Este documento resume el arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento floreció entre los siglos XIV y XVI, influenciado por el estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza. Artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Botticelli revivieron las formas clásicas y crearon obras maestras que marcaron el inicio del arte renacentista. Más tarde, en el Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llevaron las artes a nuevas cotas de per
2. RENACIMIENTO La palabra Renacimiento alude al maravilloso florecer de las artes, letras y ciencias entre los siglos XIV y XVI, bajo la doble influencia del estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza.
3. A la caída de Constantinopla en el 1453, los eruditos e intelectuales huyeron de los musulmanes y llegaron a las ciudades italianas, cargados con sus tesoros más amados entre los que destacaban sus libros. Obras de Aristóteles y Platón y otros filósofos griegos que sólo se conocían a través de traducciones del árabe al latín, fueron leídas ahora en sus versiones originales, por lo cual hubo un renaciente interés por la cultura y el pensamiento griego clásico. Por otro lado el nacimiento de una nueva clase social, la burguesía, reduciría el poder absoluto de la iglesia y apoyaría la creación de un arte civil que se reflejaría en los grandes palacios de los príncipes renacentistas que competían en magnificencia con las iglesias. Así como se desarrollarían el retrato, las escenas mitológicas y el paisaje en la pintura renacentista. La caída de Constantinopla junto con el descubrimiento de América realizado en 1492, son las dos acontecimientos y las dos fechas que los estudiosos utilizan para señalar el fin de la Edad Media y el inicio del Renacimiento.
4. La pólvora, la brújula y la imprenta, son inventos determinantes para el desarrollo del renacimiento, ya que con ellos se perfeccionara el arte de la guerra, se desarrollará la navegación y se promoverá y extenderá la cultura por todos los rincones de Europa.
5. En el renacimiento encuentran su fin muchas tradiciones medievales: 1.- Desaparece el principio de autoridad y se empieza a leer y estudiar los autores en los textos originales. 2.- Finaliza la concepción que solo concedía .importancia al mundo ultraterreno y vuelve a cobrar vigencia la valoración y el gusto por la existencia terrena.3.- Acaba la mentalidad teológica y se inicia el estudio del hombre y la naturaleza.
6. 4.- Finaliza el predominio absoluto de la Iglesia en todas las esferas y se vuelve a cultivar un nuevo pensamiento y un arte profano.5.- Nace la nueva ciencia, la nueva literatura y la nueva política.6.-Se inventa la imprenta, poderoso instrumento difusor de la cultura.7.-Auyentados los terrores medievales, la actividad humana se expansiona por todo el mundo debido a ala audacia de los primeros navegantes
7. El Renacimiento tuvo lugar en Italia y de ahí se extendió al resto de Europa. Dos periodos suelen distinguir al renacimiento italiano: 1.- El Primer Renacimiento, desarrollado durante el siglo XV, con Florencia como centro de irradiación.2.- El Segundo Periodo o Alto Renacimiento, desarrollado en la primera mitad del siglo XVI , cuyos focos fueron Roma y finalmente Venecia.
8. GIOTTO DI BONDONE (hacia 1276-1337) Discípulo de Cimambue, se inspira en las tendencias de su época para superadas. Representa cosas sólidas con peso y volumen. El color se aclara en los relieves y se oscurece en las cavidades, creando la sensación de profundidad. Entre sus obras maestras destacan Los Frescos de la basílica de San Francisco en Asís con escenas de la vida del santo,
9. la Capilla de los Scrovegni, una sus obras maestras, que tiene representaciones de la vida de María y Cristo y que culminan con la representación del Juicio Final tema típicamente medieval.
10. PRECURSORES EN ESCULTURA En la ciudad de Pisa se desarrollará una dinastía de escultores que realizarán la transición del gótico al renacimiento. El fundador fue Nicola Pisano autor del Pulpito del Baptisterio de Pisa y del de la catedral de Siena, en cuyos relieves de escenas de la vida de María y Cristo, las figuras ya no son alargadas como en el gótico y denotan la influencia de los sarcófagos romanos y paleocristianos del cementerio de Pisa. Por su porte su hijo Giovanni Pisano autor del púlpito de la Catedral de Pisa, tiene una elegancia lineal más ligada al gótico, con figuras alargadas.
