El documento habla sobre diseño editorial. Explica que el diseño editorial se dedica a la diagramación y producción de publicaciones como libros, revistas y catálogos. También cubre temas como formato, tipografía, color, cubiertas e imágenes como áreas clave del diseño editorial, así como la importancia de la maquetación y jerarquía tipográfica.

1. Viviana Vinces
Katty Solórzano
Thalía Villacrès
TEMA:
¿ Què es diseño
editorial ?

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¿ Què es diseño editorial ?
El diseño editorial es una rama del diseño gráfico y se dedica
principalmente tanto a la diagramación como producción de diferentes
piezas, pudiendo ser libros, revistas, periódicos, fanzines, catálogos,
etc.
Se caracteriza porque las piezas están compuestas por bastantes
páginas o pliegos que deben ajustarse correctamente a determinados
criterios de composición, los cuales suelen ser más exigentes que en
otras piezas.
Entre ellas destaca:
1. En primer lugar el Interlineado.
2. En segundo lugar Interletrado.
3. Foliados.
4. Y por último una Correcta Elección de la Fuente.

3. En termino de diseño de publicación existen las
siguiente seis áreas clave que puede afectar a un
diseño acabado.
1. Formato
2. Retícula
3. Tipografía
4. Color
5. Cubierta o cabecera
6. Uso de las imagen

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 Breve historia
Es difícil creer que en el s. xv hubiera menos de 50.000 libros en el mundo
occidental. En aquel tiempo, la palabra escrita, inscrita en pergamino, quedaba
reservada para los ricos. Aunque es mucho mas duradero que el papel, el pergamino
era mucho mas caro y costaba mas tiempo producirlo. Un libro de 200 paginas se
creaba en cuatro o cinco meses y valla lo mismo que en una granja.
Pero si buscas la respuestas a la pregunta de ¿dónde se inventó el papel?, se
puede afirmar que el papel se inventó en China. Puedes ver nuestro artículo
sobre la historia de China para más información.
Como prueba de este descubrimiento, existe una crónica china de la dinastía
Han, del siglo I, dónde se puede leer que ya hacía muchos años se realizaba la
escritura sobre un
bambú o sobre retales de seda.
Pero el primer sistema era muy pesado, y el segundo muy costoso. Fue
entonces cuando Caí Lun, observando que estos materiales no eran los más
adecuados para los manuscritos, puso su atención en la corteza de los
árboles, en el cáñamo y en los paños deshechos.
Presentó al emperador un nuevo sistema para transformar estas materias en
una nueva superficie: el papel. Desde ese momento ya nada volvería a ser
como antes en el mundo de la escritura.
EL PODER DEL PAPEL IMPRESO

5. Es posible que estemos rodeados por mas publicaciones que nunca, pero
no hace tanto, mucho pensaba que los días de las publicación impresa
estaban contados.
Se pensaba que la era digital relegaría la imprenta al reino de la nostalgia,
igual que había sucedido con los disco de vinilo y la cintas de música. Sin
embargo el medio impreso mas bien se ha visto reforzado como resultado
de la revolución digital. Es posible que las publicaciones en internet sean
mas baratas, mas rápidas, mas fáciles de producir, pero no puede
compararse en mirar una pantalla con el tacto y sensaciones que comunicar
un libro o revista
LA IMPRENTA EN LA ERA DIGITAL

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Hay una serie de consideraciones practicas de diseño a tener en cuenta al
diseño una publicación, como la maquetación, formato ,color e imágenes,
además del uso de jerarquías y retículas. Todos ello se estudiara en mas detalle
en la sección anatomía.
CONTENIDO
El contenido puede adoptar diversos formas texto,Imágenes,graficos incluso
colores y forma pueden considerarse contenido por derecho propio. Mientras una
novela o gaceta puede contener sobre todo texto, un catalogo se basara en gran
medida en su contenido visual
CONSIDERACIONES DE DISEÑO

