El documento describe las diferentes etapas del proceso cinematográfico, incluyendo la preproducción, producción, postproducción y distribución. También habla sobre el cine guerrilla y cómo realizar películas con bajo presupuesto a través de la ingeniosidad y optimización de recursos. El objetivo es contar historias a pesar de las limitaciones financieras.

2. I. QUIÉN SOY
A. ¿QUÉ HAGO?
A.1. Soy Asistente de Dirección y Productor. Trabajo en comerciales para Televisión y Redes Sociales.
A.2. También realizo proyectos sin ánimo de lucro.
A.3. Colaboro con Fernando Cedeño en el colectivo Cine Guerrilla.
B. ¿QUÉ HE HECHO?
B.1. Estudié Comunicación Audiovisual en Madrid. Asistí a clases en la Escuela de Cine como oyente.
B.2. Recibí clases de Guion, Dirección, Iluminación… pero también de Interpretación, MakeUp, sonido…
B.3. He participado en todos los cortometrajes que he podido.
C. ¿POR QUÉ ESTOY AQUÍ?
C.1. La Ley de Comunicación.

3. Preproducción
Producción
Postproducción
1.Desarrollo
2.
3.
4.
5.Distribución
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO

4. Desde la idea original hasta completar la estructura de financiación del proyecto.
En esta etapa hay tres fases:
1. Concepción y diseño del proyecto.
2. Búsqueda de socios: Financieros, Industriales o Artísticos.
3. Diseño del plan comercial.
La primera decisión es determinar el tipo de contenido a producir, basándose en lo que se piensa que el
público querrá ver.
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO
A. DESARROLLO

5. i) Géneros: Grandes grupos en que pueden clasificarse los contenidos en razón de su temática o del
público al que están dirigidos.
Aunque no están regulados, es útil para un creador ajustarse a los parámetros generales de un género para
facilitar la creación, y también para comunicar rápidamente al público lo que debe esperar del producto.
Algunas películas fracasaron más por no estar debidamente posicionadas, que por ser verdaderamente
malas (M. Night Shyamalan).
ii) Financiamiento:
• Inversionistas. Si el producto es atractivo, otros querrán formar parte.
• Auspiciantes, espónsors, anunciantes, patrocinadores.
• Venta del formato a Exhibidores.
• Venta del formato a otros productores.
• Merchandising.
• …
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO
A. DESARROLLO

6. Entre sus máximos objetivos está el de asegurar las condiciones óptimas para la grabación.
Esta etapa es significativa porque ayuda a evitar errores y olvidos posteriores; además permite optimizar
tiempos y costos. La preproducción va desde la finalización del plan financiero, hasta estar totalmente listo
para rodar.
Esta etapa suele ser la fase más larga de la realización y tal vez la más importante porque es la base para las
siguientes etapas.
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO
B. PREPRODUCCIÓN
i. PLAN DE PRODUCCIÓN: Analizar y hacer un listado detallado y organizado de todas las tareas
necesarias para poder convertir el proyecto en realidad.
ii. FORMACIÓN DE EQUIPO: En esta etapa se contrata a las cabezas de departamento.
Importante estar bien claro en las funciones de cada uno, y estar continuamente comunicados.

7. iii. DESGLOSE Y PRESUPUESTO ESPECÍFICO: Cada departamento generará su propio
desglose de elementos. En función del mismo, se comenzarán los procesos pertinentes: Contratación de
especialistas, Pruebas, Diseños…
Cada proyecto, formato y programa, tienen sus propias condiciones, y no hay un manual específico para no
olvidar nada. Sólo la experiencia y el sentido común. Recordemos los “no-previstos”.
En consecuencia, se determinan las fechas de trabajo. ¿De qué dependen las fechas?
Forman parte de esta etapa el casting y la búsqueda de locaciones.
iv. PLAN DE RODAJE: Se asignan las jornadas en cada locación, días de traslado, ensayos, etc.
En este punto, se desarrolla el Guion Técnico, y si es necesario, el Storyboard o Guión Gráfico
A continuación, se diseñan los planes de cada jornada, por horas, detallando todo lo que tiene que ocurrir, de
manera Lógica, Práctica y Económica.
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO
B. PREPRODUCCIÓN

