El documento proporciona información sobre el impresionismo y varios de sus principales artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Henri Matisse. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante en lugar de las formas. Monet fue uno de los creadores del movimiento y pasó gran parte de su vida pintando en Giverny. Renoir se destacó por sus retratos y escenas cotidianas llenas de luz y sensualidad. Matisse

1. Biografía Grandes Artistas:
IMPRESIONISMO

2. Aunque el adjetivo «impresionista» se ha
aplicado para etiquetar productos de otras
artes, como la música y la literatura, sus
particulares rasgos definitorios
(luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de
muy difícil extensión, incluso para otras artes
plásticas como la escultura.
El movimiento plástico impresionista se
desarrolló a partir de la segunda mitad
del siglo XIX en Europa —principalmente
en Normandía (Giverny y la costa normanda
principalmente)— caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la
«impresión» visual) y el instante, sin reparar en
la identidad de aquello que la proyectaba. Es
decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintaban el
momento de luz, más allá de las formas que
subyacen bajo este

3. IMPRESIONISMO
Es un movimiento artístico inicialmente
definido para la pintura impresionista, a
partir del comentario despectivo de un
crítico de arte (Louis Leroy) ante el
cuadro Impresión, sol
naciente de Claude Monet, generalizable
a otros expuestos en el salón de artistas
independientes de París entre el 15 de
abril y el 15 de mayo de 1874.

4. Claude
Monet
1840-1926

6. Claude Monet
Pintor francés y uno de los creadores
del impresionismo. El término
impresionismo deriva del título de su
obra Impresión, sol naciente (1872).
Sus primeras obras, hasta la mitad de la
década de 1860, son de estilo realista.
Monet logró exponer algunas en el Salón
de París. A partir del final de la década
de 1860 comenzó a pintar
obras impresionistas. Esta desviación del
gusto de la época, que era marcado por
las academias de arte, empeoró su
situación económica a la vez que afianzó
su decisión de continuar en ese azaroso
camino.
Nacido en París, el 14 de noviembre de
1840, pasa su infancia en Normandía,
en la ciudad de El Havre, donde se
instala junto a su familia con tan sólo
cinco años. Poco a poco, logra
desarrollar su pasión, empezando por
la caricatura y, en 1859, estudiando
pintura en la Academia Suiza de París.
Su marcha a Argelia al servicio militar en
1861 interrumpe sus estudios, sin
embargo, continúa experimentando
diferentes efectos artísticos. A su vuelta
a París en 1862 tras una enfermedad
que contrae (pleuresía), conoce al pintor
suizo Charles Gleyre y trabaja junto
a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric
Bazille, que se convertirán en buenos
amigos

7. A partir del final de la década de
1860 comenzó a pintar
obras impresionistas.Esta desviación del
gusto de la época, que era marcado por
las academias de arte, empeoró su
situación económica a la vez que afianzó
su decisión de continuar en ese azaroso
camino.
En 1883, se traslada definitivamente a
Giverny con su amiga Alice Hoschedé,
los seis hijos que ella tuvo con Ernest
Hoschedé y sus dos hijos propios; su
último hijo no llegará a conocer a su
madre, muerta en el parto en 1879.
Giverny se convertirá en un
verdadero remanso de paz para Monet.
Durante la segunda mitad de la década
de 1860, Monet pinta un estilo que
recuerda al de Edouard Manet. A
medida que amplía su estilo, Claude
Monet se enfrentará a dificultades
económicas, ya que ningún Salón quiere
exponer sus lienzos, a pesar del éxito
de La Femme en robe verte, que
representa a Camille Doncieux, la mujer
que se convertirá en su esposa en 1870.
Posteriormente, Monet viaja a Londres
durante la Guerra franco-prusiana y
conoce al comerciante Paul Durand-
Ruel, quien le comprará sus lienzos y
contribuirá a la difusión de las obras de
los impresionistas.Sus primeras obras,
hasta la mitad de la década de 1860,
son de estilo realista. Monet logró
exponer algunas en el Salón de París.

