1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
IUT Antonio José de Sucre
Extensión Valencia
Historia y Origen de la
Tipografía
Autor:
Darianny Salas
C.I: 25600187
Definición de la tipografía
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos, números que están
en un texto impreso que puede ser físico o electromagnético, la tipografía estudia el
tamaño, la forma, el diseño y como se relacionas unos tipos con los otros, como se

2. relacionan visualmente entre ellos, como
influye la tipografía en la sociedad.
Origen de la tipografía
La historia de la tipografía es una gran parte de
la historia de la humanidad y si se quiere se
puede considerar uno de los orígenes del
diseño gráfico.

3. La primera escritura de la que
se tienen registros surgió en la
Mesopotamia en el año 4000
AC y fueron los sumerios
quienes la idearon para
identificar los productos en el
comercio existente entre los
ríos. Entre estos dos surgieron
los Jeroglíficos egipcios (3100
AC) que fueron utilizados hasta
el 394 AC. Los asiáticos
inventaron la caligrafía, el papel
y la imprenta, todo esto venía
forjándose desde el año 2000
AC; pero en ese entonces el
oriente estaba totalmente
aislado de occidente. La
escritura cuneiforme, los
jeroglíficos y la caligrafía china eran muy complejos, puesto que tenían cientos de
caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que es un conjunto de

4. símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos (habla). Los cientos de signos
que existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una verdadera revolución.
El primer alfabeto fue el semítico del norte. Los cananeos, hebreos, fenicios se unen
para buscar un sistema de escritura propio y común a todos. El alfabeto semítico del
norte presento una notable influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto.
En occidente el alfabeto romano fue evolucionando y, en
el siglo X, en el monasterio de St. Gall, en Suiza, se
desarrolló un nuevo tipo de letra comprimida y angulosa,
la letra gótica, más rápida de escribir y que aprovechaba
mejor el papel, factores importantes en un momento que
la demanda de escritos se había incrementado
notablemente, escritos que se realizaban a mano,
primeramente en pergaminos y luego, a partir del año
1.100, en papel. La letra gótica se difundió por toda
Europa, surgiendo diferentes variantes (Textura, Littera
Moderna, Littera Antiqua, Minúscula de Niccoli, etc.).

5. En 1.450 se produjo uno de los hechos más importantes para el desarrollo de la
Tipografía y de la cultura humana: Johann Gutenberg (1398-1468) inventa a la vez los
caracteres móviles y la prensa, creando la imprenta. El primer texto occidental impreso,
la Biblia de 42 líneas de Mazarino, sale en 1.456, al parecer de la imprenta de
Gutenberg.
Hacia el año 1500, el invento de Gutenberg había tenido tan amplia difusión, que en
Europa ya existían aproximadamente 1.100 imprentas funcionando. En los países
germanos el estilo de letra más usado era la fraktur (aunque el tipo utilizado en la
primera Biblia de Gutenberg fue textura). A diferencia de Alemania, en el sur de Europa
la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las
mayúsculas cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones que se encontraban en
las ruinas del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo
de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las
familias tipográficas clásicas o con serifas (también llamados gavilanes o remates).
Historia de la tipografía

6. Desde los comienzos de su
historia el hombre ha tratado de
transmitir sus pensamientos,
conocimientos y emociones a
través de su representación
gráfica. Posiblemente fueron
estas representaciones de la
realidad las que con el tiempo se
convirtieron en los primeros
alfabetos. Poco a poco las
primeras representaciones
icónicas de gran peso figurativo
se fueron sintetizando en líneas y trazos de carácter más simbólico que constituyeron
los primeros alfabetos. Egipcios, griegos, fenicios, romanos, chinos… todos ellos
descubrieron, un método de hacer perdurar su saber en el tiempo, en unos casos
mediante caracteres que representaban palabras completas, en otros mediante
símbolos silábicos y en nuestro caso mediante letras. De hecho, la palabra alfabeto
deriva de la unión de “Alfa y beta” primeras letras del alfabeto griego, aunque nuestro
idioma como derivado del latín, se basa en el romano.

