Equipo #8

1. Escultura, relieves y pintura en
Mesoamérica
• GAONA OLETA JAVIER ADRIAN
• BARRON ALVAREZ JESSICA
• DURAN GONZALEZ KARLA
• PAREDES HERNANDEZ GAEL
GIOVANNI
• VARA LOPEZ CRISTOPHER
• ZAMUDIO LOPEZ ALEJANDRA

2. TEMAS
• Los principales temas del arte
mesoamericano eran:
• Historia
• Retrato
• Mitologia
• Astrologia
• Clima

3. Esculturas
• El tema principal de las esculturas era el
retrato, y la mitologia, era una alabanza a
sus dioses o agradecimiento no solo a la
fertilidad humana, sino a la fertilidad
agricola

4. Uno de los mejores ejemplos es: El señor de las limas; es
una escultura tallada en piedra verde correspondiente al
período Preclásico mesoamericano. Representa a un
joven hombre en posición sedente que sostiene en sus
brazos a un niño-jaguar, éste último un personaje
mitológico que aparece constantemente en la mitología
de los olmecas. La estatua es famosa por las
representaciones de seres sobrenaturales de la
mitología olmeca, por lo que se le considera como una
importante referencia en el conocimiento de la religión
de los olmecas

5. Escultura
La abuelita
Cabeza olmeca

6. • En el caso de los azecas, como era un
pueblo guerrero lo plasmaban en sus
obras como:
• El guerrero aguila:
• Las águilas fueron muy importantes a la
cultura de los aztecas. Los aztecas
creyeron que las águilas llevaron el sol del
infierno al cielo. Y por
eso, el águila represento
el día.

7. • Los mayas no fueron la excepcion a los
temas religiosos
• Por ejemplo la Máscara de estuco
representando al dios Sol

8. Relieves
• Entre los temas mas destacados de los
relieves se encuentran, los historicos,
narran acontecimientos de los pueblos,
plasman a sus deidades y los famosos
calendarios.

9. • Los grabados mas fomosos son:
La piedra de Coronación de Moctezuma II
Es azteca, pero tiene una gran relacion con
la filosofia maya de la creacion y los soles
La Piedra del Conejo
El conejo para los aztecas fue
importante, era el simbolo de
la creacion del mundo.

10. Calendario maya
Mas exacto que el utilizado
actualmente, no marca el final del
mundo en 2012, divide el año en
meses iguales.

11. Urna de Tezcatlipoca

12. Pintura
• En este ambito, se hacia enfasis en la
vida cotidiana de los pueblos, y la
adoracion por sus dioses.

13. Quetzalcoatl

15. Materiales

16. Escultura
• Tenemos que la escultura se conserva
figurillas de barro o arcilla y efigies con
forma de vasija. Las esculturas de piedra
se encuentran principalmente en
Mesoamérica y, con menos frecuencia, en
las áreas intermedias y centroandinas,
Aunque la técnica de trabajar los metales
estaba muy evolucionada, seguían
utilizando los instrumentos de piedra para
tallar.

17. Cerámica
• Se hacían objetos de cerámica y arcilla
tanto a mano como utilizando moldes para
luego decorarse con diseños estampados
mediante un bloque de terracota o piedra,
relieves o bajorrelieves y diferentes
técnicas de pintura y pulido. Aunque
existen algunos ejemplos de cerámica
policromada, la mayor parte estaba
pintada con uno o dos colores o se dejaba
sin pintar.

18. Pintura
• En Teotihuacan, México, tanto las paredes interiores como las exteriores de
los edificios se cubrían con una capa gruesa de estuco en la que se
pintaban diseños decorativos o escenas narrativas. En Bonampak y
Chichén Itzá, también en México, los mayas y los maya-toltecas pintaban el
interior de los templos con frescos realistas en los que representaban
hechos históricos. Entre las pinturas murales descubiertas más
recientemente están las de Cacaxtla, en Tlaxcala, con su impresionante
descripción de las jerarquías divinas, sacerdotales y guerreras. Las
primeras pinturas murales se encontraron en Mesoamérica.
La refinada habilidad para la pintura y el dibujo de muchos de los pueblos
mesoamericanos puede apreciarse en la escritura pictográfica de los
códices mayas, mixtecas y aztecas. Las páginas de estos libros, hechas de
piel de venado, fibras vegetales o cortezas de diferentes árboles, y
plegadas a manera de biombo, estaban cubiertas con figuras y símbolos de
gran riqueza cromática y meticuloso dibujo que registraban hechos
históricos o mitológicos. Entre los pocos que se conservan, todos ellos del
periodo posclásico, están tres códices mayas (actualmente en Dresde,
París y Madrid, en la Biblioteca Nacional), el Códice Nuttall de los mixtecos
(actualmente en el Museo Británico, Londres), y algunas obras aztecas.