8. A pesar de los numerosos viajes que
realizará para inspirarse con los
diferentes paisajes franceses, finalmente
será en 1890 cuando decidirá
comprar la casa en la que vivía en
Giverny, y cuyos jardines le inspirarán
para crear obras tan famosas hoy en día
como la serie de los Nenúfares. El 5 de
diciembre de 1926, Monet fallece en su
casa de Giverny rodeado por su familia.
Tras su fallecimiento, se creará
la fundación de Monet para conservar el
patrimonio de Giverny y abrirlo al
público.

9. Pierre-Auguste
Renoir
1841-1919

11. Pierre-Auguste
Renoir
Nació el 25 de febrero de 1841
en Limoges. Hijo de un sastre que
trasladó a su familia a París.Durante su
infancia trabajó como decorador en
una fábrica de porcelanas.
Con 17 años copiaba pinturas sobre
abanicos, pantallas de lámparas y
persianas. Fue admitido en
la Academia de Bellas Artes y en 1862
se matriculó en la academia del pintor
suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se
encontraría con Fridéric Bazille, Claude
Monet y Alfred Sisley.
En su obra más temprana se pudo
observar la influencia de pintores como
Monet en su tratamiento de la luz, y
de Eugène Delacroix en su tratamiento
del color.En 1864 tuvo lugar su primera
exhibición en París, pero no fue
verdaderamente reconocido hasta
1874, en la primera exposición de
pintores de la nueva escuela
impresionista.Su baile del Moulin de la
Galette (1876, Museo d'Orsay, París) es
una de las obras más famosas del
impresionismo. Habría que destacar
como otros ejemplos de
retrato: Madame Charpentier y sus
niños (1878, Museo Metropolitano de
Nueva York) y Jeanne Samary (1879,
Museo del Louvre de París).

12. Pierre Renoir fue el pintor favorito de los
nuevos millonarios de la década de los
años veinte y no es de extrañar porque
su arte no es que sea “amable” sino que
representa la celebración de la vida sin
ningún tipo de exaltación pasional. No
hay grandes emociones en sus cuadros,
ni elementos mitológicos ni históricos.
La muerte no se intuye en ninguno de
sus rincones. Todo es luz, cotidianidad,
naturaleza en calma o mujeres
sensuales con curvas no aptas para los
gustos del siglo XXI.
En la obra de Renoir no hay ni un solo
atisbo de dolor, amores truncados,
existencias rotas o sentimientos
tormentosos. Todo en ella transcurre
con la naturalidad de las vidas
corrientes.
Otras pinturas destacadas son: El
palco (1874, Galerías del Courtauld
Institute de Londres), Mujer del
abanico (1875) y El Columpio (1875),
ambas en el Museo d'Orsay de París, El
almuerzo de los remeros (1881,
Colección Phillips de Washington), Los
paraguas (1883, National Gallery,
Londres) y Jarrón de crisantemos (1895,
Museo de Bellas Artes de Ruán,
Francia).Consiguió una gran reputación
con la exposición individual celebrada
en la galería Durand-Ruel de París en
1883.Entre 1884 y 1887 realizó unas
series de estudios de grupo de figuras
desnudas conocidas como Las grandes
bañistas (Museo de Arte de Filadelfia)..

