Notas de @machialonso tomadas y enviadas a twitter durante la segunda jornada del coloquio internacional "Educar en Medios Audiovisuales" organizado por Fundación Telefónica de Argentina, 6 de noviembre de 2012.

1. Notas de @machialonso durante la segunda jornada del Coloquio Internacional
“Educar en medios audiovisuales”, organizado por Fundación Telefónica de
Argeninta. Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, 6 de noviembre de 2012
[problemas de conectividad impidieron el envío a twitter: por eso, luego de algunos pocos
tweets, comparto las notas tomadas.
recuerde que los tweets se leen desde abajo hacia arriba.]
#coloquioEMAVft MSantos: está bloqueada la exhibición de la producción nacional:
fenómeno global por estrategias de la industria
19h machi alonso @machialonso
#coloquioEMAVft: en la universidad del cine: contrapunto entre teoría sobre cómo hacer
cine y hacer cine/// se enseña cine en los pasillos
19h machi alonso @machialonso
#coloquioEMAVft MSantos: en la universisdad del cine: articulación entre formación
académcia y porducción
19h machi alonso @machialonso
#coloquioEMAVft Mario Santos, rector de la Universidad del Cine; reconstruye historia de
gestión y producción de UdelC desde 1996 h/hoy
20h machi alonso @machialonso
Comenzando la segunda jornada del Coloquio Internacional sobre Educación en Medios
Audiovisuales en EFT BsAs #coloquioEMAVft
NOTAS tomadas que no fueron enviadas a twitter
Mario Santos:
en la universisdad del cine: articulación entre formación académica y producción
contrapunto entre teoría sobre cómo hacer cine y hacer cine
se enseña cine en los pasillos

2. está bloqueada la exhibición de la producción nacional: fenómeno global por estrategias de la
industria para "agregar valor" a la entrada pagada por el espectador:
3D
4D
sagas 1 2 3 4--- hasta 25
¿quién es el nuevo espectador: solo le interesa y le atraen los formatos televisivos?
¿no soportan más de de 10 min? ¿Cómo en youtube?
los estilos de realización están virando hacia formatos televisivos
nuevas herramientas digitales: innovación o plataformas para innovar en el modo de contar historias
-que de esto se trata esta profesión: de contar historias.
modos colaborativos de producción en red:
¿hay escuelas para que haya cine?
¿o hoy hacemos cine para que haya escuelas para hacer cine?
Sergio Schroeder:
fue director de la escuela de cine del uruguay
Sergio Esteban Miranda:
creador del CEMA: red de investigación, experimentación, debate en Uruguay
1981-1995: Centro de Medios Audiovisuales
con la cámara en la mano: uruguay: la utopía hecha realidad ¿y ahora?
en uruguay hoy, el cine nacional es una realidad
clave: factor generacional (frente a "el cine argentino emocionaba a mis abuelos")
plan ceibal: (ventaja demográfica)
los escolares van el cine
cómo se hace una película:
360.000 mil librillos para llegar al 85% de los escolares del país.
la escuela audiovisual del sur
el rescate del archivo CEMA
el nuevo uruguay: nuevo país audiovisual:
encrucijadas por resolver:
-les de medios de comuncación
-sistema audiovisual actual desafío de crear una nueva televisión pública
-la aunivesidad tecnológica (desarrollos agropecuarios y tb foco para polo audiovisual)
-este coloquio: excusa para trabajar en equipo con realizadores audiovisuales Rdela P