19. Altar de los animales de la nocheAltar de los animales de la noche
Este altar muestra en cada una de Este altar muestra en cada una de
sus caras a animales relacionados sus caras a animales relacionados
con la tierra, la oscuridad y el con la tierra, la oscuridad y el
inframundo.inframundo.

20. Urna funerariaUrna funeraria
TezcatlipocaTezcatlipoca, además de ser un dios , además de ser un dios
creador, es el patrono de los creador, es el patrono de los
guerreros. En esta urna funeraria se guerreros. En esta urna funeraria se
ve la representación de esta deidad, ve la representación de esta deidad,
con su espejo humeante en vez de con su espejo humeante en vez de
uno de sus tobillos y un lanzadardos uno de sus tobillos y un lanzadardos
en la mano.en la mano.

21. Columna vertebral
Representación en cerámica de parte
de una columna vertebral, en cuya
parte inferior vemos la base anular
sobre la que descansa el hueso iliaco
y en la superior la base

22. Técnicas

23. Pintura
La pintura mural, por definición, cae en el
mismo rubro. Utilizada en muchas áreas,
aunque en profusión y calidades muy
variables, decoraba los muros interiores
de casas, templos, y algunas veces
recubría hasta los exteriores de los
edificios, lo que debió haber representado
un continuo esfuerzo de conservación.
Nuevamente Mesoamérica destacó muy
por encima de sus vecinos.

25. Escultura
Fue sobre todo un adorno o complemento de la
arquitectura, en fachadas, escaleras o el interior
de los santuarios, formando parte el conjunto.
El pulido, a veces con técnicas refinadísimas, es
exclusivo de Mesoamérica. El tallado de jade y
otras piedras logró las piezas extraordinarias
que admiramos en los museos, así como
espejos de pirita, y una increíble cantidad de
cuentas y otros adornos.

26. • En el aspecto formal, predomina la
ornamentación labrada en bajorrelieve; son
pocas las figuras esculpidas en bulto redondo.
Aun así demuestran, tanto en la talla de la
madera como de la piedra, un notable dominio
del diseño libre, cursivo, a menudo de intrincada
densidad.

27. FUNCION

28. Sacerdote de la
muerte
Este sacerdote
muestra el rosetón
característico de las
deidades de la muerte,
que en este caso se
ubica sobre el
miembro.

29.  Relieve de la
guerra
La guerra jugó un
papel importante en
sociedades como
las
mesoamericanas ya
que la conquista
traía aparejado un
tributo necesario
para la economía.

30. • Máscara-cráneo
Cráneo humano con
incrustaciones de
concha y pirita para
simular los ojos. En la
parte superior tiene
perforaciones en las que
se tejían mechones de
cabello o adornos de
papel. El cuchillo
insertado en la cavidad
nasal simboliza cortar el
aire, que es un elemento
vital, como simbolización
de la muerte.

31. • Tzompantli
El altar tzompantli era una estructura
cuya base estaba decorada con cráneos
de piedra recubiertos de estuco, en cuya
parte superior había estacas donde se
ensartaban los cráneos de los
sacrificados.

32. • Altar de los
animales de la
noche
Este altar
muestra en
cada una de
sus caras a
animales
relacionados
con la tierra, la
oscuridad y el
inframundo.

