Resumen de algunas de las principales obras de arte que se pueden ver en los Museos Vaticanos, destacando las Estancias del Vaticano y la capilla Sixtina

1. Museos Vaticanos

2. HAY QUE SEGUIR LOS
ITINERARIOS MARCADOS

7. MUSEO
EGIPCIO

9. ESCULTURAS
GRECO-ROMANAS

12. Emperador
Claudio
Emperador Augusto

13. TORSO DEL
BELVEDERE

14. GRUPO DE LAOCOONTE Y SUS
HIJOS
•
MÁRMOL 175-150 a.C.
altura 2.42 m.,
•
Autores: Agesandro, Atenidoro y
Polidoro
Museo Vaticano.
•

15. RAFAEL: LAS ESTANCIAS
Considerada como la culminación
del arte renacentista, es una obra en
la que Rafael, que tenía 26 años,
plantea una ordenación ideal de la
cultura humanista en clave cristianoplatónica: el saber humano como
complementario de la revelación.
Así, el ciclo de los frescos de las
Estancias está consagrado a la
celebración de las ideas de Verdad,
Belleza, Bien.
En la Disputa del sacramento es la
Verdad revelada por la religión
cristiana la que es exaltada, en la
Escuela de Atenas lo es la Verdad
racional de la especulación filosófica.
DECORA LAS “ESTANCIAS” DEL
VATICANO:
• SALA DE LA SIGNATURA
• SALA DE HELIODORO
• SALA DEL INCENDIO DEL BORGO
• SALA DE CONSTANTINO
http://es.wikipedia.org/wiki/Estancias_de_Rafael

16. ESTANCIA DE LA SIGNATURA

17. SALA DE LA SIGNATURA La Escuela de Atenas
1509 Fresco, 770 cm - Palacio Pontificio, Vaticano

19. La Escuela de Atenas (detalle)
En este grandioso escenario
arquitectónico inspirado en el
proyecto de Bramante para la
nueva Basílica, se mueven los
filósofos más célebres de la
Antigüedad.
En el centro Platón, que indica
con un dedo hacia arriba el
mundo de las ideas, mientras
sujeta en la mano su libro
Timeo; a su lado, se encuentra
Aristóteles con la Ética

20. La Escuela de Atenas (detalle)
Apoyado en un bloque de
mármol, ensimismado en
escribir en una hoja, se halla
el filósofo Heráclito, que se
parece a Miguel Ángel, quien
estaba pintando por aquellos
años la contigua Capilla
Sixtina.

21. A la derecha, se pueden ver
Euclides (posible retrato de
Bramante), que enseña
geometría a sus alumnos,
Zoroastro con el globo celeste,
Tolomeo con el terráqueo.

22. “LA DISPUTA DEL SACRAMENTO”

23. ESTANCIA DE
HELIODORO
León Magno detiene a Atila
Liberación de S. Pedro

24. Estancia de “El incendio del Borgo”

25. LA CAPILLA SIXTINA
1475-83, 1508-12,
1535-41
La Capilla Sixtina fue levantada durante
el pontificado de Sixto IV (1471-1484) de
donde recibe su nombre.
Tenía dos funciones: religiosa como
Capilla Palatina y defensiva como puesto
avanzado fortificado.
La capilla tiene planta rectangular, sin
ábside, midiendo 40'94 m. de largo por
13'41 m. de ancho siendo su altura de
20'70 m.; está cubierta por una bóveda
de cañón truncada con bovedillas
laterales que se corresponden con las
ventanas

26. Cuando Julio II accedió al trono
papal en 1503 decidió
enriquecer la decoración de la
bóveda, encargando seis años
más tarde los trabajos a Miguel
Ángel quien empleó tres años
en la realización,
desde 1508 a 1512
Trabajó sólo, sin ninguna
colaboración de ayudantes, sin
permitir ningún acceso a la
capilla durante su labor.

27. La bóveda, realizada entre 1508 y 1512, presenta una distribución
arquitectónica en la que son adaptados los diferentes personajes de
la composición.
Trata de diversos asuntos del Antiguo Testamento, junto a una
serie de sibilas y profetas que hablaron de la llegada de Cristo.
En los lunetos sobre las ventanas y en los triángulos por encima de
éstos se situarían los antepasados de Cristo mientras en las
pechinas de la bóveda se narrarían cuatro historias de la salvación
del pueblo de Israel.

28. 1a
1b
1c
2a
2b 2c 3a
3b
3c
Aparecen 3 ciclos de 3 escenas:
1. Dios separando la luz de las tinieblas, La creación de los astros, La separación
de tierras y aguas,
2. La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y La expulsión
3. Sacrificio de Noé, El diluvio universal y La ebriedad de Noé.
Todas estas escenas se encuentran rodeadas por diferentes figuras desnudas
(ignudi y putti), profetas y sibilas. Las diferentes escenas, que van de pared a
pared de la bóveda, están distribuidas en una decoración arquitectónica de
pilastras y entablamentos fingida (trampantojo)

29. El programa iconográfico que observamos en la decoración no surgió del pintor ya que
debió ser consensuado con el pontífice y asesorado por alguna autoridad teológica,
sometiéndose de nuevo a la aprobación definitiva del Papa.
El resultado es una de las obras maestras de la pintura, recientemente restaurada y
limpiada para ofrecer a los espectadores la maravilla y la fuerza del color en la obra de
Miguel Ángel, sin olvidar su admiración por la anatomía humana desnuda presente
en todo el proyecto.