13. Por eso, en cada una de las
exposiciones de los impresionistas
presentaba gran cantidad de ellos, a la
manera de decimonónico escaparate
que permitiera captar la atención de
compradores pudientes.
Con cuarenta años se topa con Aline
Charigot, con quien se casa. En 1892 es
diagnosticado de artritis reumatoide. La
enfermedad llegó a ser tan invalidante
para el pintor que, en sus últimos años,
se ataba el pincel a las manos con
vendas para poder seguir trabajando.
En 1907, con una economía más
desahogada y para hacer frente al
avance de la enfermedad se muda a
Cagnes sur Mer donde fallece en
diciembre de 1919.
Los colores azules o dorados que tanto
utilizaba junto con el uso tan personal y
magistral de la luz (como corresponde a
un impresionista) hizo, en su día, que su
obra fuera del gusto de esos nuevos
coleccionistas que querían relajarse con
una obra de arte como el que lo hace
con güisqui al caer la tarde.
En 1870 fue movilizado en la Guerra
Franco-Prusiana durante un corto
periodo de tiempo ya que regresó a
París al caer enfermo. Pero más que la
guerra (donde no estuvo en el campo
de batalla) lo que conformó el carácter
de Renoir (tanto en lo vital como en lo
pictórico) fue Montmatre. Aquí viviría
durante 11 años desde 1873 a 1984.
En esta época, el artista intentaba
ganarse la vida con su arte con una línea
en alza en la época: el retrato.

14. Leonid Afrémov
1955-2019

16. Nació en la República Socialista
Soviética de Bielorrusia con
nacionalidad israelí.En 1978 se graduó
de la Escuela de Bellas Artes de
Vitebsk. Trabajó en una fábrica de
cerveza y licores como diseñador, y
luego como escenógrafo teatral. En la
década de 1980 comenzó a trabajar
de forma autónoma en colegios
y koljoses diseñando propaganda
comunista. También realizó esculturas
de Lenin en escayola, pero a causa de
sus raíces judías no se le permitió
pertenecer a las asociaciones de
artistas locales ni participar en las
exposiciones gubernamentales.
En 1986 ocurrió el desastre de
Chernóbil, a unos cientos de kilómetros
de Vitebsk, entonces su hijo menor de 2
años resultó afectado (tal como otras
personas). En 1990 junto a su familia
toma la decisión de mudarse
a Israel abandonando la ciudadanía
soviética por la israelí.
Al arribar a Israel se instaló en la ciudad
de Ramat Gan y al cabo de dos semanas
comenzó a trabajar en una agencia de
publicidad pintando carteles.
Posteriormente obtuvo un trabajo en
una tienda de marcos donde comenzó a
experimentar con el uso de espátulas
para crear sus pinturas.
En 1995 consiguió abrir su propia
galería y tienda de marcos. En aquella
época ya había comenzado a dejar de
lado el pincel y pintaba casi
exclusivamente óleos a espátula.
Leonid Afrémov

17. La galería fue atacada en varias
ocasiones; una vez escribieron en el
escaparate "Cerdo ruso, vuelve a
Rusia". En marzo de 2001 la galería fue
nuevamente atacada y los vándalos
destruyeron decenas de pinturas. La
policía local se negó a actuar.
Entonces decidió irse a donde lo
trataran en condiciones de igualdad y
en enero de 2002 se mudó a
los Estados Unidos. Vivió inicialmente
en Nueva York, luego en Fort
Lauderdale y por último en Boca
Ratón.
Se puede decir que el sueño de la
mayoría de los pintores en el mundo
es que su trabajo sea expuesto
alrededor del mundo, en galerías de
arte y museos famosos.
Pero no en el caso de Leonid Afremov;
es conocido principalmente por ser un
artista autodidacta que presenta,
promueve y vende sus trabajos a través
de internet con muy pocas
participaciones y exposiciones en
galerías. Este artista impresionista
moderno ruso-israelí trabaja
esencialmente con espátula y una paleta
de colores muy variada donde destacan
los tonos brillantes. Él desarrolló su
propia técnica y estilo que se ha vuelto
inconfundible y difícil de copiar.
Las pinturas de Leonid Afremov son un
reflejos de recuerdos y emociones
personales. El artista intenta atraer al
espectador a sentir lo que él ha vivido a
través de la pintura y Gracias a que le
encanta viajar, sus paisajes son muy
variados.