33. Enfoque en las Códices
Lenguaje Iconográfico

34. ¿Qué son las códices?
Eran libros en papel de amate o en
piel de venado, doblados a manera
de biombo. Plasmaban dibujos
figurativos y una escritura pictográfica
que servía como recordatorio de
narraciones históricas, religiosas o
litúrgicas. La inmensa mayoría de los
códices aztecas son copias de
códices antiguos o recopilaciones
posteriores a la conquista realizadas
a requerimiento de los frailes. Los
identificados plenamente con el
mundo azteca son el Códice
Borbónico y el Tonalamatl Aubin, los
más antiguos, y los pertenecientes al
grupo Magliabecchiano, entre los que
destacan el propio Magliabecchiano,
el Códice Tudela, el Códice
Ixtlilxóchitl y el Códice Veitia.

35. Los códices prehispánicos de Mesoamérica son un
conjunto de documentos realizados por miembros de los
pueblos indígenas de Mesoamérica antes de la
Conquista Española de sus territorios. Estos
documentos constituyen un testimonio del modo en que
los indígenas mesoamericanos concebían el tiempo y la
historia. También constituyen algunos de los principales
ejemplos de los sistemas de escritura que se emplearon
en la América Media a lo largo de milenios.
Tras la Conquista de México, los códices fueron
destruidos en grandes cantidades en actos como el Auto
de Mani —realizado el 12 de Julio de 1562 en Mani
(Yucatán), donde Diego de Landa ordenó la incineración
de varios de estos documentos, obra de los mayas, por
considerarlos muestra de la idolatría de los indígenas—.
Otros más se extraviaron o no sobrevivieron al paso del
tiempo. En la actualidad se conserva sólo un puñado de
ellos, todos resguardados por museos y bibliotecas
de Europa, con excepción del Códice Colombino, que
obra en la Biblioteca Nacional de la Antropología de
México (BNAH). Este pequeño grupo está compuesto
por cuatro códices mixtecos, tres códices mayas y los
siete Códices del grupo Borgia. A ellos se suman otros
que fueron realizados o concluidos durante la colonia,
aunque su temática y estilo presentan escasa o ninguna
influencia europea. Dichos documentos son los tres
códices mexicas y el códice Selden, de origen mixteco.
Un códice más, el Fragmento de Grolier, de origen
maya, es controvertido porque se discute su
autenticidad.

36. Códices mixtecos
Códice Bodley
Códice Colombino-Becker
Códice Nuttall
Códice Vindobonensis
Códice Selden (concluido en el siglo
XVI)
Códices mayas
Códice de Dresde
Códice de Madrid (o Tro-cortesiano)
Códice de París
Códices mexicas
Matrícula de los Tributos
Tira de la Peregrinación
Códice Borbónico
Códices del grupo Borgia
Códice Borgia
Códice Vaticano B
Códice Laud
Códice Fejérváry-Mayer
Códice Cospi
Lista de códices conocidos
Lista de códices mesoamericanos de la época
prehispánica

37. • Códice Bodley
El códice Bodley es un manuscrito
pictórico mexicano de origen prehispánicos,
perteneciente a la cultura mixteca. El códice
consta de dos lados. El anverso es un
registro completo de la genealogía de
Tilantongo a partir del siglo X. El reverso,
que es más antiguo que el anverso, narra
los orígenes míticos de los señores de Bulto
de Xipe y contiene la biografía del señor
Cuatro Viento. El códice Bodley es uno de
los seis códices mixtecas considerados de
tradición prehispánica que sobrevivieron a
la Conquista a Mexico.
El códice salió de México durante la conquista
española, sin embargo, es poco conocida
su historia antes del siglo XVII, cuando fue
depositado en la Biblioteca Bodeliana de
quien recibe su nombre.

38. • Códice Vindobonesis
• El Códice Vindobonensis es una documento pictográfico de
origen mixteca que fue elaborado en la época prehispánica en
la mixteca alta, que actualmente se localiza en el noroeste del
estado mexicano de Oaxaca. Toma su nombre de la ciudad
de Viena—llamada Vindobona en latín— donde obra en la
colección de la Biblioteca Nacional austriaca. Es uno de los
escasos documentos mesoamericanos de la época
precolombina que se conservan en la actualidad.
• El Códice Vindobonensis consiste en un largo biombo de piel
curtida de venado cuyas caras fueron tratadas con estuco para
poder trazar sobre ellas las pictografías, correspondientes al
sistema mixteco de escritura. Consta de 52 láminas,
aproximadamente de 22 cm de ancho por 26 de largo. Todas
las láminas se encuentran escritas por ambas caras, por lo que
se trata del más extenso códice de la cultura mixteca.
Probablemente fue realizado en la región occidental de
Oaxaca, aunque no ha sido posible determinar con exactitud la
fecha en que se confeccionó ni el punto del que procede.
• Matricula de tributos

