1. «Su arte no es un
poderoso impulso aislado,
sino una apasionada
preocupación por el
problema social e
intelectual. Es el arte del
más grande educador de
la época racionalista»
Bruno Zevi.
WALTER
GROPIUS
Biografía. Hipótesis. Obras. Frases y Pensamientos.
3. Gropius
1883-1969
Vida y logros
(Berlín, 1883-Boston, EE UU, 1969) Arquitecto, diseñador y
profesor alemán. En 1907, comenzó a trabajar en Berlín, en el
estudio de Peter Behrens. Su primer edificio importante,
construido en 1911, fue la fábrica Fagus, donde triunfan los
postulados del racionalismo arquitectónico en una estructura
diáfana de hierro y vidrio. Fruto de estos deseos, de vencer
por medio del racionalismo artístico, la irracionalidad fue,
seguramente, la fundación de la Bauhaus, en la que Gropius
logró reunir a numerosos artistas contemporáneos de primer
rango. Nacida con la finalidad de unir todas las artes bajo la
primacía de la arquitectura, la Bauhaus contribuyó de forma
decisiva al desarrollo de las vanguardias artísticas europeas.
Gropius dirigió la escuela de 1918 a 1928 y proyectó el
emblemático edificio de Dessau, en colaboración con sus
alumnos y los profesores. En 1928 abrió un estudio en Berlín,
del que salieron innumerables proyectos. La llegada al poder
del nacionalsocialismo le obligó a trasladarse al Reino Unido,
donde trabajó en colaboración con Maxwell Fry. Finalmente,
en 1937, aceptó una oferta de trabajo de la Harvard
University de Boston y se trasladó a Estados Unidos. En 1945
fundó el TAC (The Architects Collaborative), grupo de trabajo
que proyectó numerosos e importantes edificios en distintas
partes del mundo.
5. Hipótesis
Sus principales hipótesis, que formaban parte de
los principios ideológicos de esta escuela, fueron:
La economía expresiva,
La adecuación a los medios productivos para todas
las formas de diseño, una especie de maridaje
entre el arte y la ingeniería. Estos conceptos
también se plasman en sus edificios, que ejercieron
una enorme influencia en la arquitectura moderna.
7. La Praxis
Para Walter Gropius eran de mayor interés los problemas prácticos que los
teóricos. En 1953, manifestaba que “durante mi vida, he hallado que las palabras
y, particularmente las teorías no puestas a prueba por la experiencia, pueden ser
mucho más perjudiciales que los hechos” (Gropius,1957,p.20).
Algunos aspectos de la Bauhaus, que nos pueden ser de utilidad: en primer lugar,
el espacio de la enseñanza es el taller, donde es el maestro quien enseña, pero no
bajo una concepción dogmatica. El taller permite un aprendizaje a través de la
experiencia.
8. La Praxis
Se enfatizaban también en el trabajo en equipo, que la misma idea de taller
exige. Esta forma de operar “artesanal” reivindicaba el valor individual, artístico,
del trabajo del hombre, amenazado por la producción industrializada.
Para la Bauhaus, la creación estaba por encima del dogma, lo cual implicaba que
la experimentación era un soporte importante para sus procesos de producción: “La
experimentación se convirtió una vez mas en el centro de la arquitectura. Esta
revisión del pensamiento de Gropius conduciría a pensar que la arquitectura
moderna, en la dirección establecida por la Bauhaus, seria una arquitectura
fundada sobre el hacer.
9. La Teoría
Gropius : “Además del aprendizaje técnico y manual,
el proyectista debe también aprender un lenguaje
especial para poder dar expresión visible a sus
ideas: debe absorber un conocimiento científico de
hechos ópticos objetivamente válidos, una teoría que
dirija la mano formadora y suministre una base
general sobre la cual puedan trabajar conjuntamente
y en armonía una multitud de individuos…”
(Gropius,1957, p. 36)
10. La Teoría
Gropius no solo hace sentir su posición a favor de lo empírico,
sus propuestas y su ideal arquitectónico se enmarcan dentro
de los límites de un Lenguaje UNIVERSAL.
Ahora la libertad individual del artesano artista tiene un
marco de referencia, un soporte, unos principios generales
sobre los cuales debe moverse.
Gropius, por supuesto, vuelve a poner juntos el hacer y el
pensar.
Aunque a la vez tiene interés tanto en lo uno como en lo otro,
sus actuaciones no hacen mas que confirmar su interés por la
técnica, por un hacer que contribuyera a la construcción de
una sociedad moderna.
18. Este edificio se
construye dos
años más tarde
que la Fábrica
Fagus. Se trata
de un edificio
simétrico en el
que retoma en
parte
elementos de
estructura
tradicionales,
donde las
superficies
centrales de la
fachada
delantera están
ejecutadas con
ladrillo. La
fachada esta
flanqueada por
cajas de
escalera de
caracol de dos
pisos envueltos
Edificio Werkbund (1914)
en paredes de
cristal, Esta pared de vidrio de las torres de las escaleras es sostenida por un entramado de acero muy
aplicando el
ligero, en el primer piso, en los lados menores y en el lado posterior; la obra adquiere asi una
mismo concepto
que en ligereza desacostumbrada. Con las cajas de escalera cilíndricas de vidrio, se introduce un motivo
la Fábrica arquitectónico que, especialmente en almacenes, resultara ser un elemento importante en la
Fagus de muro arquitectura moderna. La nave de maquinas tiene un tejado ascendente plano con vigas de acero
cortina. curvadas hacia las paredes laterales.
22. “Arquitectos, escultores, pintores, todos
“EL ÚLTIMO FIN DE TODA debemos volver a la artesanía! Pues no
existe un arte como profesión. No
ACTIVIDAD PLÁSTICA ES LA existe ninguna diferencia esencial entre
el artista y el artesano. El artista es un
ARQUITECTURA” perfeccionamiento del artesano”
“Arquitectos, pintores y escultores deben “Este mundo de diseñadores y
volver a conocer y concebir la
naturaleza compuesta de la edificación decoradores que sólo dibujan y
en su totalidad y en sus partes” pintan debe convertirse de nuevo
en un mundo de gente que
“La arquitectura comienza construye”
donde termina la ingeniería” “Sólo el trabajo que es producto
“Tengo para mí que todo ser humano de una compulsión interna puede
es capaz de concebir la forma. El tener significado espiritual”
problema no me parece en modo “La arquitectura se está convirtiendo de nuevo en parte
alguno la existencia de la capacidad integral de nuestra existencia en algo dinámico y no
estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de
creadora, sino y en mayor grado, el lo tangible. Da vida a materiales inertes al relacionarlos
hallar la clave que la ponga en con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto
libertad” de amor”
“EL ARTE NO PUEDE ENSEÑARTE”