7. Pero aunque, como se puede ver el lenguaje escrito es muy antiguo, no así el tema
que nos ocupa “la tipografía” cuyo nacimiento situamos en el año 1450 en el que el
alemán Johannes Gutenberg inventa los caracteres móviles y la prensa.
Origen y Anatomía del Tipo
La Tipografía tiene como fin principal crear, estilizar y dar estéticamente a las fuentes
un atractivo visual, además de una utilidad
determinada (por ejemplo la fuente Times para el
periódico.) En paralelo al avance tecnológico, los
diseñadores han podido hacer uso de la tecnología
en pro de su oficio tipográfico. Tal desarrollo a la par
permitió una evolución estilosa y práctica del tipo,
facilitando el trabajo tanto del diseño como de la
impresión en serie.

8. Fuentes y Familias Tipográficas
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia
de un grupo completo de caracteres, números y signos,
regidos por características comunes. Mientras que
familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en
una misma fuente con algunas variaciones, tales como
por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran
una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos
propios.
Cada fuente y familia tipográfica tiene características
que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le
da personalidad al texto. Esa personalidad se
magnifica cuando una fuente se usa a través de una
presentación digital
Antes de hablar sobre las características y usos de la
tipografía presentamos una serie de tablas que nos
permitirán conocer las categorías básicas de cómo se

9. organizan. Para ello nos apoyaremos de algunos sitios en la red que se dedican a la
venta y distribución de las mismas, aunque queremos aclarar que existen diversas
maneras de clasificarlas.
Para hacer la mejor selección ayuda entender las diferencias básicas entre las familias
tipográficas. La tipografía se puede dividir en amplias categorías: Serif, Sans Serif,
Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.
Antecedentes del alfabeto
El alfabeto es un sistema de escritura que
intenta representar
cada fonema de
una lengua por
medio de un signo
discreto y
diferenciado. Dado
que el repertorio
de fonemas de
una lengua

10. contiene una cantidad relativamente limitada, según cuál se considere -entre veinte y
cuarenta, aproximadamente-, este sistema de escritura es inmensamente económico
respecto de aquellos otros que lo antecedieron o que conviven todavía hoy con él. En
las antípodas del pictografismo y el ideografismo, que tienen como ventaja sobre aquél
la posibilidad de permitir la comprensión e intercomunicación escrita entre hablantes de
lenguas diferentes, la economía mencionada, así como la claridad de las
correspondencias fonológico-gráficas (sobre todo en las lenguas que han elegido una
representación escrita de carácter más fonemático que etimológico), lo ha ido
convirtiendo desde sus orígenes en un medio privilegiado de comunicación escrita que
ha conocido una expansión creciente, cada vez más acelerada por los avances
tecnológicos y las intercomunicaciones globales, pese a las naturales resistencias
identitarias de muchas culturas, grupos o estados.
Según la opinión mayoritaria de diversos autores (Calvet 2001:241, Moorhouse
1961:33), no disponemos de ninguna prueba o indicio de que las apariciones
documentadas de los primeros sistemas de escritura, geográfica y culturalmente
aislados (Mesopotamia, China, América Central, etc.), tengan algún vínculo entre sí
(aunque Ottholenghi 1984 intenta justificar a lo largo de todo su texto la visión
opuesta). Pero por el contrario, todos parecieran tener un origen común: pictogramas

11. que enseguida adquieren valores fonéticos, evolucionando de esta manera hacia una
escritura silábica y, por acrofonía, hacia el alfabeto. Desde el punto de vista técnico,
esta progresión parece ser un hecho indiscutible, sobre todo en aquellos casos en los
cuales se ha verificado el proceso en su forma completa.
La certeza de esta progresión remite por cierto a reflexiones inevitables de naturaleza
sociológica y antropológica, tales como la de que la aparición de la escritura se ha
dado siempre en contextos urbanos, ciudadanos, con funciones en un primer momento
ligadas a fines extremadamente prácticos, contables, instrumento de la gestión de los
futuros Estados. De ahí la asociación original y constante de la escritura (como con el
caso de cualquier otra tecnología) y el poder. Fue mucho más tarde que se encargó de
otras tareas, tales como la de reemplazar la transmisión de la tradición oral con el fin
de conservar mejor la memoria social, tanto en lo que refiere a lo estético (epopeyas,
poesía, etc.) como a su aspecto tecnológico (transmisión de saberes, de técnicas, etc.).
Originariamente en manos de grupos restringidos de especialistas, dada su
complejidad y la ventaja que les otorgaba sobre el resto, por ello mismo naturalmente
las clases que la ejercían se resistían a su difusión y democratización (Moorhuse
1961:257).