3. para qué quieren una escuela de cine en un país donde no hay cine:
-justamente, para que haya.
dos aspectos claves desu gestión:
--formación práctica
--inserción internacional
las tech no son ni buenas ni malas: solo herramientas
ser profesor en una escuela de cine hoy es todo un desafío
dsp de crisis por trágica muerte de juan pablo:
avalancha de cortometrajes:
ahora empiezan a dejar la melancolía y opciones de blanco y negro para incorporar color
LAQ:
què es una película uruguaya?
en la cultura colaborativa de la creación, ¿se desdibuja el territorio nacional?
más allá, además, de las coproducciones
hay cine porque hay mercado? o porque hay Estada?
relación entre realización de cine y políticas públicas.
Pablo Rovito:
Escuela Nacional de Experimentación y Realiación Cinematográfica (ENERC), dependiente del
INCAA
productor
y militancia por la ley del cine
hay cine porque y solo cuando hay política pública/Estado que quiere que haya cine.
-el mercado no alcanza para que haya cine.
como rector del ENERC: comenzó a hacerse preguntas a más largo plazo:
-en relación con formar a personas para hacer cine en el futuro.
--nuevas TECH para hacer cine: las hay desde siempre
dos factores:
--democratización del acceso a nuevas herramientas para producción y exhibición audiovisual
--cambios en el espectador por las multiples pantallas en las que tienen la opción para ver cine
entonces:
qué es el cine?
qué cine estamos enseñando para hacer cine en el futuro.
cine: la narración ficcional en teatros
-de la cámara quieta a la cámara móvil

4. -del registro a la interpretación
-montaje incide en la historia
la fuerte ruptura que genera la irrupción de las tech es la de provocar el dispositivo cinematográfico
(proyectar una película en una sala)
-desaparecido este dspositivo: ¿qué es una película? ¿el cine, la producción cinematográfica, tiene
algunas marcas propias,
indpendientemente de cómo se proyecta?
es lo mismo la pantalla de 8 metros a pantalla celular o laptop?
es lo mismo ver la peli en la tele y en mute?
el formato de visualización propio del cine se estandarizó de modo tal que se homologó a qué eso
era el cine
cuando llego la tv: disputa por cinco años pero NO incidió en reformulación de ambos lenguajes.
la crisis si fue cuando comenzó a generalizarse el cine casero
-se fueron los espectadores de la sala
--se ve más cine pero en otras pantallas
pero el cine seguía estando: el lenguaje no se discutía seriamente
la discusión en serio comenzó a partir de la generalización del acceso aue la red/las redes
-la tv dejó de pagar el cine que se llevaba porque está gratis en la red
entonces: cómo financiar cine
algunas ideas::
el cine es uno de los formatos audiovisuales
-está inmerso dentro de un marco más amplio q es el audiovisual y hoy es casi marginal en el
mundo audiovisual
en el cual era rey.
-la sala de cine no ha desaparecido: ni va desaparecer en el corto tiempo.
--pero la sala incide en efectos deseables en las pelis para agregar valor a la sala
entonces, ¿tenemos que seguir enseñando cine para el cine?
este formato productivo y este sistema de relación con el espectador:
-altos costos de producción
-sofisticación de la comunicación
el cine tiene un proceso de reflexión en su proceso de creación entre todos quienes participan
en la creación de la película: por eso NO es posible filmar una peli en 1 semana en vez de 8
semanas:
llegar a la toma buena en la toma 3: OJO!! con el video: dsp de la 5 toma: el actor ya no sabe lo que
está haciendo
-la ruptura de los procesos reflexivos en función de procesos tecnológicos: atenta contra el cine
-por eso proceso reflexivo tesoro a ser cuidado por escuelas de cine.

