fuera%de%la%
iglesia%a%dentro%de%la%iglesia%y,%por%lo%tanto,%anuncia%el%
paso%de%los%vivos%del%mundo%terrenal%al%celes7al.%La%
mandorla%se%u7liza%entonces%para%expresar%un%pasaje%
o%una%puerta.%
PANTOCRATOR%EN%LA%IGLESIA%DE%SAN%JUSTO,%SEGOVIA%
LA MANDORLA
La%flor%de%la%vida.%
La%Virgen%Theotokos%
inscrita%en%la%mandorla%

11. EL JUICIO
FINAL
La tradición de un juicio final de Dios a la humanidad es más antigua que el
cristianismo, aparece ya en los textos hebreos del antiguo testamento, y es
compartida por el Islam. Todo el Apocalipsis de San Juan conduce a la idea
de la segunda venida de Cristo para juzgar a la humanidad y salvar a los
justos del fin del mundo.
Virgen%Teotokos%
Apóstoles%
Justos%
(ves7dos)%
Condenados%
(desnudos)%
Cristo,%rodeado%de%4%ángeles%
con%trompetas%
En una época en la que
seguramente la totalidad
de los que pasaban bajo
las arquivoltas de la
iglesia creían en la
existencia del infierno y
del diablo, las imágenes
de los condenados a la
izquierda de Cristo,
ávidamente esperados
por los diablos
infernales, tenían que
ejercer necesariamente
una poderosísima
influencia sobre la gente
sencilla... tal y como
podemos ver en el
tímpano de la fachada
de la Iglesia de Santa
María la Real de
Sangüesa, Navarra.

12. En los capiteles de las jambas, justo antes
de entrar al templo, un último y terrorífico
recordatorio de lo que le espera al
pecador... Pensad el efecto de estas tallas,
con su policromía original, en las gentes
del medievo.
Un detalle curioso justo
en la puerta del averno,
es la presencia del
arcángel Miguel, que
aún salva a algunos de
los caídos al pesar sus
almas con una balanza
(¿de qué me suena
esto...?). Los salvados
in extremis, se dirigen
ya vestidos hacia
Cristo.
EL JUICIO FINAL
Santa María la Real de Sangüesa

13. Conjunto%mural%de%Bagüés.%
Huesca,%ss.%XIXXII%
Detalle%del%Frontal%de%altar%de%S.Vicente%
de%Espinelvas.%S.%XIII%
Virgen Theotokos
Theotokos (en griego: Θεοτόκος; en latín:
Deīpara o Deī genetrix) es una palabra griega
que significa Madre de Dios (literalmente, 'la
que dio a luz a Dios'). Su equivalente en
español, vía latín, es Deípara. Es el título que
la Iglesia cristiana temprana le dio a María en
el Concilio de Éfeso de 431 en referencia a su
maternidad divina.
Theotokos o Maiestas Mariae, rodeada por la
mandorla y flanqueada por los Reyes Magos.
Fresco románico del ábside de Santa María
de Tahull (ca. 1123). En Tahull se
encontraban los frescos más importantes del
románico catalán, en las iglesias gemelas de
San Climent y Santa María. Fueron
trasladados al Museo de Arte de Cataluña
para su mejor conservación y sustituidos por
réplicas. Las escenas principales se
encuentran en las bóvedas de horno de los
ábsides.

14. Agnus*Dei*(cordero%de%
Dios),%ábside%central%de%
Sant%Climent%de%Taüll%
Cordero%mís7co,%Puerta%del%Cordero,%San%Isidoro%de%León%
EL CORDERO MÍSTICO
1%Y%vi%en%la%mano%derecha%del%que%estaba%sentado%sobre%el%
trono%un%libro&escrito&de&dentro&y&de&fuera,&sellado&con&siete&
sellos.%
2%Y%vi%un%fuerte%ángel%predicando%en%alta%voz:%¿Quién%es%digno%
de%abrir%el%libro,%y%de%desatar%sus%sellos?%
3%Y%ninguno%podía,%ni%en%el%cielo,%ni%en%la%7erra,%ni%debajo%de%la%
7erra,%abrir%el%libro,%ni%mirarlo.%
4%Y%yo%lloraba%mucho,%porque%no%había%sido%hallado%ninguno%
digno%de%abrir%el%libro,%ni%de%leerlo,%ni%de%mirarlo.%
5%Y%uno%de%los%ancianos%me%dice:%No%llores:%he%aquí%el%león%de%
la%tribu%de%Judá,%la%raíz%de%David,%que%ha&vencido&para&abrir&el&
libro,&y&desatar&sus&siete&sellos.%
6%Y%miré;%y%he%aquí%en%medio%del%trono%y%de%los%cuatro%
animales,%y%en%medio%de%los%ancianos,%estaba%un%Cordero&
como&inmolado,&que&tenía&siete&cuernos,&y&siete&ojos,%que%son%
los%siete%Espíritus%de%Dios%enviados%en%toda%la%7erra.%
7%Y%Él%vino,%y%tomó%el%libro%de%la%mano%derecha%de%aquel%que%
estaba%sentado%en%el%trono.%
Otro%mo7vo%importante%también%sacado%del%Apocalipsis.%El%
Cordero%es%el%único%capaz%de%abrir%el%libro%de%los%7%sellos%que%
con7ene%las%profecías%de%los%desastres%venideros%antes%del%
juicio%final.%En%el%capítulo%5,%el%texto%con7núa%así:%%

