el renacimiento

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación superior
I.U.P. “Santiago Mariño”
Sede- Av. 4 de Mayo
Arquitectura 41
Historia de la Arquitectura II
El Renacimiento
Realizado por:
Andrea Ysabel Caballero Hernández
C.I: 24108143

2. Renacimiento es el nombre dado a un amplio
movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período
de transición entre la Edad Media y el mundo moderno.
El Renacimiento
La palabra Renacimiento
(Renacimiento en italiano) tiene un significado
explícito, que representa el renovado interés
del período en la cultura de la antigüedad
clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó
como la "edad oscura". Estos cambios, aunque
significativos, estuvieron concentrados en las
clases altas, y para la gran mayoría de la
población la vida cambió poco en relación a la
Edad Media.

3. El RenacimientoArquitectura
Renacimiento Italiano
El renacimiento italiano comenzó
en la región de Toscana, con epicentro en las
ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un
importante impacto en Roma, que fue
ornamentada con algunos edificios en el estilo
antiguo, y después fuertemente reconstruida
por los papas del siglo XVI.
TEMPLETE DE SAN PEDRO EN
MONTORIO, POR BRAMANTE,
ROMA, 1502.
1. El templete fue realizado en granito, mármol, travertino, con
acabados de estuco y revoco.
2. Pureza de líneas y austeridad decorativa.
3. Es de planta circular.
4. Cúpula semiesférica.
5. También hay una clara referencia a la cultura griega en la
forma circular, como un tholos griego.
6. Tiene un muro exterior decorado con nichos de remate
semicircular.
7. Columnas del peristilo.
8. Bramante parte de un módulo que no es una medida sino
una forma: el cilindro, pues cilíndricas son las columnas,
pórtico, balaustrada, cella y tambor.
9. Justo debajo del altar mayor está la cripta, donde
supuestamente estaba clavada la cruz de San Pedro.

4. El RenacimientoPintura
Renacimiento Italiano
Juicio Final por Miguel Ángel.
1. El Juicio Final es un enorme conjunto pictórico al fresco de género
religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído del Apocalipsis de San
Juan.
2. Cristo. Es el epicentro de la obra. Con un enérgico y aterrador
movimiento separa a los justos de los pecadores.
3.Debajo de este grupo central de Cristo, María y los Santos, se
encuentra un grupo de ángeles con sus trompetas. Según el
Apocalipsis, se supone que eran 7 trompetas, aunque aquí parece
haber 8. Otros 2 ángeles sostienen el Libro de la Vida y el Libro de la
Muerte, donde están los nombres de los salvos y los condenados
respectivamente.
4. Volviendo al grupo central, éstos a su vez están rodeados de una
gran multitud donde se encuentra gente común. Muchos están en un
ambiente de relativo pánico, no saben qué hacer. Entre el tumulto,
muchos están encontrando a sus familiares y amigos, y están
realmente felices, algunos llegan a conmoverse, reflejado en sus
lágrimas.
5.En la mitad inferior del fresco, las multitudes se dividen en 2: los que
están ascendiendo al Cielo, que se encuentran al lado izquierdo y los
que descienden a las tinieblas, al lado derecho.
6. Del lado derecho están los condenados que están siendo arrojados
por ángeles y algunas personas a las Tinieblas.
7. Además, hay 2 lunetos en la parte superior del fresco ajenos a la
situación que se viven.

5. El RenacimientoEscultura
Renacimiento Italiano
El David, de Miguel Angel,
obra maestra de la
escultura renacentista.
El David contrasta con las representaciones previas de
Donatello y Verrocchio en las que David aparece con el cuerpo de
Goliat asesinado. En la versión de Miguel Ángel, Goliat no aparece, por
lo que se interpreta que aún no ha sido vencido. El cuerpo de David es
el de un hombre musculoso, no el del muchacho de las obras de
Donatello y Verrocchio. En lugar de aparecer victorioso como en las
dos versiones antes mencionadas, David aparece en tensión y
preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con un
ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el
brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el
hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano
toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su
izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño
fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, gran
concentración y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento
es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. La
mirada ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra
el momento en el que David ha tomado la decisión de atacar pero aún
no ha comenzado el combate. Otros expertos, como Giuseppe
Andreani (director de la Academia de Bellas Artes de Florencia),
opinan sin embargo que la escena muestra el momento
inmediatamente posterior al final de la batalla, y que David contempla
tranquilamente su victoria.

6. El RenacimientoArquitectura
Renacimiento Español
Renacimiento español es la expresión
empleada para designar a la influencia y al
desarrollo que se dio en España del
movimiento artístico y científico originado en
Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo
por el resto de Europa Occidental en el s. XVI,
conocido como Renacimiento.
Se divide en tres etapas:
1ª etapa: Estilo plateresco
2ª etapa: Purismo
3ª etapa: Estilo herreriano
Patio de los Reyes y fachada de la Basílica
del Monasterio de El Escorial, de Herrera.
Al estar la Basílica rodeada por otros cuerpos de
edificación del complejo monástico, solamente queda
visible la fachada occidental, la misma por la que se
accede al interior. Ocupa todo un frente del Patio de los
Reyes.
El plano de fachada no es único, diferenciándose dos
niveles que se corresponden con los dos órdenes
superpuestos de que consta. El superior, retranqueado,
no presenta ningún elemento formal destacable, salvo el
sencillo frontón carente de todo ornato. El inferior, en
cambio, es saliente y queda constituido por un pórtico
tetrástilo de orden toscano, en cuyos tres intercolumnios
se abren otros tantos huecos bajo arco de medio punto.
Son seis las semicolumnas que lo forman, pues las de los
extremos son dobles. En correspondencia con cada una
de tales columnas se alzan sobre el entablamento seis
pedestales que soportan las efigies en mármol de
aquellos reyes de Judá que de alguna manera se
relacionaron con el Templo de Salomón. En el centro,
como protagonistas, se encuentran las tallas de David y
Salomón.

