1. República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.
I.U.T. Antonio José de Sucre.
Extensión Valencia.
Bachiller: Profesor:
Yohandry Carrillo. Rosalina Lara.
C.I. 24.644.995.
Sección “H”.

2. DEFINICIÓN DE TIPOGRAFÍA
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos, números que
están en un texto impreso que puede ser físico o electromagnético, la tipografía
estudia el tamaño, la forma, el diseño y como se relacionas unos tipos con los otros,
como se relacionan visualmente entre ellos, como influye la tipografía en la
sociedad, entre otros.
ORIGEN DE LA TIPOGRAFIA
La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la
caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los
monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados,
llamados copistas; esta labor se hacía en el scriptorium, el donde se copiaban los
textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la
tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió
su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma
exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían
alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitió un gran desarrollo a la producción de
materiales impresos los cuales utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y

3. a las mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres e inscripciones
encontrados en las ruinas del imperio romano.
Estas fueron entre otras, las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa.
Llamamos serifas a las pequeñas extensiones o adornos que pueden llevar los
caracteres tipográficos.
La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, posteriormente se
estilizaron sus líneas y se dio origen a la llamada bastardilla, similar a los que
actualmente conocemos como itálica.
Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño de tipografías y familias
tipográficas en infinidad de variedades de estilos. Actualmente los sistemas
informáticos permiten la utilización y el almacenamiento de cientos de fuentes. El
origen e historia de la tipografía.
HISTORIA DE LA TIPOGRAFIA
Desde los comienzos de su historia el
hombre ha tratado de transmitir sus pensamientos,
conocimientos y emociones a través de su
representación gráfica. Posiblemente fueron estas
representaciones de la realidad las que con el
tiempo se convirtieron en los primeros alfabetos.
Poco a poco las primeras representaciones icónicas
de gran peso figurativo se fueron sintetizando en
líneas y trazos de carácter más simbólico que
constituyeron los primeros alfabetos. Egipcios,

4. griegos, fenicios, romanos, chinos… todos ellos descubrieron, un método de hacer
perdurar su saber en el tiempo, en unos casos mediante caracteres que representaban
palabras completas, en otros mediante símbolos silábicos y en nuestro caso mediante
letras.
De hecho, la palabra alfabeto deriva de la unión de “Alfa y beta” primeras
letras del alfabeto griego, aunque nuestro idioma como derivado del latín, se basa en
el romano.
Pero aunque, como se puede ver el lenguaje escrito es muy antiguo, no así el
tema que nos ocupa “la tipografía” cuyo nacimiento situamos en el año 1450 en el
que el alemán Johannes Gutenberg inventa los caracteres móviles y la prensa.
De cualquier modo, para entender la tipografía es ineludible remontarnos a
algunos años antes, en los que las letras más allá de ser un vehículo comunicativo se
convirtieron en sí mismas en un virtuoso arte (el arte de la caligrafía), reflejo de
estilos y épocas.
ORIGEN DE LA TIPOGRAFIA
El arte de la tipografía consiste en hacer legibles y atractivas visualmente las
palabras y los signos gráficos que las acompañan.
Los orígenes de la palabra impresa se remontan a los tipos móviles tallados
en madera inventados por Gutenberg en Alemania, los cuales, a lo largo de un
rápido desarrollo, evolucionaron hacia la impresión de tipos metálicos. En los
sistemas de composición se ha producido una evolución constante hasta desembocar
en los actuales sistemas de composición, completamente electrónicos.
Esta evolución ha ido influyendo a lo largo de todo su proceso en la
apariencia y en la estructura de la letra, tanto para ganar calidad y legibilidad de su
forma como para evolucionar en un sentido puramente estilístico, ya que la
aparición de nuevos y más avanzados sistemas de fotocomposición permitió ir
matizando los diseños, así como complicando el trazado de la letra, avances
estéticos imposibles de conseguir con anterioridad debido a problemas meramente
técnicos. Se trata de una evolución que es necesario conocer.
En cuanto a la legibilidad, se considera que los textos de largo alcance se
leen más fácilmente cuando se presentan en caja baja y en una familia tipográfica de
estilo romana antigua como por ejemplo la Garamond. Sin embargo para las
palabras o frases cortas de una señalización, las familias tipográficas aconsejadas