8. Es el registro de todos los elementos necesarios para componer la obra audiovisual.
Siguiendo el Plan de Producción y el Plan de Rodaje, debería completarse todo el trabajo sin sobresaltos, sea
cual sea el formato de trabajo.
Cada uno debe, al mismo tiempo que ejecuta sus tareas lo mejor posible, ser consciente de que su trabajo no
toma pleno sentido sino complementándose con el de los otros departamentos.
Es muy importante revisar y constatar que los elementos técnicos estén completos (baterías, cintas, etc.).
Hay que rodar en función de la edición.
Puntualidad y Coordinación: La hora de citación es clave. Todos los miembros están obligados a cumplir su
citación específica, y es tarea del Jefe de Producción y el Asistente de Dirección comunicarla, a los miembros
del equipo, y también a las personas no relacionadas directamente, como los propietarios de locaciones.
No cumplir la hora de citación retrasará a TODO el equipo, y puede poner en riesgo la coordinación de
secuencias a lo largo de la jornada.
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO
C. PRODUCCIÓN

9. Confección de la obra a partir de los fragmentos obtenidos en la fase anterior.
A pesar de su nombre, debe comenzar antes de haber terminado la grabación por completo, para reducir
tiempos y anticipar la solución a posibles errores u omisiones.
La fase principal es la edición o montaje, en la que se ordenan las tomas o fragmentos de video seleccionadas
para contar la historia.
La edición es un proceso igualmente creativo, y es recomendable estar abierto a sugerencias y
reinterpretaciones de lo filmado, siempre que se dirijan al mismo objetivo final.
El Departamento de Producción se encarga en esta última fase de coordinar todos los procesos hasta la
obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia.
Cada proyecto tiene sus propios elementos, pero los imprescindibles son: Edición, Sonorización y Color.
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO
D. POSTPRODUCCIÓN

10. Ningún producto audiovisual es bueno si termina en un cajón.
Ventanas: Es la palabra metafórica para “pantallas”. Se refiere a los lugares en los que se podrá visualizar:
Hay que crear una estrategia.
A. Cine.
B. Soporte doméstico.
C. Plataformas digitales de vídeo bajo demanda.
D. Televisión.
E. Plataformas digitales públicas.
F. Cualquier otra cosa que se les ocurra.
II. EL PROCESO CINEMATOGRÁFICO
E. DISTRIBUCIÓN

11. Es una corriente Subcultural dentro de la producción cinematográfica con el objetivo de producir películas
de manera independiente, sin el apoyo de estudios cinematográficos, y con recursos invertidos por los
propios miembros del crew. Requiere ingenio y creatividad, para generar un impacto positivo en el público,
acostumbrado a un estándar superior.
El Cine Guerrilla es un Cine de Ideales, pasional. Es utilizado con medio de expresión y de experimentación
por parte de los realizadores, al ser accesible y ofrecer libertad de creación en cuanto a temas y contenidos.
Como resultado el Cine Guerrilla nutre y ofrece alternativas de producción a la Industria Cinematográfica
dominada por los grandes estudios.
Como técnica, el Cine Guerrilla consiste en contar historias con conocimiento y aplicación del Lenguaje
Cinematográfico, pero haciendo uso de equipo básico que esté al alcance de los realizadores, apoyado por
un equipo humano reducido ocupando puestos clave dentro del Crew, como; Director, Productor, Director de
Fotografía, Arte, Actores, Audio y Editor. Se pone énfasis en la narrativa por encima de la calidad técnica.
III. CINE GUERRILLA
A. DEFINICIÓN

12. Fernando Cedeño y Nixon Chalacama, con un grupo de amigos del pueblo de Chone, acceden a una cámara de
video, con la que comienzan a filmarse realizando carreras de motos y peleas de artes marciales.
Pronto, deciden filmar una ficción, añadiendo un componente dramático a las escenas de acción que ya
conocían. El hecho de tener un interés narrativo despierta su curiosidad y necesidad de utilizar técnicas
narrativas. Revisan muchas películas de acción y artes marciales, para buscar un objetivo, y después tratan de
descifrar cómo se realiza lo que han visto.
Tras algunos años, saltan a realizar largometrajes. Esto requiere de una producción mayor, más tiempo
empleado en la filmación, y la necesidad de rentabilizar el trabajo.
Desde hace casi 25 años, los cineastas choneros han seguido su pasión en contra de lo establecido, para crear
un contenido artístico que explote su talento y sus ganas de contar historias.
III. CINE GUERRILLA
B. HISTORIA DE CHONEWOOD

