Latinoamérica, Contexto Social y la presencia del Regionalismo Europeo. Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica. Art Deco en Latinoamerica Impacto urbano (PROCESO DE URBANIZACION EN AMERICA LATINA) en Latinoamerica con la llegada del Movimiento Moderno. Europa y América, Cambios de la Arquitectura Moderna a partir de la II Guerra Mundial. Venezuela, Contexto Social, Político y Económico: Dictadura Andina. Explotación Petrolera

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO SANTIAGO MARIÑO
EXTENSIÓN PORLAMAR
REALIZADO POR:
CARLOS E. SALAZAR
C.I V-24,876,095

2. América Latina distaba mucho del hervidero europeo donde habían surgido las modernas
vanguardias culturales. Las sociedades eran predominantemente tradicionales y las economías exportadoras de
materias primas. La crisis de 1930 desbarató la pretensión de un indefinido crecimiento "hacia afuera" de las
economías. Empezaron a insinuarse alternativas de desarrollo "hacia adentro", incluyendo la industrialización
nacional y otros temas. Sin embargo, estos nuevos modelos no adquirieron plena vigencia hasta después de la
Segunda Guerra Mundial. Por lo mismo, difícilmente explican la prematura aparición de la nueva arquitectura en
América Latina. Contexto Social. En arquitectura, el regionalismo es una
corriente cercana al eclecticismo que glosa y
sintetiza algunos aspectos de las distintas
arquitecturas regionales de España o de otros
países. Algunos de los regionalismos existentes son
el regionalismo español, el regionalismo
latinoamericano y el regionalismo europeo. El
regionalismo instalado por la comunidad europea es
un contrapeso político hacia el poderío económico y
social estadounidense, en el caso de Latinoamérica,
representa la unificación y fortalecimiento regional en
una intención de liberación frente al aparato
económico, social y militar norteamericano, como al
todavía residual colonialismo europeo.

3. Hacia fines de los años 20 la arquitectura de la región consistía en un eclecticismo generalizado,
subsistiendo un neoclasicismo afrancesado junto con un neo renacimiento italiano, a los cuales se le sumaban
todo tipo de revivats románticos.
La arquitectura moderna latinoamericana fue reconocida internacional a través de exhibiciones y
publicaciones que la pusieron a la cabeza en el diseño de ciudades universitarias y la construcción masiva de
viviendas públicas, pero en especial por su inventiva y la forma de combinar lo moderno con los rasgos locales.
Lamentablemente, la realización de Brasilia (1960) le puso fin a este período, dándose un cambio de la
admiración que se tenía por la región al desinterés por considerarla incapaz de diseñar sus propias ciudades.

4. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la
ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Decó
fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo
repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo. Arte
Deco en Latinoamérica El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir
de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en
algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura,
diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales
como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
El Art decó fue un movimiento de
diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya
influencia se extiende hasta la década de 1950 en
algunos países), afectando a las artes decorativas
tales como arquitectura, diseño interior, y diseño
gráfico e industrial, también a las artes visuales
tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y
cinematografía. En países coloniales o periféricos
tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia,
Argentina, México, Ecuador y las Filipinas, se
convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y
continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950.
En América Latina se pueden encontrar durante
este periodo varios exponentes del art decó como
José Fioravanti en Argentina. Un resurgimiento del
interés en el Decó vino desde exploraciones del
diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con
el "film noir" en cinematografía y el encanto del
glamour de los años 1930 propició su reempleo a
finales de la década de 1980 en piezas
publicitarias para joyería y el mundo de la moda y
en la decoración de hoteles como el Hotel
Fairmont de la Ciudad de México.

5. Con la llegada del movimiento moderno se opuso la ciudad tradicional, caracterizada por la mezcla e
indiferenciación de usos urbanos, y la ciudad moderna, racional y funcional que se rige por un principio fundamental: la
zonificación. Concepto central del urbanismo moderno e idea clave de la planificación urbana actual. Frente a la mezcla de
usos de la ciudad tradicional, con todos los problemas de salubridad, higiene, densificación, etc. que plantea el desarrollo, la
división del trabajo a escala general en el proceso de industrialización, cuando fábricas y viviendas comparten el mismo
espacio, el urbanismo moderno plantea que hay que construir ciudades en que los diferentes usos, las diferentes funciones
urbanas, estén separadas en espacios distintos. Cada función urbana diferente debe corresponder un espacio distinto. De los
nuevos postulados surge “un método racional” para las ciudades; se propuso una ciudad funcional, donde existiera una clara
zonificación y el emplazamiento consecuentemente racionalizado en ella de las cuatro funciones colectivas.