5. son las del grupo sin serif o paloseco, de estilo neogrotescas o con modulaciones en
el trazo, como por ejemplo la fuente Helvética.
TIPO
Un tipo de letra alude a cada una de las piezas usadas en la imprenta en las
que hay un realce con una letra u otro signo, así como a cada una de las clases de
esta letra. En la edición por ordenador, los tipos son conjuntos de
modelos vectoriales que representan a cada uno de los caracteres de una letra, con
descripciones respecto a su posición y conformación, almacenados en un archivo; en
la fotocomposición, son plantillas de imágenes independientes de cada carácter.
CLASIFICACION
Humanístico o veneciano
Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia, poco
después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Así
mismo se llaman humanísticas aquellas fundiciones que sin ser de esta época (siglo
XV) están inspiradas en ellas. Se crea en las afueras de la ciudad de Venecia,
Mestre. Generando gran controversia sobre el origen exacto de este tipo de
caligrafía.
Antiguos o romanos
Históricamente se denominan tipos antiguos a los que empleó Aldo
Manucio en su imprenta veneciana a partir de 1495 y todos aquellos que se han
confeccionado después pero tienen influencia de estos o son adaptaciones
posteriores. Al igual que las familias tipográficas humanísticas, tienen una gran
influencia caligráfica pero son más refinados, debido a que los talladores de matrices
habían adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográficas.

6. De transición o reales
Son del siglo XVII pertenecientes a la primera Revolución Industrial. La
característica principal de estas es que, en una misma línea entran varios caracteres,
el ápice es en forma de gota, y las minúsculas son más altas que en el caso de las
humanistas y garaldas.
Estas formas características corresponden, también, a que son utilizadas en el
famoso diario TIMES. Las letras angostas y altas logran una buena visualización
para el lector y en una misma línea entran varios caracteres, esto les serviría para
poder acomodar perfectamente la información.
Modernos
En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este poseía caracteres
formales tales como una profunda modulación y contraste entre los trazos y unos
remates nítidos que en otra época no hubiesen podido tallar. Este estilo fue mejorado
con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta
principios del siglo XIX.
Egipcios
Son aquellos de grandes remates. También llamadas mecanas, exageran los
remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Estos tipos se
caracterizan por su estructura monolineal y rasgos achatados, el serif es casi del
mismo grosor que los bastones de las letras. Se crearon a principios del siglo XIX.
Palo seco o sans serif
Aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la
que aparezcan los primeros puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja
alta sin remates ya en el XIX.

7. ESTILO Y PERSONALIDAD DEL TIPO
Las tipografías poseen una estructura mínima, esta estructura rige sus
proporciones, pero no toca la forma final. Es como nuestro cuerpo, tiene un alto y
una serie de proporciones que no las podemos cambiar. Sobre este cuerpo desnudo e
invisible, la tipografía empieza a vestirse con la forma, tomando cuerpo y
proporciones formales, contrastes, tipos de curvas, tipos de texturas de contorno, etc.
Anteriormente, en el post del juego de la fiesta de disfraces lo habíamos
revisado.
Es en este momento cuando le podemos dar la capacidad a la tipografía, de que se
convierta en informativa o de llamados (texto o display). Que su estructura base sea
racional o expresivo.
En el ejemplo podemos apreciar 3 vestimentas para una misma estructura. Y
aunque pueda parecer imposible pensar que las 3 formas puedan tener algo en
común, una vez que vemos la estructura y podemos identificar cierta estandarización
del contenido de la letra, podemos imaginar tantas vestimentas se nos vengan a la
cabeza.
Sin embargo, muchos tipógrafos deciden alterar pequeños rasgos en el diseño
de sus estructuras con el fin de lograr los propósitos de forma o de estilo que creen
correspondiente. Pero si hay tipógrafos que son capaces de vestir de manera
hermosa una estructura clásica y conservadora, también hay diseñadores que suelen
darle expresividad a la estructura invisible de la letra, sin alterar las proporciones
conservadoras, logrando curiosos resultados, con los más diversos niveles de
aprobación. Y es que los tipógrafos cuando empiezan a jugar con estructuras poco
convencionales, saben que en parte, están hipotecando la buena legibilidad de la

8. letra. Es decir, por un lado sienten esa incontenible pasión por hacer algo nuevo,
pero a la vez con el convencimiento de que la línea de la tolerancia puede ser
traspasada. Y muchas veces, es ese traspaso el que determina de alguna manera el
éxito de la fuente.
El ejemplo podemos apreciar como la estructura a veces es distorsionada con
el fin de lograr propósitos expresivos.
Así como algunos
tipógrafos son capaces
de diseñar formas
vistiendo las estructuras
con bellas soluciones,
existen otros que
pretender ir un paso más
allá, y son capaces de
darle un valor agregado a las formas, otorgándole un sobre diseño a dichas
soluciones.
PSICOLOGÍA Y COMPOSICION DEL TIPO
La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales.
En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es
permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin embargo,
en realidad le es imposible este “permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un
tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.
El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo
que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo
para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto
es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de
la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad,
rudeza…

9. Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a
las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector.
El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que
una de las funciones de estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse
cuenta esta actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una
composición justificada, saltos de línea no arbitrarios.
Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas
estas características para transmitir una emoción más general: es lo que se
denominan atmósferas textuales.
Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un
drama serán muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía un
mensaje independiente al del texto escrito.
Así cuando alguien escribe su blog personal, o diseña una página web, tener
en cuenta la emoción que el tipo de letra transmite es esencial para transmitir
correctamente su personalidad, su estilo particular que le distingue del resto, y esto
es tan importante para un músico como para una empresa de venta de coches o
zapatillas deportivas.
Composición seguida es la que tiene por objeto componer el texto de una
obra, artículo periodístico, etc., prescindiendo de titulares, iniciales de adorno,
filetes, cuadros estadísticos, etc. En ella, ordinariamente, no se emplea más que un
solo cuerpo de letra.
Composición especial o compleja es la que se realiza utilizando diversidad de
tipos, orlas, filetes, grabados, etc., en trabajos sujetos a cálculo exacto. Comprende
todos los impresos que no son de composición corriente, como tarjetas, facturas,
programas, invitaciones, anuncios, cuadros estadísticos, colocación de grabados en
el cuerpo de una obra, portadas y cualquier trabajo de fantasía.
En el lexico tipográfico la composición compleja se conoce más comúnmente por el
nombre poco simpático, y desde luego inapropiado, de remendería o composición de
remiendos.

10. La composición seguida puede ser de dos clases: de libros y de periódicos y
folletos.
La composición de libros requiere una ejecución más esmerada en la
uniformidad de espaciado con relación al ojo de la letra, mayor precisión en la
separación de sílabas al final de las líneas y la exacta observancia de las reglas de
composición.
La composición de periódicos, dada la premura de tiempo, exige más rapidez
y admite mayor libertad en la ejecución.
Antiguamente el operario que se dedicaba a la composición corriente se
llamabapaquetero o liniero y su trabajo se retribuía por cientos de líneas o millares
de letras.
FUENTE Y FAMILIA TIPOGRAFICA
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo
de caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Mientras que
familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas
variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí
pero tienen rasgos propios.

11. Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la distinguen entre
otras, que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa personalidad se
magnifica cuando una fuente se usa a través de una presentación digital
Antes de hablar sobre las características y usos de la tipografía presentamos
una serie de tablas que nos permitirán conocer las categorías básicas de cómo se
organizan. Para ello nos apoyaremos de algunos sitios en la red que se dedican a la
venta y distribución de las mismas, aunque queremos aclarar que existen diversas
maneras de clasificarlas.
Para hacer la mejor selección ayuda entender las diferencias básicas entre las
familias tipográficas. La tipografía se puede dividir en amplias categorías: Serif,
Sans Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.
Además de la clasificación y sub-clasificación por familia tipográfica, existe
una versión ampliada de las mismas, con variaciones como: Serif Slab, Sans Serif
tensionado, tipografía monoespaciada, ultra condensada, gótica o blackletter, y por
último, la variable de la lengua. Mismas que se describen en las tablas a
continuación y que complementan este acercamiento a las fuentes tipográficas sin
pretender crear una clasificación propia.

12. Serif
Las fuentes serif o
de adorno tienen su
origen en el pasado,
cuando las letras se
cincelaban en bloques de
piedra, pero resultaba
difícil asegurar que los
bordes de las letras
fueran rectos, por lo que
el tallador desarrolló una
técnica que consistía en
destacar las líneas
cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en
sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.
Según los diseñadores esta tipografía proporciona el efecto de tranquilidad,
autoridad, dignidad y firmeza; contiene un pequeño embellecimiento (pequeños
patines, pies o terminaciones) en los extremos de un carácter llamado enlace, lo que
permite al ojo seguir la línea fácilmente, sobretodo en bloques de texto amplios,
modifica el significado del texto y añade connotaciones específicas a lo expresado.

