Breve propuesta / reflexión de cómo hacer cine de autor de bajo presupuesto!

1. Cine de autor de bajo presupuesto
“El cine sólo se convertirá en un verdadero arte
cuando sus materiales sean tan baratos
como el papel y lápiz” Jean Cocteau.
Hacer una película implica contar con un presupuesto que no todas las personas tienen. Y
amén de que existen algunas subvenciones y ayudas, éstas no están disponibles para todas las
personas que quieran hacer cine.
El cine de autor de bajo presupuesto propone como piedra basal de su financiamiento que
toda persona que se vea involucrada de alguna manera en la realización de la película, sea
accionario de la misma, lo que da a todos derechos sobre las ganancias. En Latinoamérica no es
más que la forma más común de terminar una película independiente y que no es otra cosa que lo
que se conoce como “crear una cooperativa para poder rodar una película sin presupuesto”.
Podría hablarse de hacer cine sin invertir dinero. Pero, ¿cómo es posible? Con las ganas,
pasión y buenas actitudes de todas las personas que trabajan en ella, quienes, en caso de que la
película genere beneficios, serán recompensadas económicamente.
Válido mencionar la gran incidencia de las nuevas tecnologías en esta forma económica de
hacer cine, a Internet y a las posibilidades que ofrecen las redes sociales.
En el segundo número de la revista del mundo audiovisual Se Mueve, editada por el
Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en un artículo denominado “Cine de bajo
presupuesto: Modos de Producción, estilos visuales”, Patricia Kaiser, especialista en artes
cinematográficas, explica que con la revolución digital, en la que un celular permite hacer
audiovisuales, se hace imperante pensar en nuevas formas de discurso y de producción. Kaiser
considera que si se cambia el imaginario audiovisual debe cambiarse el sistema industrial que lo
soporta, porque los medios de producción determinan estilos, temas y visiones de vida. “No se
trata solo de abaratar los costos, sino de contar otras historias y descubrirnos, otra vez, en
nuestras pantallas”. Todo esto no quiere decir hacer cine carente de ideas o calidad artística.
Hay que descartar que para la producción del cine de bajo presupuesto se deben tener
claro algunos aspectos técnicos para su elaboración con un buen nivel artístico: guión,
planificación, montaje y promoción. No solo las ganas de hacer cine son suficientes, se debe ser
técnico para comprender todos los aspectos que implican su elaboración. Robert Rodriguez dice
en La escuela de cine en 10 minutos: “Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo
único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -
es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. No se puede
comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello. Hay mucha gente creativa que no quiere
aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en
técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables”.

2. Mi experiencia de cinco años en escribir, producir y dirigir mis cortos de videodanza de
bajo presupuesto no ha sido nada fácil. He sido muy afortunado al contar con gente que me ha
apoyado ad honorem pero algunas cosas como catering, transporte, alquiler de equipos,
participación en festivales internacionales, etc., no han sido gratis, pero me ahorrado un gran
cantidad de dinero porque además de estar involucrado en todo (desde la pre-producción,
producción y post-producción), he tenido que aprender de forma autodidacta: cómo elaborar un
guión, principios básicos de fotografía e iluminación, manejo de la cámara, composición musical,
técnicas para la elaboración de efectos especiales, edición y montaje, promoción y divulgación en
vblogs (Internet), etc. Es necesario comprender que el lenguaje audiovisual tiene sus propios
códigos y si no los conocemos será difícil transmitir el mensaje que queremos. Error en el que
incurren muchos aficionados en su primer film.
Hacer cine de bajo presupuesto no quiere decir hacer cine pobre, si dominamos el
lenguaje audiovisual se pueden lograr pequeñas obras maestras que puedan ser transmitidas a un
público ávido de un nuevo cine independiente, con mensajes distintos a los que estamos
acostumbrados del cine hollywoodense.
Mi labor también ha sido la de formar y educar a mi propio personal técnico que me ha
acompañado desde el primer corto de videodanza. Todos hemos aprendido de nuestros errores y
aciertos durante estos últimos cinco años, sin desfallecer para continuar produciendo un mejor
cine de bajo presupuesto.
Todo esto me ha demostrado que querer es poder siempre pensando que el objetivo final
es la elaboración de un metamensaje que el espectador pueda percibir y deje en su consciente
una idea en la que pensar, utilizando para ello este hermoso arte del lenguaje audiovisual.
Para terminar me gustaría explicar en estas últimas líneas qué es un videodanza.
El videodanza es una forma artística en plena expansión, es un excelente medio para
producir y divulgar la danza. Expresión audiovisual que no es video ni danza, sino la interacción de
estos dos lenguajes, es una producción coreográfica especialmente ideada para la pantalla, una
obra de danza creada como video (y un video creado como danza). Un género relacionado, con el
que a menudo se confunde con el videodanza, es la película documental de danza. Esta es la
documentación de la danza tal como se practica en la vida real, como una actuación en directo.
Videodanza no es una documentación de una danza que se puede hacer en tiempo real en un
entorno en vivo. Existe sólo como un baile de ficción o de ficción para la pantalla. En el videodanza
la mirada del espectador es igual a la mirada de la cámara.
La danza es, sin duda, la más efímera de las artes. Hay un proceso de creación, una idea,
grandes ensayos, una coreografía, el bailarín, el escenario, pero solo hay un momento de
representación y de relación bailarín, público y las intermediaciones espacio-tiempo. La
videodanza en un momento dado, puede surgir como pócima de la juventud eterna para un
bailarín, bailarina o coreógrafo que permite la permanencia en el tiempo de una danza, una
coreografía.
Elaborado por: Walter Castillo

3. Fuentes:
1-. http://www.cartelera10.com/cine-independiente/como-hacer-cine-de-bajo-presupuesto.html
2-. http://legacy.cinenganos.com/varios/Escuela10Minutos.php
3-. http://www.avn.info.ve/node/51669
4-. http://www.blogacine.com/2008/09/14/cocteau-el-cine-de-bajo-presupuesto-y-el-arte/
Datos personales de Walter Castillo:
Bailarín solista principal del Ballet Teresa Carreño
Director y fundador de VerDanza: productora de cortometrajes en el formato de videodanza.
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