13. En el Ecuador se realizan en torno a 20 películas al año, con distribuciones muy irregulares. La película
ecuatoriana más taquillera es “Qué tan lejos”, con unos 350.000 dólares recaudados en boletería. La película
nacional que mejor funcionó en salas ecuatorianas es el drama policial religioso “Tal vez mañana”, que alcanzó
los 120.000 dólares en taquilla, y se realizó sin apoyo del ICCA.
Sin embargo, es un caso aislado, ya que la segunda película en este ranking no alcanzó ni la mitad de ese
dinero. El público ecuatoriano no tiene costumbre de ver películas nacionales en la gran pantalla. Cada persona
tendrá sus motivos para ir o no al cine, pero la realidad es que en este país sí hay un interés por el cine, ya sea
en salas o en casa. Sólo que los contenidos que se realizan no responden al interés del público. La prueba está
en que la película más taquillera, Fate of the Furious, superó los 5 millones de dólares.
El año pasado se estrenaron 17 largometrajes en salas, de los cuales la mitad fueron documentales. En la
ficción hay comedia, terror, drama, cine de género… y sin embargo sólo dos superaron los 6000 espectadores.
¿Qué se puede hacer?
https://www.elcomercio.com/tendencias/rapidosyfuriosos-lidero-taquilla-ecuador-cine.html
III. CINE GUERRILLA
C. LA SITUACIÓN EN ECUADOR

14. a) EL QUE ES CONTADOR DE HISTORIAS, LO ES. Ser escritor, pintor, cineasta, o pertenecer a cualquier otra
disciplina artística es algo que está dentro de cada de uno. Triunfar en cualquiera de estas disciplinas es difícil, y
hay muchas opciones de encontrar una vía más fácil antes de conseguir llegar a lo que te proponías. Mantenerse
en el objetivo es duro, pero muy satisfactorio. Si pretendes ser cineasta, haz películas. Todas las que puedas.
b) NO TENER DINERO, NO SIGNIFICA QUE NO TIENES NADA. Analiza tus posibilidades y asume tus limita-
ciones. Habla de lo que tienes cerca, busca las historias a tu alrededor. Toma aquello a lo que tengas acceso.
i) Clerks - Kevin Smith 1994. 📺
ii) Following - Christopher Nolan 1999. 📺
iii) Sicarios Manabitas - Fernando Cedeño 2003.
c) ELIMINA LO QUE NO SEA IMPRESCINDIBLE, Y REDUCE LO QUE PUEDAS. Lo más costoso de filmar es la
logística: viajes, alimentación… reduce los días y se EFICIENTE.
IV. FILMAR CON BAJO PRESUPUESTO

15. Robert Rodriguez, de Texas, decidió desde muy niño que él haría películas. Desde ese momento, con una
cámara de súper 8mm, y todo lo que podía encontrar por casa, incluida su familia, no dejó de filmar. En 1992,
con sólo 7.000 dólares filma El Mariachi, y triunfa en el festival de Sundance.
i) BREAKDOWN. Es esencial tener perfectamente claro lo que necesitas filmar. De esta forma, ahorras material y
tiempo. Para esto, es vital saber editar. También ahorra tiempo en escenas de acción.
ii) LENTES, FOCOS y MALAS CONCEPCIONES. La película está filmada con un lente zoom, y un lente 5.7mm.
Con el zoom, ahorraba tiempo en cambio de lentes. Con el Angular, todo estaba en foco. En la misma línea de
pensamiento, utilizó sólo dos lámparas, centrándose más en la efectividad, que en la coherencia.
iii) PROPS. Las armas, las fundas de guitarra y las camionetas aparecen mil veces en la película, pero sólo lo
ves si lo estás buscando.
IV. FILMAR CON BAJO PRESUPUESTO
D. LA ESCUELA DE CINE DE R. RODRIGUEZ

16. a. HACER CINE. Es una disciplina artística, pero sobre todo un trabajo de grupo. NO SE PUEDE hacer una
película solo, así que rodéate de gente que comparta tus intereses e inquietudes, para crear un gran producto.
b. EL CINE GUERRILLA. Es sólo un conjunto de técnicas particulares para hacer filmaciones. Todo es válido
siempre que no se pierda de vista la meta.
c. EL PRIMER PASO es determinar qué tipo de proyecto quieres hacer. En función de eso, adaptar todo lo
necesario a las condiciones y posibilidades, para completar la producción.
d. No te lo tomes tan en serio, DIVIÉRTETE.
V. CONCLUSIONES