8. Una tratamiento tipográfico con fuerza puede convertir una pieza de texto en una
por derecho propio. La imágenes pueden ser caras; así, el uso de la tipografía
ilustrativa puede proporcionar una alternativa efectiva y económica.
LEGIBILIDAD FRENTE A VISIBILIDAD
El debate entre legibilidad y visibilidad es largo y complicado, además de tener
especial importancia para el diseño editorial. »visibilidad» hace referente a la forma
del tipo o carácter independiente, mientras que «legibilidad» implica la velocidad y
facilidad con las que puede leerse un texto.
Una letra puede ser visible, pero cuando se agrupan
Unas cuantas, la cuestión de la legibilidad entre en
Juego. jerarquías, navegación, estructura y
maquetación. Son componentes visuales
necesarios para conseguir una legibilidad optima.
EL TEXTO COMO IMAGEN

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La duración de la vida de una publicidad puede afectar en gran medida a la
forma de diseñarla. Una revista como una vida útil de un mes puedes seguir
las ultimas tendencias de diseño, pero un libro con una vida de años o
décadas debe ser capaz de superar la prueba del paso del tiempo. El diseño
de libros en concreto requiere una gran habilidad artesanal por parte del
diseñador. Hasta cierto punto, ello es cierto al diseñar cualquier publicación,
pero mientras que un informe anual solo tiene que durar un año y un periódico
un día o una semana, el libro es permanente, así que no hay sitio para los
errores en su diseño.
LA VIDA DE UNA PUBLICIDAD

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11.  El mayor cambio que se ha producido en el diseño
editorial en los ultimo 20 años a sido el avance
tecnológico. Ello ha ayudado a mejorar el diseño y la
producción de publicaciones. La llegada del
ordenador domestico, y de internet, han permitido
que mas gente que nunca puedan crear su propias
publicaciones (cualquier cosa desde boletines
comunitario o novela) sin salir de casa. Muchos
diseñadores también publican ahora monográficos
como medio para mejorar su perfil.
La revolución digital

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 Durante años, la gente ha profetizado la muerte de la
palabra impresa. Mucho creían que a llegar al s.XXI, los
avances de la tecnología y las nuevas formas de
comunicación resultarían en una sociedad sin papel, con lo
que la publicación, tal como la conocemos, quedaría
obsoleta. Ya en 1969, James L.C Ford, en su libro
magazines for millons, afirmaba que no faltaba mucho
para que llegara el día en que nos despertaríamos por la
mañana, encenderíamos nuestro «Instant-fac» e
imprimaríamos un ejemplar personalizado previamente
solicitado del periódico del día.

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 En el termino de diseño editorial, QuarkXPress ha
sido durante mucho tiempo el referente de los
programas de maquetación, pero en el mercado
actual, nuevos programas que ofrecen un enfoque
integrado como InDesign de adobe, están ganando
terreno con rapidez. El hecho que InDesign comparta
interfaz con photoshop e illustrator significa que los
diseñadores pueden intercambiar objetos e imágenes
entre estos programas con solo hacer un clic en el
ratón.

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La forma en la que se vende una publicación afecta a su
diseño. No es una coincidencia que la cabecera de una
revista se coloque siempre horizontalmente en la parte
mas alta de la portada o que el logotipo de la editorial
aparezca en el lomo de todo los libros. En ambos casos,
la decisiones tiene mas que ver con la forma en que
dicha publicación se representara antes consumidores
potenciales que con el diseño en si.
Comprar Y Vender

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 Las revistas se presenta de la misma forma en todas
las tiendas para que el distribuidor pueda agrupar la
mayor cantidad de titulo posible, es visible para el
cliente. Desde la perspectiva del diseño, ello significa
que la revista confían en que su cabecera,
inicialmente y por si solo, captara a sus posibles
lectores. Las revistas tienden a producir en un
tamaño estándar (ya sea D/N A4 de 21 x 29,7 cm o
un poco mayor).
Revista

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 Mientras que una revista confía en la cabecera para atraer la
atenciones limitado espacio disponible en las librerías solo
permite que el lomo del libro sea visible para el cliente. Tal
y como sucede con la cabecera de una revista, esto quiere
decir que los diseñadores disponen de un espacio limitado
para plasmar su huella y atraer la atención.
 La mayoría de los lomos incluyen el logotipo del editor, así
como el titulo del libro, los cuales deben ser claros y fáciles
de leer.
Libros

