1. VIDA Y OBRA DE
PERSONAJES HISTÓRICOS
DE LA MÚSICA

2. MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

3. BERNART DE VENTADORN
(Circa 1130/1145 - 1190/1200), también conocido como Bernart
de Ventadour, fue un popular trovador, compositor y poeta
provenzal. Según el trovador Uc de Santo Bernart fue hijo de un
panadero en el castillo de Ventadour en Corresa, en el
Lemosín francés. Otra fuente, un poema satírico escrito por un
contemporáneo más joven, Peire d'Alvernha, indica que era hijo
de un criado, un soldado o un panadero, y su madre también era
criada o panadera. De la evidencia en el poema juvenil de
Bernart, Lo temps vai e ven e vire, muy probablemente aprendió
el arte de cantar y de escribir de su protector, el vizconde Eble
III de Ventadorn. Compuso sus primeros poemas a la esposa de
su patrón, Margarita de Turenne.
Forzado a dejar Ventadour después de enamorarse de
Margarita, viajó a Montluçon y a Tolosa, y siguió eventualmente
a Leonor de Aquitania a Inglaterra y a la corte de
los Plantagenet; Posteriormente Bernart volvió a Toulouse, en
donde Raimundo de Tolosa, lo empleó; después fue a Dordogne,
donde entró al monasterio cisterciense de Dalon. Muy
probablemente murió allí.

4. OBRAS

5. MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

6. GILLES BINCHOIS
(Mons, Bélgica, c. 1400 -
† Soignies,Bélgica, el 20 de
septiembre de 1460), fue un compositor
franco-flamenco, uno de los primeros
miembros de la escuela borgoñona, y uno
de los tres compositores más famosos del
s.XV.
Aunque a menudo se le sitúa en
importancia por detrás de sus
contemporáneos Guillaume Dufay y John
Dunstable, los estudios más recientes
indican que su influencia fue sin duda
mayor que cualquiera de los otros dos, ya
que sus obras fueron plagiadas, y a
menudo reutilizadas como material
original para crear otras obras, con más
frecuencia que las de cualquier otro
compositor de la época. Así pues se
considera a estos tres compositores los
más importantes de la música del s.XV.

7. MÚSICA E INFLUENCIA
Binchois es considerado como uno de los mejores melodistas del
s.XV. Sus canciones aparecen en varias copias décadas después de su
muerte, y son a menudo utilizadas a posteriori como fuente para la
composición de otros autores. La mayor parte de su música, incluso
su música sacra, es sencilla y clara en su estructura, a veces incluso
en extremo. Sería difícil imaginar un contraste mayor entre Binchois
y la extrema complejidad del Ars Subtilior. La mayor parte de sus
canciones seculares usan la forma rondeau, la forma de canción más
común de ese siglo. Binchois sin embargo rara vez escribió canciones
estróficas, sino que hizo de forma independiente la melodía y la rima
de los versos.
Binchois escribió música para la corte, canciones de amor y de
caballerías, la preferida de los Duques de Borgoña, lo que le hizo ser
muy apreciado por ellos. Considerado, junto a John
Dunstable y Guillaume Dufay, uno de los pilares de la música del siglo
XV, los supera en inventiva melódica, pero permaneció en un plano
más conservador que el de sus insignes colegas. Director del Colegio
de la Iglesia de San Vicente en 1452, muere y es enterrado en dicha
iglesia de Soignies el 20 de septiembre de 1460.

8. MÚSICA DEL BARROCO

9. JOHANN SEBASTIAN BACH
(Eisenach, Turingia, 21 de marzojul./ 31 de
marzo de 1685greg., – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue
un compositor, organista, clavecinista, violinista, violist
a, maestro de capillay cantor alemán de música del
Barroco, el miembro más importante de una de
las familias de músicos más destacadas de la historia,
con más de 35 compositores famosos y muchos
intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era
legendaria, con fama en toda Europa por su gran
técnica y capacidad de improvisar música al teclado.
Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el
violín y la viola de gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de
la música barroca; destaca en ella su profundidad
intelectual, su perfección técnica y su belleza artística,
además de la síntesis de los diversos estilos
internacionales de su época y del pasado y su
incomparable extensión. Bach es considerado el último
gran maestro del arte del contrapunto,1 donde es la
fuente de inspiración e influencia para posteriores
compositores y músicos desde Wolfgang Amadeus
Mozart pasando por Arnold Schönberg, hasta nuestros
días.