13. Estas fuentes pueden aparecer tradicionales, serias, institucionales o
corporativas Como ejemplos de fuentes serif podemos citar: Book Antiqua,
Bookman Old Style, Courier, Courier New, Garamond, Georgia, Lucida Bright, MS
Serif, New York, Times, Times New Roman y Palatino.
Existe una clasificación ampliada para la tipografía Serif, llamada Slab Serif,
Las cuales exhiben contrastes moderados e insignificantes en el peso del
movimiento y pueden aparecer a veces ser casi monótonas. La serifa es
generalmente pesada, a veces tanto como el movimiento principal en el carácter. Las
tipografías de Slab Serif tienen cuatro categorías primarias, a saber: egipcias,
clarendon, italianas, y slab serif de extremos redondeados.
Sans Serif
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif están
simplemente sin patines o pies, es decir, no tienen remates en sus extremos.
Las fuentes Sans serif, etruscas o de palo seco, hacen su aparición en
Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no existe
contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus empalmes.
Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien que
escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
Según los diseñadores éste tipo de fuente crea el efecto de modernidad,
sobriedad, alegría y seguridad, es más neutra y aunque son muy populares, dificultan
la lectura de textos largos, por lo que se usan sólo en casos de textos muy cortos
donde existiera una razón para ello.

14. Asociadas desde su inicio a la tipografía comercial, su legibilidad y
durabilidad los hacían perfectos para impresiones de etiquetas, embalajes, envolturas
y demás propósitos comerciales. Poco a poco las fuentes Sans serif fueron ganando
terreno a las serif quizá porque la ausencia de remates y sus trazos finos las hacían
muy apropiadas para letras grandes usadas en unas pocas palabras para ser vistas a
distancia– como es el caso de rótulos, carteles, y sobre todo en medios electrónicos
como la television y las presentaciones digitales.
Estas fuentes tienden a reflejar una imagen moderna, limpia, o minimalista.
Muchos consideran las fuentes de Sans Serif como la mejor opción para el diseño de
presentaciones digitales, ya que son más legibles que las fuentes Serif cuando se
proyectan para su visualización en pantallas, incluso en tamaños pequeños y limpias
a tamaños grandes. Sin embargo, para textos largos impresos no se aconsejan, ya
que resultan monótonas y difíciles de seguir.
Los tipos Sans serif o palo seco, se subclasifican en: De contraste,
geométrica, grotesca, humanista, informal, híbrida, de terminación redonda,
Bauhaus y ajustada. Los ejemplos incluyen: Arial, Chicago, Mónaco, Tahoma,
Helvetica, Verdana y Univers.
Sans serif cuenta con
clasificación ampliada
llamada Sans Serif
tensionada, una
subcategoría pequeña pero
significativa la cual fue
creada para afilar el centro
de los movimientos y
señalar los extremos por
medio de luces.
Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño
de una presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título

15. principal, o la firma del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer,
comprometiendo la legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual,
formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el
grafiti. Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script,
English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.
Como parte de la tipografía manuscrita caligráfica podemos encontrar la
tipografía Gótica o Blackletter. Fue el primer carácter de imprenta usado en Europa.
Es un tipo de letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los monjes con
un plumín ancho. Este tipo generalmente tiene un aspecto oscuro y, por lo tanto, se
conocen como Blackletter (letras oscuras) en los Estados Unidos.
La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y góticos. Se
subclasifica en escritura gótica antigua e iniciales y escritura medieval. Se ha
discutido sobre si la tipografía gótica, debería ser la primera en cualquier sistema de
clasificación por ser la base y principio del desarrollo histórico del tipo.

16. Fuentes de Exhibición
Las fuentes de Exhibición son las que tienen mayor atracción de todas las
categorías. La forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras
otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la tipografía decorativa:
Antigua, art Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte
pop, de esténcil, y la más reciente para más media.
Por su alto grado de asociación y referencia mediática, las fuentes de la
exhibición se utilizan en todos los casos única y exclusivamente para el título. Entre
las fuentes más conocidas de exhibición se encuentran: Terminator, Star Wars, Final
Frontier y Jokerman, en su gran mayoría creadas por la industria del
entretenimiento, el arte y la tecnología.
De Símbolos e Imágenes o Dingbats & Dingfonts
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no
encontradas en alfabetos tradicionales incluyen diseños que contienen juegos de
caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes integradas
por símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -

17. alfabéticos. Estas fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y decoraciones.
Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la industria de la
computación para describir las fuentes que tienen dibujos en forma de letras y
dibujos de símbolos y otras formas, respectivamente, en lugar de los caracteres
alfabéticos o numéricos tradicionales. Y Caps-Fontbats, letras capitulares y letras
especiales construidas con dibujos o que los incluyen.
En 1880, un dingbat era un ornamento o un espaciador usado en la
composición tipográfica. Algunos fabricantes llaman a tales colecciones Wingdings.
ANTECEDENTES DEL ALFABETO
La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio
después de haber comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto formal
surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de los trabajadores semitas en
Egipto (ver alfabetos de la edad de bronce media), y se gestó a partir de los
principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los
alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de esta raíz, por
ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se inspiraron en su diseño.
Escritos pre-alfabéticos
Existen dos tipos de sistemas de escritura ampliamente documentados previos
al cuarto milenio a. C.: la escritura cuneiforme de Mesopotamia y los jeroglíficos
egipcios. Ambos eran muy conocidos en la zona de Medio Oriente donde se