15. Aparte%de%la%importante%temá7ca%apocalíp7ca,%otros%muchos%mo+vos&bíblicos&pueblan%los%:mpanos,%
capiteles%o%parteluces%de%iglesias%y%monasterios,%así%como%tablas,%frontales%de%altar,%escultura%exenta%
o%códices%miniados.%%
Frontal%de%altar%del%Maestro%de%Avià,%s.%XII,%con%la%anunciaciación,%la%
na+vidad,%la%epifanía&y%la%presentación&en&el&templo,%escenas%de%la%
vida%de%la%Virgen%y%Jesús,%que%presiden%la%pintura%desde%el%centro.%%
Escenas%del%Génesis,*Maderuelo.*
Primer maestro de Silos:
Duda de Sto. Tomás
Los cristos
crucificados
aparecen en el
románico con
cuatro clavos.
Cristo románico
de la iglesia del
Santo Sepulcro
de Torres del
Río.(Navarra)
El Beso de Judas. Capitel, Jaca

16. Palabra%que%proviene%del%La:n%bes7arum,%es%un%compendio%de%bes7as.%Se%hicieron%muy%
populares%durante%la%Edad%Media%en%forma%de%volúmenes%ilustrados%que%describían%
animales,%plantas%o%mo7vos%orgánicos%de%la%naturaleza.%La%historia%natural%y%la%ilustración%de%
cada%una%de%estas%bes7as%se%solía%acompañar%con%una%lección%moral,%reflejando%la%creencia%
de%que%el%mundo%era%literalmente%la%creación%de%Dios,%y%que%por%tanto%cada%ser%vivo%tenía%su%
función%en%él.%
BESTIARIOS
Aparte%de%las%bes7as%presentes%en%el%Apocalipsis%que%
pueblan%todos%los%beatos%medievales,%existe%una%
tradición%procedente%del%mundo%grecorromano,%
bizan7no%y%persa,%de%un%bes7ario%fantás7co%que%se%
apodera%del%mundo%cris7ano%románico,%no%sin%
resistencias%y%crí7cas%por%pensadores%de%la%época.%
Pero%el%románico%sacraliza%esta%esté7ca%pagana%
convir7endo%a%los%animales%Xtanto%reales%como%
imaginariosX%en%portadores%de%virtudes%o%
perversiones,%por%lo%que%su%aparición%en%capiteles,%
canecillos,%metopas,%etc.,%es%reinventada%y%usada%
con%sen7do%de%enseñanza%y%advertencia.%
Arpías%
Dragones%
Basiliscos%

17. Tapiz&de&
Bayeux,%
Francia,%
s.%XIXXII.%
Temá7ca%
militar.%
OTROS MOTIVOS NO CRISTIANOS
Aparte%de%lo%visto,%existen%representaciones%militares,%
agrícolas,%gremiales,%incluso%astrológicas%y%sexuales.%
Calendario%agrícola%del%Panteón&de&San&Isidoro&de&León,%en%
un%intradós%del%arco%situado%a%la%derecha%de%%la%escena%del%
Pantocrátor.%Fresco,%s.%XII%
Zodiaco%del%pór7co%de%San&
Isidoro&de&León&(detalles).% Capitel%obsceno%