12. PRIMER RENACIMIENTO CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA a) Vuelve el arco de medio punto y columnas sencillas y pilastras romanas reemplazan a las góticas.b) Las cubiertas no son ya bóvedas ojivales, sino de cañón y techos lisos, planos o artesonados.c) Las paredes se dilatan para extenderse bastas y lisas y desaparecen las vidrieras.d) La cúpula cobra nueva vigencia por influencia del panteón romano.
13. e) La decoración se hace limpia y sobria, sin ocultar las líneas esenciales de la estructura de la estructura del edificio, basada en medallones, figuras infantiles, festones y vasos de los que surgen tallos de plantas elegantísimas, con la reutilización de los motivos clásicos en capiteles y entablamentos.f) El interior de las iglesias es amplio y luminoso, sin ser demasiado grande, todo a la mediada del hombre.d) Durante el renacimiento italiano el desarrollo de la industria y el comercio producirá una arquitectura civil, es decir, palacios públicos y privados que rivalizarán en esplendor con Iglesias y Monasterios.
15. FilippoBrunelleschi (1377-1446), se le considera el iniciador de la arquitectura del arte renacentista, revive con sus columnas el ritmo del arte griego, pero conserva reminiscencia del empuje y elegancia del gótico como se aprecia en la cúpula de la iglesia de Santa María del Fiore de Florencia. Es también autor del interior de la iglesia de San Lorenzo, la iglesia de los Medicis en Florencia, que es de una claridad y elegancia que ejemplifica la nueva estética renacentista, eliminación de adornos, arcos de medio punto y columnas clásicas que dividen las tres naves, techo artesonado, etc.
16. León Battista Alberti (1404-1472). Arquitecto, matemático, literato y pintor, es el hombre típico del renacimiento. Construyó poco y jamás termino por completo sus obras, interesándose más por los proyectos que por las realizaciones. Su obra maestra es el templo malatestiano de Rimini. Es autor de un tratado de arquitectura inspirado en el de Vitrubio que ejerció gran influencia entre sus contemporáneos
17. ESCULTURA DEL PRIMER RENACIMIENTO Junto a los arquitectos, los escultores y pintores de esta época encuentran en el estudio de la antigüedad clásica y en el estudio directo de la naturaleza. El camino que debía conducidos a una completa renovación del lenguaje artístico.
18. Lorenzo Ghiberti (1381-1445) es el autor de las famosas “Puertas del Paraíso” de Baptisterio de Florencia. En ellas el artista emplea la perspectiva para infundir profundidad. El dinamismo de las figuras y su distribución es distintos planos sobre un fondo paisajístico o arquitectónico, hace que la escultura se acerque extraordinariamente a la pintura.
19. Paneles de las “Puertas del Paraíso” de Baptisterio de Florencia. El sacrificio de Isaac
20. Paneles de las “Puertas del Paraíso” de Baptisterio de Florencia. El Paraíso
21. Donatello (1386-1466) Uno de los máximos escultores de todos los tiempos, es autor de un gran numero de esculturas, entre las que abundan obras maestras. Su mayor creación es la estatua ecuestre del “Gattamelata”, que se alza en Padua. Construye sus figuras con extrema libertad, creando formas de absoluta perfección, dotadas de una intensa vida interior, como en el "San Jorge" de Florencia. Estatua ecuestre del “Gattamelata”, San Jorge de Florencia
22. Andrea Verrocchio fue maestro de Leonardo y cuenta la leyenda que al ver como su alumno lo superaba en pintura, renunció a éste arte y se dedicó únicamente a la escultura. Entre sus obras de gran belleza destacan “La incredulidad de Santo Tomas” y el monumento ecuestre de BartolomeoColleoni en Venecia, que es más dinámico y teatral que el” Gattamelata” de Donatello,
23. PINTURA ITALIANA DEL SIGLO XVEl carácter común de la pintura de este siglo reside en la gran libertad de iniciativa de que gozó el artista, encontrando se algunos entre el Gótico y el Renacimiento
24. Fray Angelico (1387-1455). Fraile bueno y devoto, cuyas obras de una gran dulzura, tienen las líneas del gótico pero sus figuras de sólida construcción y la amplitud de espacios anuncia el Renacimiento. Entre sus obras destaca “La Anunciación” y “La Tabla del Juicio Final”.