18. desarrolló el primer alfabeto que alcanzó amplia difusión, el alfabeto fenicio. Existe
alguna evidencia que indicaría que el sistema cuneiforme estaba desarrollando
algunas propiedades alfabéticas en algunos lenguajes a los que se lo había adaptado,
tal como se observa posteriormente en el antiguo sistema cuneiforme persa, pero
todo indica que dichos desarrollos fueron lineas laterales y no ancestrales al
alfabeto. El silabario de Biblos posee sugestivas similaridades tanto con el egipcio
hierático, como con el alfabeto fenicio, pero como no ha sido descifrado, no es
posible precisar si es que tuvo algún rol en la historia del alfabeto.
Comienzos en Egipto
Hacia el 2700 a. C. los antiguos egipcios
habían desarrollado un conjunto de 22 jeroglíficos
para representar en forma individual a las
consonantes de su lenguaje, más un 23º que
pareceria que representaba vocales al comienzo o
al final de una palabra. Estos glifos eran utilizados
a manera de guías de pronunciación en
logogramas, para escribir inflexiones gramaticales, y posteriormente para transcribir
palabras y nombres exranjeros. Sin embargo, si bien el sistema era de naturaleza
alfabética no fue utilizado para una escritura puramente alfabética. Por ello, aunque
el sistema permitía ser utilizado como un alfabeto, fue siempre utilizado con una
fuerte componente logográfica, presumiblemente debido al gran vínculo cultural
existente con el complejo sistema egipcio. El primer sistema de escritura puramente
alfabético se cree que fue desarrollado hacia el 2000 a. C por lo trabajadores
semíticos en la zona central de Egipto. Durante los cinco siglos subsiguientes se
difundió hacia el norte, y todo los alfabetos subsecuentes del mundo han descendido
de él, o han sido inspirados en uno de sus descendientes, con la posible excepción
del alfabeto meroítico, una adaptación del tercer a siglo a. C. de los jeroglíficos en
Nubia en el sur de Egipto - aunque en este tema muchos estudiosos sospechan que
existieron influencias del primer alfabeto.

19. PRIMEROS ALFABETOS
Los primeros en escribir las consonantes aisladas fueron los pueblos
semíticos occidentales de las orillas del mar Rojo y del Mediterráneo, hebreos y
fenicios, entre el 1700 a.C. y el 1500 a.C.
Se le denomina semítico septentrional y aparece como una combinación de
los símbolos cuneiformes y jeroglíficos; algunos signos podrían proceder de otros
sistemas emparentados con ellos como la escritura cretense e hitita. El alfabeto
semítico sólo tenía 22 consonantes. Los sonidos de las vocales había que
sobreentenderlos porque estaban predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe y
fenicio tienen este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que posee 22
caracteres, como el árabe, que posee 28, están basados en este modelo, por lo que
carecen de representación para sus vocales, que se pueden indicar por medio de unos
puntos y rayas que se colocan encima, debajo o junto a la consonante. La escritura
se realiza de derecha a izquierda.
El alfabeto silábico fue usado también por los tartesios en el sur de la
península ibérica y que supone el primer alfabeto de toda Europa occidental. Aún
hoy, a pesar de tantas muestras escritas como existen en Andalucía y el sur de
Portugal, esa lengua está por descifrarse o traducirse.
Alfabeto Fenicio
El alfabeto fenicio supone
una creación. Es al final de esa
cadena donde se nota una progresiva
prioridad del análisis sobre la
síntesis. De la pictografía, que es
una representación global, se pasa a
signos que descomponen el discurso
en sus partes constitutivas. Las
formas más antiguas de la escritura
fenicia han sido encontradas en las
inscripciones arcaicas de Biblos,
cuyo origen se remonta a los siglos XIII y XI a. C. El fenicio arcaico comprende 22
letras, únicamente consonantes, y está libre ya de elementos ideográficos, de
determinativos y de toda huella de silabismo.