18. Leonid Afremov falleció el 19 de
agosto de 2019 en su residencia de
Playa del Carmen consecuencia de un
infarto cardíaco. Sus restos descansan
en el Panteón Municipal de Playa del
Carmen

19. Henri Matisse
1869-1954

21. fue un pintor francés conocido por su
uso del color y por su uso original y
fluido
del dibujo.Como dibujante, grabador,
escultor, pero principalmente como
pintor, es reconocido ampliamente,
junto con Pablo Picasso, como uno de
los grandes artistas del siglo XX. Al
inicio de su carrera, se le identificó con
el fovismo y para los años 1920 ya se
había destacado por su maestría en el
lenguaje expresivo del color y del
dibujo, la cual desplegó en una
inmensa producción que se extendió
por más de medio siglo, y que
consagró su reputación como una de
las figuras centrales del arte moderno.
Nació en una pequeña localidad al norte
de Francia, en el seno de una familia
dedicada al comercio, específicamente
de droguería y semillas. En 1887, se
trasladó a París para estudiar leyes, al
tiempo que trabaja como administrativo
en la corte de Le Cateau-
Cambrésis. Comenzó a pintar en 1889,
cuando convaleciente de
una apendicitis su madre le llevó
elementos para pintar. Dijo de este
momento de su vida que descubrió
«una especie de paraíso».2 Y a partir de
entonces decidió convertirse en artista
plástico, a pesar de que esto
decepcionó profundamente a su padre.
Henri Matisse

22. En París asistió a cursos en
la Académie Julian y en 1892 ingresó
en la École des Beaux-Arts, donde
recibió clases en el taller del pintor
simbolista Gustave Moreau, y donde
coincidió
con Rouault, Camoin y Marquet,
además de relacionarse también con
el artista Dufy, discípulo de Pierre
Bonnard.Al comienzo de su trayectoria
artística, practicó el dibujo del natural
en un estilo más bien tradicional,
como se aprecia en El tejedor bretón,
y realizó copias en el Louvre.
Más adelante pasó a pintar luminosos
paisajes de Córcega y de la Costa Azul,
dejándose llevar por los aires
impresionistas de la época, y practicó
esporádicamente el divisionismo.
El 31 de agosto de 1894 nació su hija
Marguerite, cuya madre, Caroline
Joblaud, había sido una de sus modelos.
El 8 de enero de 1898, Matisse se casó
con Amélie Parayre, con quien tuvo dos
hijos, Jean en 1899 y Pierre en 1900,
nacidos en Toulouse, donde los Matisse
vivían cerca de los padres de Amélie.
Los Matisse criaron a los tres niños.En
1896 expuso cuatro lienzos en la
Société Nationale des Beaux Arts con
notable éxito.
A diferencia de la variedad que es
posible encontrar en la obra de algunos
de sus contemporáneos como Picasso,
la búsqueda de Matisse se centró en el
equilibrio entre color y forma. Esto se
puede ver desde el primer cuadro que
le abre camino en la escena
artística, Lujo, calma y voluptuosidad

23. Lujo, calma y voluptuosidad de 1904,
el cual está rodeado de simplicidad y
frescura, al mismo tiempo que denota
una reflexión profunda.
posterior a su etapa de trabajo en el
impresionismo se dedicó por
completo a un nuevo movimiento
denominado fauvismo.
En los últimos años de su vida, que
pasó en Niza, los reconocimientos a su
trabajo fueron incesantes: el Museo de
Lucerna organiza su primera gran
exposición antológica, con más de
trescientas obras; recibe el premio de
la Bienal de Venecia (1950); se
inaugura una retrospectiva en el
Museo Nacional de Tokio (1951) y en
el Museo de Arte de San Francisco
(1952), y se abre un museo dedicado a
su obra en su ciudad natal. Murió el 3
de Noviembre de 1954 en Niza, a la
edad de ochenta y cinco años.

24. Lourdes Viviana Rojas Padilla