2. ¿QUÉ ES?
Movimiento pictórico francés desarrollado a finales del
siglo xix que constituye a la vez una evolución y una
reacción contra el impresionismo y se caracteriza por el
uso de puntos de colores puros organizados de manera
que, vistos desde cierta distancia, provocan un efecto de
gran luminosidad.
Neoimpresionismo es una palabra creada por el crítico de
arte francés Félix Fénéon en 1887 para caracterizar el
movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por
Georges Seurat y Paul Signac, quienes primero exhibieron
sus trabajos en 1884 en la muestra de la Société des
Artistes Indépendants en París.
3. • El neoimpresionismo también es conocido con el nombre de
divisionismo y puntillismo. En realidad se trata de un
impresionismo radical, en cierta manera disidente, que lleva a
las últimas consecuencias las teorías científicas sobre el color
y la luz.
• Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había
abandonado a favor de las manchas de color. Las figuras se
hacen geométricas. No se mezclan los colores ni en la paleta
ni en el cuadro, sino que se aplican unos junto a otros con
pinceladas muy cortas: puntos
• Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla.
• En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad
desconocida.
• Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva
y el boceto.
• Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había
abandonado a favor de las manchas de color.
CARACTERÍSTICAS
4. OBRAS
Pintores Obras Año
1. Charles Angrand Autorretrato 1892.
1. Henri Edmond
Cross
Las islas de oro 1891–1892.
1. Theo van
Rysselberghe
La lectura 1903.
8. HENRI-EDMOND CROSS
El año de 1891, el de la muerte de
Seurat, fue decisivo en su trayectoria
artística. En él pintó su primera obra
neoimpresionista, Retrato de la señora
Cross, y debido a problemas de
reumatismo, se trasladó a vivir al sur de
Francia, primero a Cabasson y
finalmente a Saint-Clair, donde
permanecería el resto de su vida, salvo
dos estancias en Italia en 1903 y 1908 y
visitas anuales a París para exponer en
el Salon des Indépendants.
En compañía de Signac, Cross afianzó
su técnica, llevando a cabo marinas y
escenas de la vida campesina de
ideología filo-anarquista. Además de
Signac, Cross mantuvo estrecha
amistad con Angrand, Luce, y
concurrió a diversos salones de La
Libre Esthétique, en Bruselas.
9. Théo Van Rysselberghe fue un pintor belga, identificado con los
movimientos artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo,
postimpresionismo, modernismo), entre los que cumplió una importante
función de pivote. Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo
belga.
THÉO VAN RYSSELBERGHE
10. CHARLES ANGRAND
Charles Théophile Angrand (Criquetot-
sur-Ouville, Normandía, 19 de abril de
1854 - Ruan, 1 de abril de 1926) fue un
pintor neoimpresionista anarquista
francés.
El normando Charles Angrand practicó el
puntillismo en un primer momento, pero
como amigo de Georges Pierre Seurat y Paul
Signac se vio influido por el
neoimpresionismo y en su obra posterior
introdujo contrastes fuertes y tonos puros.
12. Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó
más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor
Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera
continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las
numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800
cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son
correspondencia con amigos y familiares.
VINCENT VAN GOGH
La noche
estrellada
Autorretrato
sombrero de
paja
Campo de
trigo con
cuervos
13. HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC
La obra de Toulouse-Lautrec se
caracteriza por su estilo fotográfico,
al que corresponden la espontaneidad
y la capacidad de captar el
movimiento en sus . A esto hay que
añadir la originalidad de sus
encuadres, influencia del arte japonés,
que se manifiesta en las líneas
compositivas diagonales. Poseía una
memoria fotográfica y pintaba de
forma muy rápida. Sin embargo, su
primera influencia fue la pintura
impresionista y, sobre todo, la figura
de Degas, de quien siguió la temática
urbana alejándose de los paisajes que
interpretaban Monet o Renoir.
14. Gran canal en
Venecia
Bailarina Otoño
INNOVACION “LEONID
AFREMOV”
Todos los cuadros son pintados solo con espátula, no con pincel. De hecho, el artista se
demoró cerca de 15 años en fabricarse una paleta o espátula que se acomodara a su estilo
único, lleno de colores y trazos llenos de emoción y sentimiento.