20. La evolución de este primitivo alfabeto dio lugar al que utilizamos en la
actualidad. Se escribía de derecha a izquierda, como el actual hebreo, o el árabe. Era
un sistema simple, por lo que permitía la difusión del conocimiento y la cultura, al
contrario de lo que pasaba en otros países, como Egipto o China, donde exístia una
casta de escribas.
Alfabeto Hebreo
El alfabeto hebreo o alefato (de álef), algunas veces denominado mediante su
forma hebrea álef-bet, es la serie formada por las consonantes hebreas. Está
compuesto por 22 caracteres, de los cuales cinco tienen una grafía distinta en final
de palabra. Se utiliza para escribir el idioma hebreo, el yidis y, en menor medida, el
judeoespañol.
El alefato originalmente fue un abjad, es decir, solo contenía caracteres
consonánticos. El hebreo arcaico fue utilizado desde su creación hasta los
patriarcas, el hebreo antiguo aparece en la época de los Reyes (Saúl, David,
Salomón, etc.), y el hebreo cuadrado o moderno aparece por primera vez en el Siglo
III AEC.
De todos es conocido el hebreo como la lengua en la que está escrita la Bíblia
con excepción de algunas partes arameas, pero cabe decir que el hebreo se divide en
tres estadios: hebreo antiguo, hebreo medio y neohebreo de nuestros días,conocido
oficialmente con el nombre de ibrit.
Alfabeto Griego
Antes de la elaboración de este alfabeto, los
griegos empleaban un silabario para la escritura,
llamado sistema lineal B, utilizado en Creta, y zonas
de la Grecia continental como Micenas o Pilos entre
los siglos XVI a. C. y XII a. C. Los fragmentos
conservados en lineal B están escritos en lo que
parece una versión primitiva de los dialectos arcado-
chipriota y jónico-ático, un dialecto
llamado micénico. El lineal B se desarrolló a partir
de un silabario anterior, llamadoLineal A, empleado
para escribir el idioma eteocretense, una
lengua proto-indoeuropea hablada por los nativos cretenses antes de la invasión

21. griega de la isla, y no representa del todo correctamente la fonética del dialecto
micénico. Ésta y otras razones llevaron a su abandono y al desarrollo de un alfabeto
completamente nuevo.
Entre los años 1000 y 900 a.C. los griegoshabían adoptado la variante fenicia
del alfabeto semítico y a sus 22 consonanteshabían añadido dos signos (en algunos
dialectos varios signos más), sin contar unos caracteres con los que representaron las
vocales. Después del año 500 a.C. el griego ya se escribía de izquierda a derecha.
El fenicio en el cual se basa el griego, como los alfabetos semíticos
posteriores, no empleaban signos para registrar las vocales; para salvar esta
dificultad, que lo hacía incompleto para la transcripción de la lengua griega, los
griegos adaptaron algunos signos utilizados en fenicio para indicar aspiración para
representar las vocales. Este aporte puede considerarse fundamental; la inmensa
mayoría de los alfabetos que incluyen signos vocálicos se derivan de la aportación
original griega. Además de las vocales, el griego añadió tres letras nuevas al final
del alfabeto: fi y ji, para representar sonidos aspirados que no existían en fenicio,
y psi.
Su alfabeto se difundió por todo el mundo mediterráneo y de él surgen otras
escrituras como la etrusca, osca, umbra y romana.
Continúa en uso hasta nuestros días, tanto como alfabeto nativo del griego
moderno como a modo de crear denominaciones técnicas para las ciencias, en
especial la matemática, la física y la astronomía
Alfabeto etrusco
Los etruscos fueron una enigmática
civilización que se desarrolló entre los siglos IX y
I adC, cuyo núcleo histórico actualmente conocido
fue la Toscana a la cual dieron su nombre. Desde
la Toscana se extendieron por el sur hacia
el Lacio y la parte septentrional de
la Campania endonde chocaron con las colonias
griegas; hacia el norte de la península itálica
ocuparon la zona alrededor del valle del río Po, en
la actual región de Lombardía.
El alfabeto etrusco desarrollado en la península itálica a finales del octavo
siglo antes de Cristo, derivaría del griego y del fenicio, puede ser leído pero la