7. El RenacimientoPintura
Renacimiento Español
Salomé con la cabeza de
San Juan Bautista de Alonso
Berruguete, muestra del nuevo arte,
paradójicamente llamado a la
manera antigua puesto que remite a
la antigüedad clásica. El patrocinio
directo del emperador Carlos V
produjo algunas de las más bellas
obras del especial y único estilo
renacentista español, ejerciendo
una labor de mecenazgo sobre
artistas comoAlonso de Covarrubias
o Tiziano, que nunca accedió a
trasladarse a España.

8. El RenacimientoEscultura
Renacimiento Español
Virgen con niño atribuida a Felipe
Bigarny, para el sepulcro del Obispo
de Tuy (Don Diego de Avellaneda). Se
encuentra en el Museo Nacional
Colegio de San Gregorio de Valladolid.
Firmaba con su nombre latinizado Philipus Biguerny.
Virgen con niño, relieve
tallado en mármol por el
Arquitecto y escultor de
ascendencia francesa Felipe
Vigarn

9. El RenacimientoArquitectura
Renacimiento francés es la denominación
historiográfica del Renacimiento en el reino
de Francia; un movimiento cultural con
dimensión intelectual, literaria y artística
que se localiza temporalmente desde
finales del siglo XV hasta comienzos del
siglo XVII, entre el comienzo de las guerras
de Italia (1494) y el edicto de Nantes
(1598).
Ala "Pierre Lescot" del Louvre
(1546-1556).
Renacimiento Francés
El actual palacio del Louvre
es un complejo de alas y pabellones
en cuatro niveles principales que,
aunque parece unificado, es el
resultado de muchas fases de
construcción, modificación,
destrucción y restauración.

10. El RenacimientoPintura
Renacimiento
Francés
Dama en su baño, de
François Clouet, 1570.
Salvo alguna excepción, no vamos a
hallar en Francia manifestaciones pictóricas cuya
importancia llegue a sobrepasar el interés local, hasta
los años cuarenta del siglo XVI, precisamente a partir
del gran acicate cultural que supuso Fontainebleau y los
programas artísticos que le tuvieron como eje. Señala
Blunt que "el gusto italiano lo barrió todo en la
arquitectura, la escultura y la pintura decorativa durante
el reinado de Francisco I, pero en el retrato perduraba
una tradición distinta". Entre los retratistas más
importantes de este momento encontramos a François
Clouet, autor también de escenas mitológicas y de
asuntos de "toilette" como la tabla que observamos,
relacionándose con la Escuela de Fontainebleau. En la
década 1550-1560 aparecen toda una serie de retratos
mitológicos, donde en una especie de juego preciosista
y sofisticado, no exento de un frío e intelectualizado
erotismo, las damas de la corte se convierten en
protagonistas de historias pretendidamente
mitológicas. Son frecuentes escenas de toilette o baño,
en las que los presupuestos manieristas de la Escuela
eximen del menor atisbo de cotidianeidad, siendo
absolutamente irreales y artificiosas con un acentuado
detallismo dibujístico.

11. El RenacimientoArquitectura
Renacimiento Alemán
El Renacimiento alemán es parte de ese
renacer que hubo en los Países Bajos para los
siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que
existía era de influencia flamenca, a pesar de
que en Alemania tenía un estilo artístico muy
particular. Los temas religiosos abundaban en
las obras de arte de los alemanes, entre los que
se destacan Matthias Grünewald (1475-1528) y
el más importante Alberto Durero (1471-1528).
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval.
Catedral de Saint Denis.
Actualmente el monumento está abierto al público y está dividido en dos espacios:
La nave y los laterales que sirven de iglesia en la que tienen lugar las ceremonias religiosas.
El transepto, el coro, el deambulatorio y la cripta albergan un museo en el que hallan
expuestas las tumbas de los reyes y reinas de Francia, así como las de muchos de sus
servidores. El museo permanece cerrado durante las ceremonias religiosas. Son
verdaderamente destacables los mausoleos de Luis XII, Ana de Bretaña, Francisco I y Enrique
II.

12. El RenacimientoPintura
Renacimiento Alemán
El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de
resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu
germánico, motivado por la Reforma protestante. El renacimiento
artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte
clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado
por la Reforma protestante.
Autorretrato, de Alberto Durero,
posiblemente el pintor alemán
más conocido de la Historia del
Arte.
Se representa como un gentilhombre de la nobleza, vigoroso y
joven, con una altivez casi arrogante. Está vestido elegantemente,
muy escotado, con el cabello y la barba muy cuidados, como en
un retrato de Bartolommeo Veneto. El atuendo no es sólo reflejo
de una personalidad refinada, sino que también patentiza el
bienestar económico del artista; la cenefa del escote parece
bordada con hilo de oro y los guantes de piel eran un artículo de
lujo en aquella época. Ningún artista medieval se representó a sí
mismo con tal elegancia.
Al fondo, debajo del marco de la ventana se muestra una
inscripción que dice: "1498. Lo pinté a mi propia imagen. Tengo 26
años."
Debajo de esto se muestra su firma y el monograma que
caracteriza varias de sus obras: una A y una D debajo de esta.