6. A partir del final de la segunda guerra
mundial se presentan a los arquitectos tareas de la
máxima envergadura: la reconstrucción de las
ciudades europeas destruidas, la creación de centros
culturales y comerciales en las grandes urbes
norteamericanas, la fundación de nuevas capitales en
Asia (Chandigard) y en Suramérica (Brasilia). La
técnica de grandes conjuntos sucedió a la edificación
aislada de los años de entreguerras. Este cambio se
manifiesta claramente en la interacción que comienza
a darse entre la arquitectura tradicional de edificios y
la arquitectura de comunicaciones (puentes,
autopistas, aeropuertos), con lo que el arquitecto
pasa a actuar en la planificación del paisaje y el
espacio. Se ponen a revisión los principios
desarrollados por la arquitectura de los años veinte y
treinta. En el transcurso de este proceso el
funcionalismo que se atribuía al ángulo recto
experimenta un considerable retroceso. La reflexión
creadora se vuelve cada vez más hacia una nueva
interpretación de la arquitectura orgánica. Con ello
esta tendencia de la arquitectura parece haber
alcanzado su punto culminante.

7. En la arquitectura, al igual manera que en otros ámbitos de
nuestra cultura y sociedad, el desarrollo petrolero nacional ha definido en
gran medida el termómetro y ritmo de los cambios de la misma. Es así
que se podría afirmar que en nuestro caso, el petróleo ha sido el
combustible de nuestra modernización, hecho que para muchos ha sido
definido como una modernización a medias o al revés, pues no partió de
un proceso de industrialización sino de uno de explotación de materias
primas. El comienzo de la explotación del petróleo venezolano trajo
consigo dos elementos fundamentales; la influencia extranjera interesada
en estos recursos y la renta dejada por los mismos. La correcta lectura de
las causas y consecuencias del desarrollo petrolero nacional nos permitirá
entender los elementos políticos que motorizaron la modernización del
país y su arquitectura. Es así que desde un punto de vista la modernidad
venezolana se explica en dos ideas fundamentales. La primera es
entender que la historia reciente de nuestra nación y en consecuencia la
de su arquitectura, está estrechamente ligada al desarrollo petrolero (y por
ende a su política exterior e interna). El descubrimiento del petróleo y el
comienzo de su explotación, propiciaron el importe de capitales, de
técnicas, tecnologías y mano de obra. Esta influencia demarca un
pragmatismo principalmente proveniente de los Estados Unidos, así como
la necesidad de modernización para un sector privilegiado vinculado a la
tarea de explotación de la materia prima.

8. Así dentro del país se modernizo la normativa (técnico constructiva, sanitaria, de ordenamiento, etc.) aparecieron los primeros
vehículos y se realizaron las primeras carreteras. Así también aparecen hoteles modernos y las primeras empresas de alquiler
de vehículos importados y con ellos los parámetros culturales y de consumo de una primera modernidad. Una nueva forma de
vida, que rápidamente se traducirá en el llamado american way of life y la resignación derivada del estado de bienestar que
cada vez más confrontarán la amplia brecha entre pobres y ricos. La segunda idea es entender que la arquitectura es un hecho
político (generalmente un producto del excedente económico o una deficiencia del mismo), que se establece en dos momentos
fundamentales. La búsqueda del poder y la administración del poder. Por un lado la aparición de la arquitectura denota la
intención o ausencia del poder dominante y por otro el diálogo del edificio construido con su gestión denotan la ideología del
mismo. Es aquí donde con más fuerza aparecerá la relación entre los distintos periodos de Gobierno y el perfil e ideología del
desarrollo arquitectónico tanto a nivel público como a nivel privado, destacando temas como planes urbanos o el de la vivienda
particular y colectiva. Una muestra inequívoca de esto es el hecho de que en el periodo de la dictadura de Pérez Jiménez fue
cuando más crecieron los asentamientos informales, y simultáneamente, durante este periodo también fue cuando se
efectuaron en el país los proyectos de arquitectura (pública y privada) más relevantes y de vanguardia a nivel mundial de toda
nuestra historia, incluyendo la reciente.