39. Códice Vindobonesis

40. • La Matrícula de los Tributos es un códice ilustrado, hecho
entre 1520 y 1530 en papel amate, probablemente de un
original mexica y copiado años después de la conquista. Fue
pintado por escribas mexicas, quienes usaron el formato pictórico
antiguo. Después de ser pintado, un escriba añadió descripciones
escritas en español. Por su manufactura y características, fue
probablemente un anexo al Códice Mendoza. No está conformado
en forma de biombo, como los códices mesoamericanos, sino al
estilo de un libro occidental página por página.
• Sus fuentes pueden ser sean varios códices originales copiados
por los tlacuilos (pintores de códices) o que alguna de sus partes
fuese obra original de los indígenas especialistas en esta
actividad, en donde registraron las tributaciones hechas al Estado
Mexica.
• La Matrícula, desde el periodo novohispano y hasta nuestros días,
ha sido una fuente valiosa de información sobre la escritura, las
convenciones toponímicas y la estructura socioeconómica de los
mexicas. Muestra en cada una de sus fojas los altépelt tributarios
sometidos a los mexicas, así como los productos y las cantidades
que tributaban.
• Cuenta con 16 hojas de papel amante, pintadas por ambos lados

41. Matricula de Tributos

42. LAGARTO
Es un animal que podía vivir tanto en la tierra
como en el agua; se consideraba como uno de los
seres más primitivos, por lo que se asociaba con
la creación, el principio y lo antiguo. Representaba
la tierra primordial, la cual se concebía como un
enorme saurio que flotaba sobre un gran
estanque. Cuando los dioses crean al mundo
toman a esta criatura y la parten en dos, un
pedazo sería para formar el cielo y el otro la tierra.
Su lomo era la corteza terrestre, donde crecían
todos los árboles y hierbas, flores y frutos. De sus
espinas se formaron los valles y montañas; sus
narices eran cuevas y de sus ojos brotaban los
pozos y fuentes; de su boca salían los ríos y sus
fauces abiertas eran la gran caverna, la entrada al
inframundo, una identificación entre el cielo
nocturno y sus estrellas, con la tierra de noche y el
inframundo, ya que todos ellos pertenecían al lado
oscuro.
Significado de los animales en las códices

43. Tecolote
De costumbres nocturnas, estaba asociado a la
noche y sus poderes. Porque tiene la capacidad
de ver en la oscuridad gracias a sus grandes ojos
redondos, se decía que tenía el poder de ver lo
que estaba oculto. Era el nigromántico, y el
disfraz al que recurrían los grandes hechiceros
llamados “hombresbúho” que realizaban sus
actividades durante la noche; se creía que tenían
el poder de encantar a la gente, y que su canto
pronosticaba el destino. Símbolo de un culto
guerrero y mensajero de los señores del
inframundo. Asociado a la oscuridad en los tres
ámbitos, existía una identificación entre el cielo
nocturno y sus estrellas, con la tierra de noche y
el inframundo, ya que todos ellos pertenecían al
lado oscuro

44. Tlacuache
Era una de las imágenes con que se representaba el
principio femenino de la deidad creadora, símbolo de la
fertilidad en la madre, de la mujer embarazada y del
parto. Ello se debía a que es un marsupial, que carga y
protege a su numerosa prole dentro de su bolsa. Se le
conocía como la abuela del alba, modelo de maternidad;
se decía que este animal había dado luz al día y al sol.
También es el que se roba el fuego para los hombres, ya
que éste pertenecía a los dioses, que lo guardaban
celosamente; pero los hombres lo necesitaban para
iluminar, calentarse y cocinar, por lo que intentaron
robarlo enviando distintos animales que fallaron, hasta
que el tlacuache logró obtenerlo escondiendo las brasas
en su bolsa y metiendo su larga cola en el fogón.