10. OBRAS
Están entre las más destacadas de la música
clásica europea y de la música universal. Entre
ellas se encuentran los Conciertos de
Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa
en si menor, la Pasión según san Mateo, El
arte de la fuga, Ofrenda musical,
las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en
re menor, varios ciclos de cantatas,
el Concierto italiano, la Obertura francesa,
las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y
partitas para violín solo y las Suites para
orquesta.2

11. MÚSICA DEL CLASICISMO

12. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Su nombre completo era Joannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus
Mozart,1(Salzburgo, 27 de enero de 1756-
Viena, 5 de diciembre de 1791), fue
un compositor y pianista austriaco,
maestro del Clasicismo, considerado como
uno de los músicos más influyentes y
destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos
los géneros musicales de su época y
alcanza más de seiscientas creaciones, en
su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara,
para piano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión universales.

13. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una
capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y
delviolín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia
y realezaeuropea. A los diecisiete años fue contratado como músico
en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca
de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en
la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que
mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones
financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem.
Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de
numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre
aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y
una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la
oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la
humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la
naturaleza y lo absoluto»—.2 Su influencia en toda la música
occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus
primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph
Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en
cien años».3

14. OBRAS
1777Concierto nº 9 en mi bemol mayor para piano, K 271
1782El rapto en el serrallo, K 384 (ópera)1
782Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 (Haffner)
1783Sinfonía nº 36 en do mayor, K 425 (Linz)
1783Misa en do menor, K 4271786Las bodas de Fígaro (ópera)
1786Sinfonía nº 38 en re mayor, K 504 (Praga)
1787Don Giovanni, K 527 (ópera)
1787Eine kleine Nachtmusik, K 525
1788Concierto nº 26 en re mayor para piano, K 537 (Coronación)
1788Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550
1788Sinfonía nº 41 en do mayor, K 551 (Júpiter)
1788Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda,
K 581
1790Così fan tutte, K 588 (ópera)
1791La flauta mágica (Die Zauberflöte), K 620 (ópera)
1791Réquiem en re menor, K 626

15. MÚSICA DEL ROMANTICISMO

16. CLAUDE DEBUSSY
Claude-Achille Debussy (Saint-
Germain-en-Laye, Francia, 22 de
agosto de 1862 - París, 25 de
marzo de 1918) fue
uncompositor francés y una figura
central en la música europea de
finales del siglo XIX y comienzos del
siglo XX y, junto a Maurice Ravel,
una de las figuras más prominentes
de la música impresionista, aunque
al propio compositor no le gustaba
este término cuando se aplicaba a
sus composiciones.1 Fue nombrado
Caballero de la Legión de Honor en
1903.

17. Su padre, Manuel-Achille Debussy era dueño de una tienda de
porcelana y trabajaba en la imprenta de Gianfranco Castronovo.
Llegó a capitán de la guardia nacional al servicio de la Comuna. Fue
condenado por ello a cuatro años de prisión, de los que cumplió el
primero. Éste y otros episodios contribuyen quizá a explicar el
mutismo de Debussy sobre su infancia. Su madre era Victorine
Manoury. Aunque en ocasiones se ha calificado a sus padres de
modestos empleados sin ambiciones culturales o impulsos artísticos,
esta idea no parece del todo cierta. De hecho, Manuel Achille llevaba
con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro Lírico, en
donde el niño veía las óperas de moda y donde una representación
de El trovador, de Verdi le trastornó, según su propia confesión. En
algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y
madrina Clementina Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano
en 1870 y 1871. Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor,
un italiano apellidado Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la
técnica pianística. Un compañero de los tiempos de la guardia de su
padre, Charles de Sivry, director de orquesta y compositor de
operetas, era hijo de la señora Mauté de Fleurville, quien pretendía
haber sido discípula de Chopin. Madame Mauté de Fleurville lo
preparó durante un año para afrontar los exámenes de acceso
al conservatorio de París, que Debussy aprobó con brillantez y al que
se incorporó el 22 de octubre de 1872.

18. MÚSICA DEL SIGLO XX

19. JOHN LENNON
John Winston Ono Lennon2 (de
nacimiento John Winston
Lennon; Liverpool, Reino Unido, 9
de octubre de 1940-Nueva
York, Estados Unidos, 8 de
diciembre de 1980), fue
un músico multiinstrumentista
y compositor que saltó a la fama
como uno de los miembros
fundadores de The Beatles, una
banda de rock británica activa
durante la década de 1960, y
reconocida como la más
comercialmente exitosa y
críticamente aclamada en la
historia de la música popular.
Junto con Paul McCartney, formó
una delas parejas de
compositores más exitosas
del siglo XX.

20. Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con
el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que
posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo
comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon
inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la
crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones
icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la
literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa
y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo
por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde
su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte
del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones
fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de
su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su
familia, Lennon volvió en 1980 con Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres
semanas después de ese lanzamiento.
En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los
catorce millones de unidades,3 y ya sea como intérprete, autor o coautor, es
responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En
2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100
británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la
revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos.
Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los
Compositores en 19874 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.5

21. MUSICALIDAD
Instrumentos tocados
A lo largo de su carrera, Lennon tocó distintos instrumentos, incluyendo
instrumentos de percusión y la flauta. Durante su infancia, su primer
instrumento tocado fue el banjo. Su madre le enseñó a tocarlo, y tiempo
después, le compró una guitarra acústica. Su forma de tocar el órgano de
boca sorprendió al conductor durante un viaje en autobús para visitar a su
primo en Escocia. Impresionado, le dijo a Lennon sobre una armónica que
podría conseguir si iba a Edimburgo el día siguiente, donde se había
almacenado una en la estación de autobuses por un pasajero que la había
dejado en un autobús.184 Dicho instrumento profesional reemplazó
rápidamente sus juguetes. Posteriormente, seguiría tocando la armónica, a
menudo utilizándola durante los años de The Beatles en Hamburgo, y se
convirtió en un sonido característico durante las primeras grabaciones del
grupo.
A los 16 años tocaba la guitarra acústica con The Quarrymen.185 Al avanzar
su carrera a través de los años 1960 y 1970, tocó distintas guitarras
eléctricas, sobre todo la Rickenbacker 325, Epiphone Casino y una Gibson J-
160E; además, desde el principio de su carrera en solitario, laGibson Les Paul
Junior.186 187 Su otro instrumento preferido fue el piano, en el cual compuso
muchas canciones, incluyendo «Imagine», que es descrito como su trabajo en
solitario más conocido.188 Su colaboración con McCartney en un piano en
1963 llevó a la creación del primer número uno de The Beatles en Estados
Unidos, «I Wanna Hold Your Hand». De vez en cuando tocaba un bajo de seis
cuerdas, el Fender Bass VI, que proporcionaba el sonido del bajo en los
temas donde McCartney se ocupaba de otro instrumento.189

22. Estilo vocal
Desde sus primeros días con The Beatles, la voz de Lennon fue
reconocida como distintiva y versátil. En la grabación de
«Twist and Shout», el último tema de la sesión de un día que
realizó la banda en 1963 para su álbum debut Please Please
Me, su voz, ya afectada por un resfriado, estuvo a punto de
acabarse. Lennon dijo: «No podía cantar la maldita cosa,
estaba gritando». En palabras del biógrafo Barry
Miles, «Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en
los intereses del rock 'n' roll».190 El productor de The
Beatles, George Martin, cuenta que Lennon «tenía una aversión
innata de su propia voz que nunca pude entender. Siempre me
decía: “¡Haz algo con mi voz! [...] pon algo en ella [...] Hazla
‘diferente’”».191 Martin, obligado, a menudo utilizó la grabación
en pista doble y otras técnicas. El crítico musical Robert
Christgau dice que su «mejor actuación vocal [de Lennon] [...]
de gritar a gemir, es lograda electrónicamente [...] filtrada, en
efecto de eco y en doble pista».192

23. ELVIS PRESLEY
Elvis Aaron Presleynota 1 (Tupelo, Misisipi, 8 de
enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de
agosto de 1977) fue
un cantante yactor estadounidense y de los más
populares del siglo XX, considerado como un icono
cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de
pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente
como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el
Rey».
Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13
años se mudó junto a su familia
a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su
carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño
de Sun Records, vio en él la manera de expandir
la música afroamericana. Acompañado por
el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill
Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un
estilo de tempo rápido impulsado por un
constante ritmo que consiste en una fusión
de música country y rhythm and blues.

24. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado
durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la
compañía discográficaRCA Records consiguió un
contrato para difundir su música. El primer sencillo
con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en
enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
Pronto, tras sus apariciones en los medios, se
convirtió en la figura principal del popular sonido
del rock and roll, con una serie de presentaciones
televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas
de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía,
sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo
desinhibido lo hicieron enormemente popular y
controvertido. Meses después, en noviembre de ese
mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con
la película Love Me Tender.

25. Alias: El Rey del Rock
Género(s): Rock & Roll, pop, blues, gospel,
country, rockabilly.
Instrumento(s): Voz, guitarra, piano