22. interpretación es dificultosa.Constaría de unos 26 caracteres y otros 22 expandidos
para la transcripción.Aparentemente el alfabeto podría ser incluso más arcaico que el
griego ya que conserva formas más antiguas de origen fenicio. Es de destacar que la
fonética es completamente diferente a la griega, pues tiene características tales como
variaciones vocálicas, reducción de los diptongos, tratamiento especial de las
semivocales y ausencia de consonantes sonoras.
Aunque los etruscos tuvieron una rica literatura, apenas ha llegado hasta
nuestros días. En su mayoría, se trata de inscripciones en epitafios. El texto etrusco
más largo encontrado hasta la fecha es el denominado Liber Linteus (en latín, ‘libro
de lino’). Fue utilizado como venda para una momia del Egipto Ptolemaico, por lo
que se encuentra dividido en tiras. Compuesto de 230 líneas, contiene unas 13.000
palabras, aunque solo 1200 son legibles.
Hacia el año 100 adC, el etrusco había sido completamente reemplazado por
el latín.
Se podría decir que fué el alfabeto que sirvió de puente entre el alfabeto
Griego y el Alfabeto Romano, tal y como se puede ver en la imágen.
Alfabeto latino
El latín es una lengua de la rama
itálica que fue hablada en la
antigua República Romana y el Imperio
romano desde el siglo IX a. C. Su
nombre deriva de la existencia de una
zona geográfica de la península itálica
denominadaVetus Latium o ‘Antiguo
llano’.
El alfabeto romano, o latino, es el
sistema de escritura más utilizado hoy en
día. Entre los idiomas que lo emplean en
su escritura se cuentan el español, el inglés, el portugués, el indonesio, el islandés, el
francés, el turco, el alemán, el catalán, el croata, el gallego, el javanés, el vietnamita,
el italiano, el polaco, el quechua, el hausa, el suajili, el kazajo, el azerí, el tagalo, el
uzbeko, el turkmeno, el somalí y el pinyin (transcripción fonética del chino
mandarín), entre otros.

23. Los romanos no inventaron este alfabeto, sino que como se comenta
anteriormente, lo adoptaron de los etruscos, quienes a su vez tomaron las letras del
alfabeto griego. Los etruscos contaban con 26 letras en su alfabeto, mientras que los
romanos, cuando lo acogieron primeramente, conformaron el suyo con sólo 21.
Es importante decir que no contaban con minúsculas en un comienzo. Esta
representación de las letras apareció sobre el final de la Antigüedad, con el fin de
escribir completamente una letra sin levantar la mano al hacerlo. De ahí la forma
redondeada de las minúsculas.
Latín arcáico
La letra K
fue marginada en
favor de la C, que
entonces tomó los
valores de /g/ y /k/.
Probablemente
durante el siglo III
a. C. la letra Z dejó de usarse y se cayó del alfabeto, tomando su posición alfabética
la letra G, una modificación de la letra C. Según Plutarco la idea de ponerle un palito
a la C para poder diferenciar cuándo representaba al fonema /g/ fue de Spurius
Carvilius Ruga. De forma que quedó la representación C = /k/, G = /g/. Así el
alfabeto volvía a tener 21 letras.
El primer alfabeto romano, de 21 letras, era:
A, B, C, D, E, F, Z, H, I, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, V, X.
Latín clásico
El intento del emperador Claudio de introducir tres adicionales, las letras
claudias, tuvo una vida muy corta, pero tras la conquista de Grecia en el siglo I se
reintrodujo la «Z» y se adoptó la «Y», colocándolas al final del alfabeto. Por tanto el
nuevo alfabeto latino contenía 23 letras que ya tenían la forma de nuestras
mayúsculas:
En la época coexistían dos tipos de caligrafía:

24.  Las mayúsculas cuadradas romanas como estilo de escritura formal, en las
inscripciones en monumentos y tumbas, conservando las formas de las
caligrafía anterior y que originarán las mayúsculas actuales;
 La cursiva romana antigua,también llamada cursiva mayúscula o cursiva
capitalis, que era la forma de escritura informal, usada por los mercaderes en
las cuentas comerciales, por los alumnos de las escuelas, e incluso por los
emperadores en sus decretos públicos. Siendo ésta la forma manual corriente
cuando se generalizó la escritura con tinta en lugar de la inscripción en cera o
barro, al ser así más rápida su ejecución. Fue la más usada entre los siglos I y
III, aunque probablemente existiría desde antes.
Latín tardío
Durante el imperio romano el alfabeto latino se había extendido de la
península itálica a todo el territorio alrededor del Mediterraneo donde se hablaba
latín, aunque en la mayor parte de la mitad oriental del imperio que incluía Grecia,
Asia menor, el levante mediterráneo y Egipto el griego siguió siendo la lengua
franca y por lo tanto se usaba más el alfabeto griego.
El latín se hablaba principalmente en la parte occidental del imperio donde
siguió hablándose hasta la alta edad media, cuando los distintos dialectos de latín
vulgar evolucionaron dando origen a las lenguas romances modernas como el
francés, el italiano, el español, el portugués y el catalán, además del rumano en la
provincia oriental de Dacia. En el occidente continuaron usando el alfabeto latino y
adaptándolo a sus necesidades lingüísticas, pero el rumano adoptaría el alfabeto
cirílico en la edad media por influencia de sus vecinos eslavos.
La forma de caligrafía manuscrita solemne más usada entre los siglos IV y VI
son las mayúsculas rústicas, mientras que la cursiva romana nuevasustituyó a la
cursiva mayúscula como forma de escritura informal.