26. Piero della Francesca (1420-1492) Este artista, que nació en el corazón de Italia, y que desarrolló su actividad precisamente en torno a la primera mitad del siglo XV, resume y unifica con su arte de compleja síntesis todos los principales descubrimientos de esta espléndida centuria. Como típico representante del Renacimiento también fue matemático y autor de un tratado de perspectiva. Prefiere la perspectiva área que da la sensación de profundidad espacial con el empequeñecimiento gradual de los objetos y el cambio de los colores, como se aprecia en sus obras “La flagelación de Cristo” y “La Virgen en el trono rodeada de santos”. Su obra maestra son los frescos sobre la leyenda de la Santa Cruz en el coro de la Iglesia de San Francisco en Arezzo.
27. Piero della Francesca (1420-1492) Este “La Virgen en el trono rodeada de santos”. Y “Resurreccion de Cristo”
28. Sandro Botticelli (1446-1510) Buscaría y hallaría a través de la línea un nuevo y original medio expresivo. La suya es una línea flexible, sinuosa, plena de sutiles palpitaciones, pero sin caer en el puro arabesco; una línea sólida y constructiva que crea los volúmenes y las formas y que constituye el armazón del cuadro. Las figuras de Botticelli son siempre alargadas y esbeltas, de una belleza pálida y enfermiza, con sus rostros pensativos y velados de melancolía. Los miembros se doblan con movimientos serpentinos y, a través de los cuerpos y brazos, las fluentes líneas ligan entre sí hasta ajustarse al complejo ritmo que domina toda la composición. La Anunciación
29. Botticelli fue el pintor de la corte humanista de Lorenzo el Magnífico, y en sus obras maestras, la florida Primavera y el aéreo Nacimiento de Venus, acertó a expresar el renovado entusiasmo, ebrio y melancólico, por la naturaleza, las flores, los bosques y el mar, y por la alegría de la vida terrena que dominaba en la Florencia de aquel tiempo y que Poliziano cantaba en sus versos.
30. También Botticelli fue pintor de temas religiosos; trabajó en Roma, en la Capilla Sixtina, y. pintó muchas Vírgenes, entre ellas la bellísima Madonna del Magníficat, estupendo y florido ejercicio lineal.
31. En las postrimerías del siglo XV, muertos Lorenzo y sus amigos, Botticelli fue víctima de los violentos ataques de GirolamoSavonarola, que arremetía contra la corrupción de las nuevas costumbres. Su arte tomó entonces rutas religiosas, que reflejabán la angustia del artista como en sus “Piedades”
35. Una de las características de los hombres del renacimiento fue su universalidad y su ansia de saber, abordaron las más diversas cuestiones en dominios completamente distintos. Este extraordinario hombre universal tuvo sus representantes más prodigiosos en el siglo XVI en dos hombres que figuran entre las personalidades más relevantes de todas las épocas: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
37. Leonardo da Vinci (1452-1519). Reunio en su persona de manera única en la historia, al científico y al artista. Como artista destacó sobre todo en la pintura. En sus cuadros todo se reduce a luz y a sombra, creando sobre todo con la sombra una poesía sutil e indefinible, que haya su expresión pictórica en el esfumato, es decir, en el continuo tránsito de la luz a la sombra a través de infinitas graduaciones de color. Entre sus mejores obras se encuentran la célebre" Gioconda", la" Virgen de las Rocas" y" Santa Ana, la Virgen y el Niño" .
56. Miguel Angel (1475-1564). Fue escultor, pintor, arquitecto y poeta. Se sentía sobre todo escultor, aunque las circunstancias le obligaron a ocuparse a otros trabajos. Miguel Ángel descubre el valor de lo inacabado, o sea el valor expresivo que puede lograrse dejando ciertas partes de sus obras en fase del rudo boceto. SAN MATEO, H. 1503-1505, MARMOL, 271 CM. DE ALTURA, GALERIA DE LA ACADEMIA DE FLORENCIA
57. Miguel Ángel es un creador de poderosas formas plásticas que aspiran comunicar toda la tensión dramática de su alma. Como escultor destaca en sus “Piedades” PIEDAD, 1499, MARMOL, ALTURA 174 CM. VATICANO, SAN PEDRO
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60. MIGUEL ANGEL BUONARROTI 1475-1510EL DAVID, 1501-1504, MARMOL, ALTURA 410 CM. GALERIA DE LA ACADEMIA DE FLORENCIA