45. Tortuga
Al parecer, existía un grupo de
estrellas al que se imaginaba con la
figura de una gran tortuga. En
general se relacionaba con la tierra,
ya que su caparazón, por su
redondez y dureza se comparaba
con un escudo, y ésta era una de las
maneras como se concebía la forma
de la tierra.Estaba asociada con el
agua terrestre de los ríos y el mar;
pero también con el agua celeste,
con la lluvia que se decía que atraía
con sus lágrimas. Su caparazón, al
ser un tambor natural, se utilizaba
como un instrumento musical, cuyo
sonido recordaba al tambor celestial,
que era el trueno.Era al mismo
tiempo una representación de la
tierra y del agua terrestre, que
relacionada con la lluvia y los
truenos, también era la tormenta.

46. Pez
Criatura con poderes sobrenaturales, que
representaba las fuerzas generadoras del cosmos. Por
su forma, se asociaba con la galaxia de la Via Láctea,
conocida entonces como la “Serpiente de Nubes”, que
era la que dividía el cielo nocturno entre las estrellas
que quedaban al norte y las del sur. Se relacionaba
con la tierra, pero principalmente con el viento, los
rayos y las nubes, así como con la lluvia que cae y que
forma los ríos que serpentean hasta llegar al mar, el
cual se conformaba por culebras de agua a la vez.
Como serpiente emplumada, era el “Corazón del Mar”,
que representaba tanto al océano celeste como al
océano de agua, ya que se creía que éstos se unían al
final del horizonte, y que estaban cubiertos con mantos
de plumas azules y verdes.

47. Quetzal
Que bello, extraño y rico plumaje en
donde destacaban las largas plumas
de su cola, éstas fueron tan estimadas
que se llegaron a comparar con piedras
preciosas. Se les asociaba con la
fertilidad agrícola y constituyeron uno
de los símbolos de lo sagrado. El
término “quetzal” era un nombre
genérico para designar el adorno, lo
hermoso y precioso, lo que era
altamente apreciado o costoso. Era la
representación de la abundancia, la
prosperidad y el bienestar, se
consideraba como el proveedor de la
riqueza. Con sus plumas se hacían
ricos atavíos e insignias de dioses y
señores. Uno de los más preciados fue
el penacho señorial que se portaba a
manera de corona. Era junto con la
gran ceiba blanca, emblema del
gobernante y símbolo del poder real.

48. •Estilo de la escultura
pintura y relieve de
mesoamerica

49. Escultura mesoamericana
La Arquitectura mesoamericana es el conjunto de
tradiciones arquitectónicas producido por las culturas y
civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, las
cuales se manifiestan de la mejor manera en la forma
de monumentales estructuras y edificios públicos,
ceremoniales y urbanos. Las características distintivas
de la arquitectura mesoamericana reúnen numerosos
estilos regionales e históricos que están
significativamente interrelacionados. Estos estilos se
desarrollaron como resultado del intenso cambio
cultural que se llevó a cabo en el área de las culturas
mesoamericanas durante miles de años (cronología de
Mesoamérica). Esta arquitectura es reconocida por sus
pirámides, las más grandes edificaciones fuera del
Antiguo Egipto.

50. • Un tema interesante y exhaustivamente investigado
en los estudios mesoamericanos es la relación entre
cosmovisión, religión, geografía y arquitectura. Ciertos
datos sugieren que muchas particularidades de la
arquitectura mesoamenricana respondían a ideas
religiosas y mitológicas. Por ejemplo la disposición de
la mayor parte de las ciudades parecen estar
influenciadas por los puntos cardinales y los
significados simbólicos y mitológicos que tienen en
Mesoamérica.
• Otro aspecto impactante de la arquitectura
mesoamericana es su iconografía. Los edificios
monumentales estaban decorados con imágenes de
importancia religiosa y cultural y en muchos casos con
escritura en algún sistemas de escritura
mesoamericanos. La decoración iconográfica y los
textos son colaboradores importantes del
conocimiento actual de la sociedad, historia y religión
precolombinas en Mesoamérica