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 La impresión convencional es un proceso sucio, pero
el papel reciclado de alta calidad y las nuevas
técnicas de impresión ecológicas dejan de lado las
excusas y significan que el diseñador debe ser
consciente e implicar a sus clientes sobre la
necesidad de actuar en beneficio del medio
ambiente. El papel es otro factor importante para el
desarrollo sostenible: el uso de papel blanqueado con
clorina todavía es común, y preocupa el predominio
de la pulpa no reciclada.
Unas líneas sobre el
medio ambiente

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 Una vez creado una pieza, es importante pensar en
sus derechos de propiedad intelectual. el copyright
protege la propiedad creativa u agrupa varias
categorías: derecho de producción, derecho de
exhibición y derecho de funcionamiento o ejecución
de la pieza. Para los diseñadores e ilustradores, el
derecho de reproducción y los derechos derivativos
son los mas importantes.
Copyright

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 El copyright es una ley que otorga al creador de una
pieza los derechos de controlar las formas en que
esta puede ser utilizada y evita que otros la copien.
¿Cómo creo una viso de copyright?
Un aviso de copyright debe contener: © ( nombre del
propietario del copyright) (fecha en que fue creada la
pieza).
¿Qué es el copyright?

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 Cuando creas una pieza original, automáticamente posees
los derechos de propiedad intelectual sobre ella para toda
tu vida y durante 70 años mas. No hay que publicar o
registrar la obra para poseer su copyright, pero el
copyright no protege ideas, nombres y títulos, sino la
expresión de dichas ideas.
¿Cuánto tiempo dura?
la protección de copyright dura 70 años a partir de la fecha
de muerte del autor.
¿Cómo se obtiene un
copyright?

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 Como propietario del copyright, puedes escribir una
carta de «cese y renuncia» para comunicar a alguien
que deje de usar la obra sobre la que tienes los
derechos de autores, incluso si no la has registrado.
Puedes demandar por un copyright en cualquier
momento, pero la demanda no puede proceder
legalmente a menos que se haya registrado la obra.
¿Qué sucede si alguien intenta
utilizar mi trabajo sin mi permiso?

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 El diseño de publicaciones , al contrario que el
diseñador objetos de formato único, tales como
carteles o anuncios, deberá considerar varias áreas;
su trabajo no consisten simplemente en maquetar la
información como respeto a un numero de paginas,
sino que también tiene que tener en cuenta el tipo de
contenido y la mejor manera de organizar, así como
la forma de estructura cada pagina para hacerla mas
legible y fácil de comprender, además de equilibrio
las imágenes con respecto al texto.
Anatomía

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 El viejo dicho ingles que dice que «nunca juzgues un
libro por su cubierta» puede ser cierto a veces, pero
cuando hablamos de diseño editorial, no te
confundas: las primeras impresiones son las que
quedan. La cubierta es lo primero que vera el publico
y, en muchos casos, determinara si un lector se toma
la molestia si abrir una publicación para leer el
interior.
Cubiertas

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 El formato se refiere a la manifestación física de una
publicación. En pocas palabras es la manera en la
que se presenta la información al lector. Libros,
revistas, folletos, catálogos e informes son algunos de
los formatos mas usados en el diseño editorial.
Dentro de estos formatos genéricos, los diseñadores
pueden cambiar elementos específicos, tamaño,
forma o grosor para dar a su trabajo una dimensión
añadida y personalizar el diseño.
El formato correcto

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 Existen muchos tipos de libros diferentes, con
muchas funciones diferentes que el diseñador debe
tener en cuenta para elegir el formato mas adecuado.
Algunos libros deben ser mi manejables; otros
requiere formatos grandes. También es importante
tener encuentra la vida útil del libro. Un libro de
bolcillo impreso en papel de baja calidad tiene una
vida mucho mas corta que una biblia de tapa dura
encuadernada en piel, lo que se reflejara en las
decisiones de diseño.
Libros