61. LOS ESCLAVOS EL ESCLAVO BARBUDO EL ESCLAVO ATLANTE EL ESCLAVO DESPERTANDOSE
68. El diluvio universal en una visión esperanzadora de la humanidad a pesar de la continuación del pecado.
69. SIBILA CUMANA, PINTURA AL FRESCO, CAPILLA SIXTINA, PALACIOS VATICANOS EL PROFETA JEREMIAS, PINTURA AL FRESCO, CAPILLA SIXTINA, PALACIOS VATICANOS
70. Por su parte el Juicio Final realizado ya en su madurez es una visón pesimista de la humanidad, Cristo es un juez que castiga a los pecadores que horrorizados son arrastrados al infierno, mientras los justos en menor número serán llevados al cielo.
74. RAFAEL SANZIO 1483-1520CRUCIFIXION, H. 1502-1503, OLEO SOBRE MADERA, 281 X 165 CM. GALERIA NACIONAL DE LONDRES Rafael (1483-1520). Es junto con Miguel Ángel y Leonardo uno de los tres pintores más importantes e influyentes de la Italia Renacentista. Alcanzó grandes éxitos en el curso de su vida. Fue admirado por Papas y Príncipes, confiándole cuadros, decoraciones y trabajos de todo género.
76. RAFAEL SANZIO 1483-1520LA MADONA DEL GRAN DUQUE, H. 1505, OLEO SOBRE TABLA, 84 X 55 CM. PALACIO PITTI, FLORENCIA En un principio su aspiración fue la dulzura y serenidad como lo muestran sus famosas Madonas.
77. RAFAEL SANZIO 1483-1520LA MADONA DEL PRADO, 1501 o 1506, OLEO SOBRE TABLA, 113 X 88 CM. KUNSTHISTORISCHES, VIENA
78. RAFAEL SANZIO 1483-1520LA BELLA JARDINERA, 1507 o 1508, OLEO SOBRE TABLA, 122 X 80 CM. MUSEO DE LOUVRE PARIS
79. RAFAEL SANZIO 1483-1520LA MADONA DEL ALBA, H. 1511-1513, OLEO SOBRE TABLA, TRASPASADO A LIENZO, DIAMETRO 95 CM. GALERIA NACIONAL DE ARTE DE WSHINGTON
80. RAFAEL SANZIO 1483-1520LA VIRGEN DE LA SILLA, H. 1512-1514, OLEO SOBRE TABLA, 71 CM. DE DIAMETRO, PALACIO PITTI, FLORENCIA
81. RAFAEL SANZIO 1483-1520MADONA SIXTINA, H. 1513-1514, OLEO SOBRE TELA, 265 X 196 CM. GEMALDEGALERIE ALTE MEISTER, STAATLICHE, DRESDE
82. En otras creaciones más ambiciosas como los frescos del Vaticano, el estilo de Rafael se ve influenciado por Miguel Ángel como lo muestra las pinturas realizadas para las estancias vaticanas como "La Escuela de Atenas"
83. RAFAEL SANZIO 1483-1520LA DISPUTA DEL SANTISIMO SACRAMENTO DE LA STANZA DELLA SIGNATURA, H. 1510-1511, FRESCO, BASE 770 CM. EL VATICANO, ROMA
84. Su obra póstuma sería "La Transfiguración" que anuncia ya el estilo manierista. LA TRANSFIGURACION, H. 1919-1920, OLEO SOBRE TABLA, 405 X 278 CM. PINACOTECA VATICANA, ROMA
86. A finales del siglo XV brilla la figura de Donato Bramante (1441-1514) Nacido en Urbino y formado en Florencia, su arte de plenitud se inscribe en el Segundo Renacimiento. Dos periodos señalan su carrera, el de Milán, donde vivió durante 26 años y construyó la magnífica Iglesia de Santa María la Nueva en Abbiategrasso.
87. Su segunda etapa la realiza en Roma, su primer obra romana es el famoso templeto de San Pietro de Montano de bellas y armoniosas proporciones.
88. Requerido por Julio II se dedica hasta el final de sus días a la inmensa tarea de construir en el corazón de la Roma de los césares, La Roma de los Papas, construyendo entre otras, la fachada de Belvedere, su más grande proyecto será La Basílica de San Pedro iniciada en 1506 y terminada por otros arquitectos.