51. PALENQUE

52. PINTURA
• Escondida, ignorada, maltratada y sólo pocas veces exaltada,
se conserva la pintura mural prehispánica, como un eco de
aquella civilización que se ha olvidado, que no se ha
comprendido. Los símbolos, figuras, objetos y escenas
representados guardan silentes su significado a los ojos
mestizos de los mexicanos, a los ojos de los turistas
extranjeros.
En México actualmente existen diversos vestigios de este
arte como en Cholula (Puebla), Teotihuacan (Estado de
México), Cacaxtla (Tlaxcala) y Bonampak (Chiapas); sólo por
mencionar unos cuantos. A pesar de algunas características
regionales, la pintura prehispánica por lo general sigue una
misma línea formal puesto que se sabe que la comunicación
entre los distintos pueblos y grupos mesoamericanos,
permitió el intercambio de influencias pictóricas.

53. • Generalmente, el color se utilizaba puro, sin
tonalidades, no existía la noción de la perspectiva; la
figura humana siempre aparece de perfil, en cambio,
los ojos se representan en posición frontal
-característica que, algunos investigadores han
querido relacionar con los jeroglíficos egipcios -1.
La función de los murales era, esencialmente
comunicativa, dirigida desde la élite prehispánica
hacia las masas, lo que manifestaba un arte
decorativo que satisfacía a todos los ámbitos sociales
por igual.2
La gran mayoría de las pinturas mesoamericanas
presentan tres tipos de iconografía: religiosa, narrativa
y decorativa.3 El estilo de la pintura mural ha sido
comparado con códices y vasijas puesto que con
frecuencia presentan las mismas características de
representación.

54. • A pesar de estas similitudes y valores "universales" dentro del
mundo mesoamericano, se han notado algunas diferencias entre
las pinturas del periodo clásico y el posclásico. En el primero, las
figuras y las composiciones fueron más elaboradas, a la par que la
iconografía se volvió más compleja. De otra forma, el periodo
posclásico -que finalizó con la llegada de Cortés-, se caracterizó por
retomar conceptos geometrizantes, volviendo su estética hacia el
periodo preclásico -del que únicamente se conservan vasijas-.4
• La técnica utilizada para pintar murales en la época prehispánica no
difiere mucho de aquella que se utilizó en los conventos del siglo
XVI. La preparación del muro era el primer paso y consistía en
aplanar ya sea con lodo o con pasta de cal y arena. Después se
aplicaba el enlucido , que se componía de cal y goma natural.
Algunos expertos han señalado que en esta primera etapa de
preparación se utilizaron la baba de nopal y el ácido úrico como
substancias indispensables para dar consistencia a la capa o
aplanado. Posteriormente se realizaba el dibujo sobre el enlucido,
se aplicaba el pigmento y se delineaba nuevamente el contorno de
las imágenes. Por último, el artista bruñía todo el muro con piedras
de río para que la pintura fuera resistente al tiempo y brillante ante
los espectadores.5

56. Relieve mesoamericano
• La escultura azteca se caracterizó por formar
parte de la monumentalidad de su arquitectura,
contribuyendo al realce de sus edificaciones. Sus
obras poseen un lenguaje simbólico, con el que
transmitían su visión del cosmos, así como uno
abstracto que explicaba su mundo religioso.
Entre sus trabajos, en los que destaca la
expresividad en sus rostros, destacan la diosa de
la tierra, Coatlicue, llena de símbolos; el
Calendario o Piedra del Sol; o la Piedra de Tizoc,
en la que se narran las cronologías del emperador
Tlatoani (siglo XV).

57. Materiales utilizados.
• El material que utilizaron con mayor frecuencia fueron las
piedras de origen volcánico, pero también piedras
semipreciosas, en especial para las tallas de menor tamaño.
La otra gran área de influencia de la cultura precolombina, la
región de los Andes centrales, tuvo en el pueblo inca, a la
mayor de sus civilizaciones.
A sus técnicas de elaboración fueron incorporando las de los
pueblos que iban sometiendo. Aún así, su obra nunca
abandono su sello, propio y original, basado en la sencillez de
su formas geométricas. Destacan sus representaciones de la
naturaleza, desde las zoomórficas, de animales autóctonos
de la zona, como las vicuñas, llamas y alpacas, a las de
plantas como el maíz.