12. Primer Alfabeto
El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para
representar el lenguaje de los trabajadores semitas en
Egipto (ver alfabetos de la edad de bronce media), y se
gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en los
jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales
del mundo o bien descienden directamente de esta raíz,
por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se inspiraron
en su diseño.
Elementos Anatómicos
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha
ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas similitudes estructurales,
que tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su
bidimensionalidad y las pone en movimiento haciéndolas participar activamente
dentro de la composición.

13. Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma
de la letra, de sus detalles más íntimos, de la
manera en que cada una de sus partes ha sido
moldeada y reinterpretada a través del tiempo.
Debido a que la forma de una tipografía tiene un
gran impacto sobre la función que esta cumple, es
importante conocer como la presencia o ausencia
de ciertos elementos pueden afectar a una
determinada familia de tipos, y por ende al texto en
el cual es usada. Desde sus orígenes los caracteres
han sufrido una constante transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo
exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de
aportaciones, muchas veces dependiendo del contexto histórico, político, económico y
social del que formaban parte. Es gracias a estas características que podemos
clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo dicha
tarea.
La Bauhaus Tipográfica
Así como el color, la letra siempre ha sido un reflejo de la moda o, si se quiere
expresarlo más filosóficamente, del espíritu de los tiempos. Entonces no sorprende que

14. en los '20 con Dada, Der Stijl o la Bauhaus, se haya visto a la gente probando nuevas
ideas, nuevas tipografías y nuevas familias tipográficas.
Los movimientos Der Stijl, Bauhaus y
Constructivismo Soviético, insistieron en
la recuperación y desarrollo de los
caracteres sin serif, pues respondían
mejor a la estética funcional y
mecanicista que buscaban, y hasta se
correspondían mejor con su propio
discurso ideológico. Las letras góticas
empezaron a utilizarse como novedad en
textos publicitarios y las primeras
composiciones de tipos tenían sólo
mayúsculas. Como letra de libro fueron
usadas por primera vez con carácter experimental por los constructivistas soviéticos.
Góticas especialmente notables de esta época serían, por ejemplo, la Futura, diseñada
por Paul Renner. Es un tipo representativo de las ideas de la Bauhaus por su carácter
anímico y geométrico. Irónicamente, pese a la fidelidad a los postulados estéticos de la

15. Bauhaus, resulta un tipo no muy legible. Kabel y Neuland con otras dos letras muy al
estilo de la Bauhaus. Ambos tipos, muy similares entre sí, fueron diseñados en 1927 y
1923 respectivamente y aportan la singularidad entre las letras de palo seco, de estar
cortadas en ángulo sus terminaciones. Otras letras de palo seco influyentes serían:
Franklin Gothic y News Gothic, ambas de Morris F. Benton; y la Gill Sans de Eric Gill en
1930. De entre las letras de época, cabe destacar las
tipografías generadas alrededor del movimiento Art
Decó, tipos modernos y góticos a la vez.
Algunos ejemplos: Parisian y Broadway, del prolífico
Benton; Metrópolis, de W.
Schwerstner, todas ellas en torno a 1930. O Peignot,
de A, M, Cassandre, que además de ser moderna,
gótica y Deco, se inspira marcadamente en la
tradición de las letras Unciales. De entre las romanas
cabe destacar la Times New Roman, letra
excepcional pese a haber sido diseñada sólo para
uso del periódico Times de Londres, en 1932, por su
asesor tipográfico Stanley Morrison. Tipo
increíblemente legible aún en las condiciones más