5. los jóvenes q llega a las escuelas de cine: TIENEN QUE DESAPRENDER lo que saben sobre cómo
filmar
-enseñar para comprender qué hacer y que otros comprendan lo que hago
procesos tecnológicos despersonalizan y fragmentan la creación:
ej: haceme el sonido, t cambio el color
formar cineastas y solo dsp formar especialistas.
hay formas analógicas y formas digitales de enseñar:
-podemos enseñar analógicamente a hacer con herramientas digitales
cambian el lenguaje cinematográfico las NT?
y cómo enseñar ARTE: si la mayoría de los efectos son efectos de posproducción??
LAQ:
cada medio seduce a los espectadores con recursos diferentes y le exige pactos direfentes.
Rodolfo Hermida:
cómo carajo enseñar cine hoy y si es solo cine lo que debemos enseñar
cronología de las escuelas de cine
1943: antes: los realizadores se formaban en la práctica
no necesariamente la tech condiciona los procesos d creación
muy pocas escuelas enseñan a hacer televisión
-desbalance entre teoría y práctica:
--en general: programas de estudios centrados en lo teórico (universidades) pero NO tienen estudios
y/o no hacen prácticas
-siempre disociados: cine, televisión y radio
-hay que hacer una propuesta de integración de los distintos medios:
-la tecnología digital está suponiendo: paradigma cognitivo, paradigma narrativo y paradigma de
consumo diferentes
-hay que empezara pensar los lenguajes específicos de los nuevos medios audiovisuales.
-manda el tamaño de pantalla y la reproductibilidad
--se sueña una hora y media por noche
--por eso el cine es onírico y lo onírico casi alucinatoria es cinematográfico, sala oscura.

6. hay que empezar a estudiar què agregan:
la edición en multicapas: varias imagenes en una misma imagen: el pictograma como nuevo tipo de
imagen
--necesario nueva formación de docentes
estos son lenguajes: como se enseñan como se jeugan
hacer encuentros más periódicos
multipantallas digitales hay como una urgencia
anuario de los programas de tv financiados por EN: 500 horas de televisión
-oportunidades de clínicas, capacitación
no es lo mismo hacer cine que televisión, no es lo mismo hacer telefim que un cortometraje.
ahora mesa redonda:
el cine se está haciendo cada vez más amplio: la portabilidad, el tamaño de la pantalla...
no sabemos hacia dónde vamos... de la mano de los nativos digitales...la teoría es muy importante
la enseñanza del lenguaje hay que seguir haciéndola:
-también hay que formar públicos y desde cada vez más chicos
-la teoría es importante y al mismo tiempo los docentes tienen que conocer los universos de los
jóvenes
faltan instancias de reflexión sobre la creación de nuevos metalenguajes:
-nuevas esteticas
-nuevas formas de comunicación con los espectadores y, por lo tanto, nuevas producciones de
sentido.
-procesos de sitematización de lo nuevo lleva tiempo:
--estructuras administrativas permiten muy poca movilidad (sobre todo si hay titulación oficial)
-SÍ PODEMOS ABRIR NUEVOS ESPACIOS que dialogan con lo instituido
rovito: estamos rascando el fondo de la olla: por eso: abrir la discusión
abrir las preguntas e intentar no responderlas con nuestros propios saberes que son antiguos
luciana rodrigues: las jovenes generaciones digitales se restringen a las posibilidades que la tech
ofrece
-saben apretar botones, pero no saben de repertorios y de lenguajes
si las escuelas no son vanguardia y no crean tech, entonces, se limitan a discutir "lo que hay"
mario carlón:

7. los medios masivos están bastante jodidos
(los medios gráficos están peor)
pero tb es un momento de oportunidade:
-nuevas condiciones de accesibilidad a los discursos, desde donde y cuándo el espectador lo decide
-cuáles son los medios que facilitan esa accesibilidad
-avance de accedso a banda ancha
-medios de comunicación masiva NO ES IGUAL a posibilidad de comunicación por múltiples
soportes y canales
-lenguajes audiovisuales: microformatos: formatos urbanos más cortos o más largo pero con
articulación con lenguajes clásicos
(lost y tb mad men)
-los nativos digitales necesitan cada vez más formación: sobre historia de los medios audiovisuales,
sobre comunicación,
sobre lenguaje de nichos, interactividad, hibridación de lenguajes digitales con el cinematográficos.
si el público masivo está en youtube:
-quiénes de nosotros somos capaces de hacer una obra que tengan más de 10.000 visitas.