30. Bucráneos
Putti
La tensión y la fuerza de sus personajes caracteriza la pintura de Miguel Angel
Buonarroti, un convencido escultor que se dedica a la pintura por capricho del Papa Julio II.
Se especula con que el artífice indirecto de este cambio de actividad fueron Bramante y Rafael
quienes, celosos del éxito que estaba cosechando Miguel Ángel, recomendaron al pontífice que
Buonarroti realizara una decoración al fresco, pensando que el resultado iba a ser el fracaso.

31. LOS PROFETAS
Los profetas anunciaron la llegada de
un Mesías
El profeta Isaías, interrumpe la lectura
del libro - que mantiene abierto con la
mano derecha - al ser solicitada su
atención por un angelote situado tras él,
iluminándole el futuro.
La potente estructura anatómica
queda cubierta con pesados y
plegados paños de brillante colorido
que intentan ceñirse al máximo para
ofrecernos la masa muscular y ósea de
la figura como observamos en el gesto
de cruzar las piernas.
Ejemplo de figura “serpentinata”
Profeta Isaías

32. LAS SIBILAS
Miguel Ángel se había formado
en la Florencia neoplatónica
que pretendía reunir los
conceptos de la filosofía griega
de Platón con las creencias
cristianas, en un intento de hacer
racional y comprensible al
entendimiento la religión.
Miguel Ángel tenía tremendas
dificultades para pintar figuras
femeninas, puesto que solía
simplemente dibujar el cuerpo
musculoso de un atleta y
adosarle dos pechos
femeninos.
LA SIBILA ERITREA

33. LA SIBILA DE DELFOS
Las sibilas eran personajes de
la Antigüedad, de las religiones
paganas previas al cristianismo.
Su papel en la civilización
griega fue de importancia
trascendental y llegaron a influir
en las guerras y los gobiernos
de las "polis".
La más famosa de todas ellas
fue la Sibila de Delfos, o Sibila
Délfica, situada en el ombligo
del mundo, que se consideraba
Delfos. Se consideraba que
poseían poderes adivinatorios.
Es una de las más hermosas y
conocidas aunque sigue
teniendo un aspecto andrógino

34. LOS IGNUDI (DESNUDOS)
Los especialistas consideran que esta
figura desnuda que se ubica sobre la
Sibila Pérsica, dentro del compartimento
dedicado a la Creación del mundo, es el
más dinámico del conjunto al reforzar el
escorzo con las posturas disparadas de
sus miembros.
Se piensa que las fuentes utilizadas por
Miguel Ángel debemos encontrarlas en el
grupo helenístico procedente de la
escuela de Rodas del Laocoonte y en el
Torso Belvedere.

36. Ciclo de Noé

37. Ciclo de la creación del hombre

38. El pecado original y expulsión del Paraíso

39. La Creación de Adán ha marcado la mirada del hombre desde el momento en que
se pintó hasta nuestros días. Es considerada la alegoría más sugerente y
poética del origen del ser humano como ser que participa en la divinidad,
sea cual sea ésta.

40. Muestra dos planos de realidad: mundo celestial y mundo terrenal a punto de tocarse. El
detalle aislado de las dos manos resume en sí mismo el misterio de la creación, de la vida
humana.

44. En el extremo del techo, sobre el altar
hizo figuras más grandes, descontento
por el resultado anterior del extremo
contrario. De esta forma se ven mejor
desde la puerta de entrada.
En las pechinas 4
escenas de la salvación
del pueblo de Israel

45. Judith y Holofernes

46. LUNETOS CON LOS ANCESTROS DE CRISTO

47. EL JUICIO FINAL
1537- 41 Fresco,
1370 x 1220 cm
Capilla Sixtina, Vaticano
En la parte frontal de la Capilla,
en la pared del altar, se encuentra
la representación del Juicio Final.
La escena está dominada por
Cristo, que se encuentra en
actitud de juzgar con su brazo
levantado. Todos los personajes
de la obra parecen estar envueltos
por un ambiente apocalíptico,
que es penetrado por el
dramatismo de la muerte y la
vida.

48. Zona superior:
Detalles del lado izquierdo. Ángeles llevando los símbolos de la pasión

49. Zona superior: lado derecho ángeles llevando símbolos de la pasión

51. Cristo todopoderoso separando a
los elegidos de los condenados
Todos los demás temerosos, la
virgen no se atreve ni a mirarle

53. San Bartolomé murió desollado
Miguel ángel se autorretrata en
esa piel

56. Santos y ángeles tiran de los
que están resucitando

57. Los demonios tiran de los condenados
hacia el infierno

58. Caronte empuja a los condenados hacia el infierno

63. A Danile de Volterra en 1564, bajo el
pontificado de Pío V, se le encomendó
una polémica tarea: cubrir las
desnudeces más atrevidas de
El Juicio Final de Miguel Ángel.
Apodado desde entonces il “Braghettone”
fallecio antes de concluir la tarea.
En la reciente restauración del mural,
que ha recuperado los colores
originales, algunas de estas veladuras se
eliminaron, pero otras tuvieron que
mantenerse.
La restauración nos ha permitido ver
“otro” Miguel Ángel, más atrevido en el
uso del color.

64. •
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Elena La Banda
Tomás Pérez
Jos Mic