25. LA IMPRENTA
La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes
sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta,
generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas para transferirla al papel por
presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución
cultural.
LA BAUHAUS TIPOGRAFICA
La Bauhaus tipográfica. Así como el color, la letra
siempre ha sido un reflejo de la moda o, si se quiere
expresarlo más filosóficamente, del espíritu de los
tiempos.
Der Stijl o la Bauhaus, se haya visto a la gente
probando nuevas ideas, nuevas tipografías y nuevas
familias tipográficas. Los movimientos DerStijl,
Bauhaus y Constructivismo Soviético, insistieron en
la recuperación y desarrollo de los caracteres sin serif,
pues respondían mejor a la estética funcional y
mecanicista que buscaban, y hasta se correspondían
mejor con su propio discurso ideológico. Las letras
góticas empezaron a utilizarse como novedad en textos publicitarios y las primeras

26. composiciones de tipos tenían sólo mayúsculas. Como letra de libro fueron usadas
por primera vez con carácter experimental por los constructivistas soviéticos.
ANATOMÍA DEL TIPO
Trata de la forma de la letra, de
sus detalles más íntimos, de la manera en
que cada una de sus partes ha sido
moldeada y reinterpretada a través del
tiempo.
Debido a que la forma de una
tipografía tiene un gran impacto sobre
la funciónque esta cumple, es importante
conocer como la presencia o ausencia de
ciertos elementos pueden afectar a una
determinada familia de tipos, y por ende
al texto en el cual es usada.
Desde sus orígenes los caracteres
han sufrido una constante
transformación, de lo antiguo a lo
moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de
lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de
aportaciones, muchas veces dependiendo del contexto histórico, político, económico
y social del que formaban parte. Es gracias a estas características que podemos
clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo
dicha tarea.
La aplicación indiscriminada de términos ha provocado que el estudio de la
tipografía se dificulte, algunos conceptos han logrado alcanzar cierta
estandarización.

27. LA TIPOGRAFIA EN EL SIGLO XX
La tipografía siglo
XX tras un siglo XIX lleno
de avances en la industria,
pero no muy destacable por
sus logros en el diseño
tipográfico, se inicia en el
siglo XX un periodo
creativo muy brillante, con
la ayuda de los medios de
producción, que son
receptivos a las
aportaciones creativas en el
campo del estilo. El
momento es especialmente
propicio en el aspecto
técnico. Ya se utiliza la
papela base de madera, las
rotativas y también el
huecograbado. La máquina de componer Lynotipe se patenta en 1885, y su propio
creador, el americano Mergenthales la perfecciona en 1887. La monotipia nace de la
mericano Lamston. En 1904, el neoyorquino Ira Ruber inventa la prensa litográfica
Offset, sistema de impresión que revolucionará 50 años más tarde el mundo de las
artes gráficas. El desarrollo del mundo editorial en general, y el de la prensa
periódica en particular, prepara un terreno abonado para los diseñadores de tipos
eficaces, legibles y bellos. Una serie de nombres propios se disputan la gloria del
diseño de la mejor letra: Morris F. Benton, Frederic W. Goudy, Stanley Morrison,
Eric Gill, EdBenguiat, W.A. Dwiggins, Paul Renner, Imre Reiner, A.M. Cassandre,
Lucien Bernhardy Oswald Cooper.
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos
ha ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas similitudes
estructurales, que tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de
su bidimensionalidad y las pone en movimiento haciéndolas participar activamente
dentro de la composición. Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la
letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha sido
moldeada y reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma de una
tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importante

28. conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una
determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.

29. BIBLIOGRAFIA
http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/12396769/La-Tipografia-Definicion-y-
Antecedentes.html
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
http://aifargopit.blogspot.com/2013/03/anatomia-del-tipo.html
http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/12482562/Tipografia-Anatomia-Estructura-
Clasificacion.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa#Clasificaci.C3.B3n_de_los_tipos
http://theartesanos.wordpress.com/2012/01/02/psicologia-de-la-tipografia/
http://www.unostiposduros.com/tratado-de-tipografia-8-la-composicion-y-sus-clases/
http://tentulogo.es/blog/historia-de-la-tipografia-ii-los-primeros-alfabetos/
http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta
http://www.taringa.net/posts/info/2703107/Historia-del-alfabeto.html
http://clasificaciontipografica.blogspot.com/
http://www.17centimetros.com/?page_id=19
http://www.slideshare.net/wilgenis_vergara/definicin-de-tipografa
http://www.conocimientosweb.net/dcmt/ficha17318.html