16. adversas y con una familia muy amplia que permite marcar la jerarquía sin necesidad
de cambiar de tipo. La Perpetua, diseñada por Eric Gill en 1928, es una letra que aúna
la tradición lapidaria romana con la legibilidad más exquisita. Aunque muchos de los
tipos diseñados en esta época se alimentaron de la tradición caligráfica inglesa y
alemana, no se registraron en ella diseños estrictamente caligráficos: Hacia los años
40, y fundamentalmente en 1950, la publicidad americana -que en nuestros días
revivimos por tendencia- sí registró una profusión de tipos cursivos informales,
generalmente a pincel, como podrían ser: Brush, Mistral, Dom Casual, Balloon y otras.
Gracias al método de transferencia en seco desarrollado por Letraset en 1960,
conservamos muchos ejemplos de tipos de fantasía, todos ellos resueltos con desigual
fortuna.
Signo y Símbolo
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es
la disciplina que aborda la interpretación y
producción del sentido con base a la comunicación)
con propiedades diferenciadas. Un signo se da por
la relación semiótica de lo designado, el designante
y la representación; mientras que un símbolo es
una representación gráfica que puede ser parte del

17. signo. Ambos transmiten ideas en las culturas pre alfabetizadas o prácticamente
analfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al
contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia
de comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una
respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales y su
simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y memoria.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación
humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales
representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los
pictogramas, a las señales abstractas. Sistemas de notación capaces de transmitir el
significado de conceptos, palabras o sonidos simples.
Tipografía del siglo XX
Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero no muy destacable por sus
logros en el diseño tipográfico, se inicia en el siglo XX un periodo creativo muy brillante,
con la ayuda de los medios de producción, que son receptivos a las aportaciones
creativas en el campo del estilo. El momento es especialmente propicio en el aspecto
técnico. Ya se utiliza el papel a base de madera, las rotativas y también el
huecograbado. La máquina de componer Lynotipe se patenta en 1885, y su propio

18. creador, el americano Mergenthales la perfecciona en 1887. La monotipia nace del
americano Lamston.
En 1904, el neoyorquino Ira Ruber inventa la prensa litográfica Offset, sistema de
impresión que revolucionará 50 años más tarde el mundo de las artes gráficas. El
desarrollo del mundo editorial en general, y el de la prensa periódica en particular,
prepara un terreno abonado para los diseñadores de tipos eficaces, legibles y bellos.
Una serie de nombres propios se disputan la gloria del diseño de la mejor letra: Morris
F. Benton, Frederic W. Goudy, Stanley Morrison, Eric Gill, Ed
Benguiat, W.A. Dwiggins, Paul Renner, Imre Reiner, A.M. Cassandre, Lucien Bernhard
y Oswald Cooper.
Especialmente significativos eran no sólo el diseño de nuevos tipos, sino también los
nuevos criterios al componer la página. Los criterios de composición a principios de
siglo van unidos al desarrollo de las vanguardias y de los «ismos».
Se traspasaron formas y soluciones propias de la plástica del momento a la
composición de textos. Ejemplos especialmente significativos son los carteles Art
Nouveau de finales del siglo XIX, con letras ornamentales, gestuales y que destilan el
estilo característico de la época. Este grupo de letras que se compromete con un estilo

19. artístico, que al usarse nos remite al contexto en que inspiraron, en adelante las
denominaremos «letras de época».
A lo largo de este primer tercio de siglo se fraguaron multitud de estilos de época hoy
olvidados, Sin embargo, otros muchos estilos aguantaron el paso del tiempo y
soportaron con pocas variantes el paso de ser tipos de metal a caracteres en
fotocomposición y a ser fuentes en autoedición. Entre los tipos especialmente
significativos y que abrieron brecha, creando nuevas familias, al aportar nuevas
soluciones o mejorando familias ya existentes, cabría destacar Cooperplate de Frederic
W. Goudy en 1901. Este es un tipo a medio camino entre las romanas y las góticas; su
pie es tan delgado y pequeño que sólo se aprecia en cuerpos grandes, por lo que
generalmente se le ha considerado como letra gótica, pese a tener serif.

20. La Imprenta
La imprenta es un método mecánico de
reproducción de textos e imágenes sobre papel o
materiales similares, que consiste en aplicar una
tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas
metálicas (tipos) para transferirla al papel por
presión. Aunque comenzó como un método
artesanal, supuso la primera revolución cultural.
El concepto de impresión es más amplio pues
supone la evolución de diversas tecnologías que
hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples
métodos de impresión y reproducción. Como la
flexografía, la serigrafía, el Huecograbado, el alto
grabado, la fotografía electrolítica, la fotolitografía,
la litografía, la impresión offset, la xerografía y los
métodos digitales actuales.