18. La luz en la iconografía románica.
• Se%trata%de%un%tema%simbólico%que%se%expresa%en%el%
conjunto%del%templo%románico.%
• El%mensaje%%dentro%del%templo%es%sencillo:%el&fiel&va&
recorriendo&el&camino&de&la&+niebla&a&la&luz.&En%el%
libro%que%sos7ene%el%Pantocrátor,%puede%apreciar%
el%"ego*sum*lux*mundi”*“Yo%soy%la%luz%del%mundo”%
• Hay%un%mundo%de%las%7nieblas%y%un%mundo%de%la%
luz,%y%hay%un%camino%para%ir%de%las%7nieblas%a%la%
luz.%Como%un%camino%hay%desde%la%entrada%
occidental%del%templo%hasta%el%altar,%a%oriente.%
Ese%camino%7ene%una%guía,%que%no%es%otra%que%
Cristo.%Hacia%su%figura%debe%dirigirse%el%fiel%en%el%
camino%anterior;%cuando%lo%contempla%como%
Pantocrátor%en%el%ábside%mientras%avanza%por%la%
nave%central,%como%en%San&Climent&de&Tahüll,&
Lleida.%

19. ARTES%FIGURATIVAS
%
PINTURA%Y%ESCULTURA:%ANÁLISIS&FORMAL
&
Pintura%y%escultura%son%artes%principalmente%supeditadas&a&la&arquitectura&que%comparten%la%mayoría%
de%rasgos%formales%que%las%caracterizan,%así%como%temá7ca%y%función.%Ésta%es%eminentemente%
didác+ca,&adoctrinadora:%pretende%crear%un%pensamiento%y%una%ac7tud%comunes%en%el%pueblo,%una%
cultura%homogénea%de%temor%a%Dios%y%obediencia%a%la%iglesia%en%una%población%analfabeta.%Estos%son%sus%
rasgos&formales&comunes:%% •Antinaturalismo: interés centrado en
el mensaje, no en la estética.
•Adaptación al marco arquitectónico.
•Hieratismo, rigidez y frontalidad:
predomina la falta de expresividad en
los rostros y el esquematismo.
•Colores y volúmenes planos: La
planitud en la escultura se traduce en
simplificación muy esquemática del
volumen.
•Perspectiva jerárquica: a mayor
tamaño, mayor importancia de las
figuras.
•Ausencia de representación
espacial.
•Isocefalia: en grupos de figuras se
tiende a repetir un esquema en las
cabezas.
Panteón%de%los%reyes,%San%Isidoro%de%León%
Duda%de%Santo%Tomás,%claustro%de%Silos%

20. • Composición simétrica
• Isocefalia, seriación
• Ausencia de representación espacial
• Esquematismo en:
• Colores planos
• Rigidez
• Geometrización del volumen
La%Ascensión%y%Pentecostés.%Claustro%del%monasterio%de%Silos%
ARTES FIGURATIVAS: RASGOS FORMALES
Frontal%de%altar%de%la%Seu%d’Urgell%%

21. ARTES FIGURATIVAS: RASGOS FORMALES
Frontal%de%altar%de%
Esquius,%iglesia%del%cas7llo%
de%Santa%María%de%Besora,%
Barcelona%
• Perspec7va%jerárquica,%según%importancia%de%las%
figuras%
• Simetría,%jerarquía%del%centro%hacia%afuera%
• Horror%vacui%
• Colores%planos%
• Linealidad%del%dibujo,%trazo%negro%y%grueso%

22. Cristo%de%Carrizo%(s.%XI),%marfil.%Monasterio%de%
Santa%María%de%Carrizo%de%la%Ribera%(León).%Se%
guarda%actualmente%en%el%Museo%de%León.%
ARTES FIGURATIVAS: RASGOS FORMALES
• Hiera7smo,%inexpresividad.%No%hay%asomo%de%pasión,%ni%
sufrimiento%ni%ternura%maternal.%
• Ojos%muy%abiertos%de%mirada%intensa,%pero%distante.%
• Rigidez,%desinterés%por%el%movimiento%y%la%naturalidad.%
• Desproporciones%anatómicas.%
• Frontalidad.%%

23. La pintura, aparte de los rasgos vistos comunes con la escultura, tiene
algunas características particulares:
• El pintor románico no conoce la perspectiva. Si un grupo de figuras se
acumulan en una composición, sólo se sugiere el espacio por traslapo,
pero sin siquiera disminuir tamaño en las de atrás.
• El dibujo es muy importante y las siluetas y los perfiles se señalan con
un trazo negro muy grueso que envuelve a las manchas de color.
• Los colores son planos con pocas gradaciones. Los contrastes de color
son muy acusados, sobre todo entre el negro y los colores cálidos.
• Es habitual dividir los fondos en franjas horizontales de colores planos.
• Principio de la frontalidad, sobre todo para las figuras importantes:
Cristo, la Virgen, un emperador o rey, algún santo o apóstol... Se
consideraba la vista más noble y digna, con la que el espectador se
enfrentaba desde el máximo respeto.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA

24. Caracterís+cas&de&la&escuela&castellana:&
• Colores%terrosos:%ocres,%marrones.%Fondos%blancos.%
• Ropajes%austeros.%
• Ingenuidad%o%espontaneidad%en%las%escenas.%
• Parece%más%“amable”%y%menos%hierá7ca,%como%si%
quisiese%captar%la%espontaneidad%de%lo%co7diano.%
El%ejemplo%más%importante,%la%cripta&de&San&Isidoro&
de&León.%
PINTURA MURAL EN LA PENÍNSULA
La%pintura%mural%románica%generalmente%se%realiza%al%fresco,%aunque%existen%retoques%al%temple%en%algunos%
casos.%En%la%Península%Ibérica%7ene%una%fuerte%implantación%y%destacan%claramente%dos%escuelas:&
Caracterís+cas&de&la&escuela&catalana:&
• Colores%vivos%(azules,%verdes,%rojos)%ropajes%
elegantes%(%herencia%bizan7na).%
• Composiciones%más%estudiadas%y%geométricas.%
• Fuerte%linealidad,%dibujo%grueso%y%marcado.%
• Frontalidad%muy%acusada.%
El%ejemplo%más%importante%son%los%frescos%de%las%
Iglesias&de&Tahull&y%alrededores)%
La%corriente&italobizan+na&llega&a&través&de&los&
Pirineos&Orientales&y&predomina&en&Cataluña.%
La%corriente&francesa&llega&a&través&del&Camino&de&
San+ago&y&predomina&en&Cas+lla&y&León%

25. Fresco del abside de la iglesia de Sant Climent de Taüll: Pantocrátor
Dibujo%de%trazo%grueso% Colores%planos%y%brillantes%
Hiera7smo%y%solemnidad%
CONVENCIONALISMOS:%
esquema7smo,%pies%en%V,%
pliegues%simétricos.%
Volúmenes%geométricos%
Jerarquización%de%figuras%y%temas%
Ausencia%de%
representación%
espacial%
Composición%en%
bandas%horizontales%
de%fondos%de%color%
plano.%
Composición%
simétrica%y%
geométrica%
Ego%sum%lux%mundi%
Alfa%y%Omega%

26. Fresco del abside de la iglesia de Sant Climent de Taüll: Tetramorfos
Se%trata%de%un%Tetramorfos%peculiar%por%su%
disposición%e%iconogra{a:%
Flanquean%a%Cristo%los%cuatro%seres%vivientes%
Mateo,%Juan,%Marcos%y%Lucas.%El%primero%como%
criatura%angélica%semejante%a%hombre.%El%segundo%
representado%en%cabeza%de%águila%que%porta%un%
ángel.%Marcos,%como%león%nimbado%y%ocelado%
inscrito%en%círculo%al%que%otro%ángel%toma%por%una%
pata%y%en%similar%posición%y%apariencia,%tomado%por%
el%rabo,%se%halla%el%toro%que%representa%a%Lucas.%
Por%fuera%de%los%vivientes%hay%dos%serafines%
provistos%de%tres%pares%de%alas%cubiertas%de%ojos%en%
representación%de%la%visión%del%Apocalipsis.%

27. Panteón de los Reyes (cripta) de San Isidoro de León (s. XII)

28. Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)
Se%observa%la%simplificación%y%el%esquema7smo%:pico%del%románico,%colores%planos,%así%como%la%falta%de%
perspec7va,%pero%destaca%en%estas%pinturas%el%interés&naturalista&que%lleva%a%representar%lo%anecdó+co,%
como%en%las%escenas%pastoriles,%entre%ellas%la%Anunciación%de%los%pastores.%

29. Beato%de%
Fernando%I%
y%dña.%
Sancha.%
Mediados%
del%s.%XI%
Otra%importante%forma%de%pintura%románica%es%la%de%los%
libros,%que%con7núa%la%tradición%mozárabe%peninsular%
que%inició%en%Beato%de%Liébana%en%el%s.%IX.%
El%soporte%es%pergamino%y%la%técnica%temple%a%la%goma%
arábiga%o%al%huevo.%El%es7lo%es%similar%al%ya%visto%en%el%
fresco.%
Los%monasterios%son%los%focos%fundamentales%y%casi%
exclusivos%de%esta%manifestación%ar:s7ca:%en%ellos%se%
reproduce%la%obra%del%Beato%de%Liébana,%los*comentarios*
al*Apocalipsis*de*San*Juan,%pero%también%se%hacen%otras%
obras%(biblias,%libros%de%horas,%bes7arios...)%
CÓDICES MINIADOS