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 Por su naturaleza, las revistas son mas desechables
que los libros, aunque muchas de las decisiones
relativas al formato son parecidas. Las mayoría de
las revistas poseen ahora un formato estándar A4, y
la razón de ello es puramente económica. Dicho esto
podemos afirmar que la calidad de la revista varia en
gran medida según su función.
Revistas

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 La función de los folletos y catálogos es dar
información y anunciar un servicio o producto,
desde vacaciones a electrodoméstico, pasando por la
ultima moda. Aunque pueden parecerse a algunas
revistas (e incluso a algunos libros), su función es
harto diferente . Sin embargo, muchos diseños de
folletos y catálogos ofrecen a los diseñadores la
oportunidad de dejar volar la imaginación y crear
algo único.
Folletos y catálogos

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 Muchos diseños anuales y documentación
corporativa asociada son tiradas únicas, así
que los diseñadores tienen libertad para elegir
el formato que mas se adecue al trabajos.
Antes, los informes anuales tenían reputación
de ser aburridos, pero los diseñadores actuales
están creando algunos diseños fantásticos que
se alejan mucho de esa idea preconcebida
Informes anuales

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 El diseño grafico trata, sobre todo, del proceso de
gestión de la información visual, y la maquetación es
solo una de las numerosas herramientas que el
diseñador tiene a su disposición para dirigir al lector
por el contenido.
 La maquetación de una publicación hace referencia a
la ubicación del contenido (texto y/o imágenes) y a
como se relacionan estos elementos entre si y con la
publicación como un todo.
 La maquetación puede cambiar por completo la
forma de ver y leer una publicación.
Jerarquía y maquetación

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 La jerarquía hace referente a los diferentes estilos
tipográficos empleados por el diseñador para quitar
al lector por la maquetación. En general, cuando
mayor y mas dominante sea el elemento, mas alta
será su posición en la jerarquía.
Jerarquía

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 La retícula es una de las herramientas mas
importante en el diseño editorial. Vale la pena
dedicar tiempo y esfuerzo para asegurarse que esta
bien planificada puede ahorrar mucho trabajos
posterior. La retícula se usa para ubicar y contener
los diferentes elementos en un único diseño,
asegurando un resultado mucho mas exacto y
calculado.
Retículas

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 La tipografías hace referente a ha manera en la que
las ideas escritas reciben una forma visual, y puede
afectar radicalmente a como percibimos un diseño.
Los tipos de fuentes tienen personalidad propia y
son un excelente medio para comunicar emociones.
Un tipo de fuente puede ser autoritaria, relajado,
formal, informal, austero o humilde, mientras que un
tipo de fuente grafico es casi una imagen por derecho
propio.
La importancia de la
tipografía

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 Las imágenes desempeñan un papel integral en la
identidad visual de cualquier publicación; pueden
cambiar de forma espectacular su aspecto estético,
tanto como elemento subsidiario de u texto principal
o como fuerza conductora de todo el diseño. La
forma de usar una imágenes en las publicación
depende de toda una serie de factores, como quien es
el publico objetivo de la publicación o que función
tendrá dichas imágenes.
Imágenes

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 Reconocemos y reaccionamos al color desde muy
pequeños. Aprendemos a hacer asociaciones con
cierto colores que permanecen toda la vida con
nosotros. Como resultado de ellos, los colores
pueden tener diversos significado y pueden vincular
a diferentes emociones. Por ejemplo el rojo puede
asociarse con excitación, agresión o drama, mientras
que el blanco sugiere pureza e inocencia.
color

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 El proceso de encuadernación implica el montaje
físico de una publicación a partir de hoja de papel
sueltas. Las forma de encuadernar una publicación
puede tener un efecto increíble en su aspecto y
función. Existen numeroso opciones de
encuadernación para que el diseñador elija cuando
planificar una publicación.
Encuadernaciones

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 El buen diseño no consiste solo en crear
maquetaciones originales. El proceso de producción
es un aspecto del proceso creativo que también se
debe tener en cuenta. El diseño de cualquier
publicación en un proceso complejo, pero hay cosas
que puede hacer el diseñador para hacerlo mas fácil.
No debe subestimarse los beneficios de adoptar un
enfoque sistemático.
El proceso de producción

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