1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación superior
Instituto universitario de tecnología
Antonio José de Sucre
Extensión - Valencia
Tipografía
Alumno:
Juan Carlos Álvarez
C.I.: V-20.914.431Profesora: Rosalina Lara

2. ۞ Tipografía
En la tipografía podemos definir que es la forma grafica del tema de las letras,
números y símbolos. En distintos tamaños formas y diseños
۞ Origen de la tipografía
En la tipografía tenemos diversos y antiguos orígenes. Entre veremos que la
primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotamia en el año
4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos
en el comercio existente entre los ríos. Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos
egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el 394 AC.

3. ۞ Historia de la tipografía
La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la
humanidad y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del
diseño gráfico. El primer lenguaje escrito fonético, o del primero que se
tiene constancia, apareció cerca del año 1.500 a. C., cuando los fenicios
asignaron un signo para cada uno de los 22 sonidos consonantes. Este
pueblo, situado en la costa mediterránea oriental, explotaba al máximo el
transporte marítimo, lo que hizo que alrededor del año 800 a. C. su
alfabeto se hubiese difundido hasta Grecia, donde comenzó a convivir
con otros desarrollados en este país. la tipografía no podría entenderse
sin Johann Gutenberg (1397-1468), el inventor de los primeros tipos
móviles. Gutenberg conocía la técnica de fundir monedas y medallas y
para fundir caracteres empezó tallando en relieve cada uno de ellos en un
bloque de acero, con lo que obtenía los punzones correspondientes a
cada letra y signo, A finales del siglo XVIII la imprenta estaba totalmente
instalada en toda Europa y ya podía hacerse la clasificación básica de los
tipos de letras. Los cinco grandes tipos de familias tipográficas son las
romanas, egipcias, palo seco, cursiva o caligráfica y los tipos de fantasía.

4. ۞ Anatomía del tipo
El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se
compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se
asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen
brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente
nosotros carecemos.
Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como:
· El cuerpo o tamaño: mayúsculas, minúsculas y capitales.
· El grosor del trazado: ultra fina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra y
ultra negra.
· La inclinación de los ejes: redonda, cursiva e inclinada.
· La proporción de los ejes: condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha,
ensanchada y expandida.
· La forma del trazado: perfilada, sombreada, etc.
· Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números antiguos,
símbolos de puntuación, monetarios, matemáticos y misceláneos, etc.

5. 1. ÁPICE
Unión de dos astas en la parte
superior de la letra.
2. APÓFIGE
Pequeño trazo curvo que enlaza
el asta vertical con los
terminales o remates.
3. ASTA
Rasgo principal de la letra que
define su forma esencial. Sin ella,
la letra no existiría.
4. BRAZO
Trazo horizontal o diagonal que
surge de un asta vertical.
5. CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o
parcialmente encerrado.
6. CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la
g.
7. PATA
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas
letras. También se puede llamar cola.

6. ۞ Clasificación de la tipografía
1.- Gótica
Los primeros tipos móviles creados por Ian Marc Ackermann imitaban la escritura
manuscrita de la Edad media. Por esta razón no es de extrañar que los primeros tipos
que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o fraktur en Alemania y la
humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia.
2.- Humanista o venecianos
Se conoce con este nombre a los primeros tipos creados en Italia, poco después de ser
inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Abarca desde estos
primeros tipos italianos creados en Venecia en el siglo XV hasta los tallados en Francia
inspirados en ellos ya en el siglo XVI. Algunos ejemplos: Centaur, Bembo, Garamond.
3.- neoclásicos.
Con la llegada de la ilustracion se racionaliza y sistematiza la tipografía, nace la primera
modular, los tipos condensados de Fleischman y los diseños de John Baskerville en
Inglaterra. En esta época la tipografía se desvincula totalmente de la caligrafía. Algunos
ejemplos: Fournier, Baskerville, Bell. Sus principales características son:
Modulación casi vertical
Continúa aumentando el contraste en los trazos
Aparecen los trazos terminales en forma de gota o lágrima

7. 4.- Modernos o románticos. Siglos XVIII y XIX
En 1784 Firmin Didot creó el primer tipo moderno. Este estilo fue mejorado con la creación
del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta principios del siglo XIX.
Algunos ejemplos: Bulmer, Didot, Bodoni, Berthold Walbaum. Estos tipos poseían caracteres
formales que en otra época no se hubieran podido tallar tales como: Abrupta modulación de
los trazos, remates finos que no se enlazan con el asta, eje vertical.
5.- industriales del siglo XX
Con la llegada de la revolución industrial llegan nuevas necesidades en el mundo de la
comunicación por lo que nacen nuevas soluciones en forma de nuevos tipos.
6.- Egipcios
Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías mecanas, exageran los
remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Se crearon a principios del siglo
XIX. El nombre viene de la campaña napoleónica en este país
7.- Palo seco, sans serif o grotescos
Muestra de Helvética, una fuente de palo seco.
Son aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que
aparezcan los primeros, puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin
remates en el siglo XIX.