30. FRONTAL DE ALTAR DE LA SEO DE URGELL: Rasgos típicos de la escuela catalana.
Temple%sobre%tabla%

31. La%esquema7zación%en%la%representación%figura7va.
%
Elementos%formales%de%la%escultura%románica%
%
SAN TRÓFIMO DE ARLÉS, Tímpano

32. La%escultura%estaba%
originalmente&policromada,%
como%el%resto%del%edificio.%
Después%de%la%reciente%
restauración%del%Pór+co&de&la&
Gloria&de&la&catedral&de&
San+ago&de&Compostela,%se%ha%
podido%recuperar%gran%parte%de%
la%policromía%original.%
También%en&Santa&Fe&de&
Conques&se%pueden%apreciar%
restos%de%color.%
Jambas%de%los%profetas,%del%Pór7co%de%la%Gloria,%del%Maestro%
Mateo,%de%final%del%s.%XII,%un%es7lo%de%transición%al%gó7co.%

33. Duda de S. Tomás, machón
del claustro del
monasterio de Silos
REPASO DE RASGOS FORMALES EN EJEMPLO ESCULTÓRICO

34. Tímpano, arquivoltas y enjutas del pórtico de Santa María la Real, Sangüesa, Navarra
En la escultura en relieve de los templos es donde mejor se aprecia el rasgo del
horror vacui: se rellena todo el espacio con figuras, siendo habitual la
yuxtaposición de escenas, temas y personajes.

36. El pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela se realiza ya
finalizando el siglo XII entre el 1168 y 1188. Su autor es el maestro Mateo, uno de
los pocos nombres de artistas románicos que han trascendido.
PÓRTICO DE LA GLORIA

37. • Es%un%preludio%del%gó7co,%si%bien%
debemos%tomarlo%como%la%
culminación%del%románico,%de%la%
evolución%del%mismo%desde%su%
origen%francés%hasta%su%desarrollo%
en%7erras%peninsulares%por%el%
Camino%de%San7ago.%
• La%calidad%de%la%obra%es%
excepcional:%el%modelado,%la%
expresividad,%la%composición,%el%
simbolismo,%…%
• El&tema&está%extraído%del%
Apocalipsis,%pues%el%templo%
apostólico%es%el%símbolo%de%la%
Nueva&Jerusalén%que*desciende*del*
Cielo*como*una*esposa*adornada*
papara*el*encuentro*con*su*
promeCdo"%(Apocalipsis%21X2).%
• Pero%las%referencias%apocalíp7cas%se
%
acompañan%de%temas%paralelos%
provenientes%del%an7guo%
testamento:%del%Libro&IV&de&Esdras,%
y%de%los%elementos%apocalíp7cos%
contenidos%en%los%profetas&Isaías,&
Ezequiel&y&Daniel.%

38. Cristo,%en%el%centro,%enseña%las%llagas%flanqueado%por%los%cuatro%evangelistas,%asociados%a%sus%símbolos%del%
Tetramorfos.%Cuatro%ángeles%a%cada%lado%de%los%Evangelistas%portan%los%instrumentos%de%la%Pasión%de%Cristo.%Unos%
llevan%la%cruz%y%la%corona%de%espinas%y%la%lanza%y%los%cuatro%clavos,%otros%la%columna%en%que%fue%flagelado,%la%jarra%con%
la%que%se%lavó%Poncio%Pilato,%una%caña%con%una%esponja,%la%vara%y%un%pergamino%(en%el%que%unos%ven%la%sentencia%de%
la%crucifixión%y%otros%la%inscripción%con%el%INRI%de%la%cruz).%Sobre%las%cabezas%de%estos%ángeles,%dos%nutridos%grupos%de%
almas%de%los%bienaventurados,%40%en%total,%representando%a%la%turba%celeste%que%nadie%podía%contar.%
TÍMPANO DEL PÓRTICO DE LA GLORIA después de la restauración reciente.

39. Los%24%ancianos,%situados%en%el%espacio%abocinado%de%la%única%arquivolta%en%torno%al%:mpano,%
sos7enen%todos%instrumentos%musicales.%Los%rostros%se%muestran%extá7cos%por%la%
contemplación%del%trono%de%Dios.%Se%aprecia%ya%un%interés%gó7co%por%la%expresión%de%emociones.%%

40. Enlace: ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DEL PÓRTICO DE LA GLORIA