8. ۞ Psicología del tipo
La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales…
En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es
permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin embargo, en
realidad le es imposible este “permanece oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de
letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.
El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en
sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de
una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como
varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con
determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudez.
۞ Familias tipograficas
Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de
diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una
familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.
las familias en:
* Humanas *Garaldas *Reales *Didonas
* Mecanos *Lineales *Incisas *Scriptas
* Manuales

9. *Renacentistas *Barrocas *Neoclásicas
*Románticas *Realistas *Modernistas geométricas
*Modernistas *líricas *Posmodernistas
۞ Fuentes tipográficas
Las fuentes tipográficas de estilo futurista son tipografías con un diseño especialmente
orientado al mundo tecnológico que aportan un estilo fresco y moderno a cualquier
diseño. Existen infinidad de fuentes tipográficas de estilo futurista, aunque en muchas
ocasiones pueden resultar fuentes comerciales que deberíamos comprar. Por suerte para
nosotros/as, también existen fuentes gratuitas de libre uso que nada tienen que envidiar
a las versiones comerciales. A continuación, una selección de 40 originales fuentes
tipográficas de estilo futurista totalmente gratuitas que todo diseñador debería conocer:
Bladeline, Digital, Merkur, !Y2KBug, Alice, Trickax, Spin Cycle, Space Age,
Arkitech, Zealot, Teacher_A, Republika, Dylovastuff, Jeopardize Thick BRK,
Crysis, Exceed, Gayatri Regular, Homeblock, Blaster, Homoarakhn, Hybrid,
Neogrey, BP Molecules, Sonic Empire, Orbitron, Perfect Dark BRK, Earth Kid,
IR Letters Stripes, Cyclops, Escheresk, Bitwise, Guardian Laser, Ultravioleta,
Robotaur, Green Lights, TimeBurner, Moiser Techno, H74 Federation, Thought
Police.

10. ۞ Antecedentes del alfabeto
El alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio después de haber comenzado la
historia de la escritura. El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el
lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la edad de bronce media), y se
gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de
los alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los
alfabetos griego y el latino, o se inspiraron en su diseño.
۞ Los Primeros alfabetos
Hacia el 2700 a. C. los antiguos egipcios habían desarrollado un conjunto de 22 jeroglíficos para
representar en forma individual a las consonantes de su lenguaje, más un 23º que parecería que
representaba vocales al comienzo o al final de una palabra. Estos glifos eran utilizados a manera
de guías de pronunciación en logogramas, para escribir inflexiones gramaticales, y
posteriormente para transcribir palabras y nombres extranjeros. Sin embargo, si bien el sistema
era de naturaleza alfabética no fue utilizado para una escritura puramente alfabética. Por ello,
aunque el sistema permitía ser utilizado como un alfabeto, fue siempre utilizado con una fuerte
componente logo-gráfica, presumiblemente debido al gran vínculo cultural existente con el
complejo sistema egipcio. El primer sistema de escritura puramente alfabético se cree que fue
desarrollado hacia el 2000 a. C por lo trabajadores semíticos en la zona central de Egipto.
Durante los cinco siglos subsiguientes se difundió hacia el norte, y todo los alfabetos
subsecuentes del mundo han descendido de él, o han sido inspirados en uno de sus
descendientes, con la posible excepción del alfabeto meroítico-

11. una adaptación del tercer a siglo a. C. de los jeroglíficos en Nubia en el sur de Egipto -
aunque en este tema muchos estudiosos sospechan que existieron influencias del primer
alfabeto.
۞ Elementos anatómicos
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus
detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha
sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo.
Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre
la función que esta cumple, es importante conocer como la presencia
o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una determinada
familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante
transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo
exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han
recibido infinidad de aportaciones, muchas veces dependiendo
del contexto histórico, político, económico y social del que formaban
parte. Es gracias a estas características que podemos clasificar las
tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo
dicha tarea.

12. ۞ Signo y símbolo
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la interpretación y
producción del sentido con base a la comunicación) con propiedades diferenciadas. Un signo se
da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la representación; mientras que un
símbolo es una representación gráfica que puede ser parte del signo.
۞ La imprenta
La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel o
materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas
metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método
artesanal, supuso la primera revolución cultural.
El concepto de impresión es más amplio pues supone la evolución de diversas tecnologías que
hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples método de impresión y reproducción. Como
la flexografía, la serigrafía , el huecograbado, el alto grabado, la fotografía electrónica,
la fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografia y los métodos digitales actuales.
Nuevos horizontes se desplegaron con la llegada de la impresión digital. El ahorro de tiempo y
los costos ofrecidos por las nuevas técnicas digitales valen también para la industria editorial
que se beneficia de la rapidez y amplias posibilidades que la impresión digital ofrece:
inversión optimizada: uno de los mayores problemas de la industria editorial es que si el
volumen de tirada de un libro no es rentable, ese libro nunca será publicado.

13. Ahora con la impresión digital también las tiradas cortas pueden ser rentables, permitiendo
así una mayor "democracia de publicación".
reimpresión: esto significa que no solo será posible obtener un coste muy bajo en el caso de
nuevas impresiones, sino también para reimpresiones bajo demanda. Esto permite una
ulterior ventaja productiva: producir menos libros para ahorrar gastos y publicar otros en el
supuesto caso que venda.
Además de las ventajas directas, la impresión digital nos abre un nuevo mundo: gracias a
ella es posible enviar pedidos por correo electrónico, imprimir en línea, copiar textos en
cuestión de segundos, hacer comunicaciones rápidas y utilizar formatos universales como
el PDF.
۞ La Bauhaus tipográfica
esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus
en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la
funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia
más elemental. Edgard Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía en
1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy
simple y monótona, reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser usada en
diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art Decó con líneas
simples, limpias y contraformas sin cerrar. ABC

14. ۞ Tipografía del siglo XX
En los últimos tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo las
actuales corrientes tipográficas forman parte de un continuo proceso de cambio que se va
tejiendo a lo largo de las diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la
llegada de la producción de masas, el surgimiento de la figura del director de arte, la
aparición de la retícula (y su posterior abandono), la llegada de los medios no impresos y el
lanzamiento de los Macintosh, con la consiguiente aparición de una nueva generación de
diseñadores que han visto cómo la tecnología digital facilita su modo de trabajo.