El documento resume el movimiento modernista en Europa y España, incluyendo sus antecedentes en los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau, así como su énfasis en la relación entre la artesanía y la industria. También describe las características del modernismo y sus principales exponentes como Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones. Destaca la figura de Antoni Gaudí como máximo representante del modernismo catalán.

1. EL MODERNISMO
-Antecedentes en Europa
-Movimiento Arts and Crafts / Art Nouveau
-Relación artesanía e industria
-Concepto del diseño Arquitectónico y diseño interior
-Nuevos géneros del arte aplicado
-Fenómeno Gaudí
HISTORIA III
Presentado por:
ISAIRY PEREZ MOLINA / JUAN JIMENEZ RODRIGUEZ / DONALDO BERGERON
2008 0221 2007 2384 2006 0876
Dirigido a:
ARQ. MARTINA A. TOLENTINO G.

2. EL MODERNISMO
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística
desarrollada entre los años 1880-1914.
Fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía
creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda
renovación estética del lenguaje y la métrica.
Según los distintos países, recibió diversas denominaciones:
 Art Nouveau - Bélgica y Francia
 Modern Style - Inglaterra
 Sezession - Austria
 Jugendstil - Alemania y países nórdicos
 Liberty o Floreale – Estados Unidos e Italia
 Modernismo – España

3. EL MODERNISMO
Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul, de
Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de
Hispanoamérica.
ANTECEDENTES
 La estética Parnasiana y el Simbolismo.
Se nutre básicamente de dos movimientos líricos surgidos en Francia, en la segunda
mitad del siglo XIX.

4. EL MODERNISMO
EL PARNASIANISMO Y EL SIMBOLISMO.
 EL PARNASIANISMO.
El parnasianismo fue un movimiento literario francés de la segunda mitad del siglo XIX,
creado como reacción contra el romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el
socialismo artístico.
Adhiere al "arte por al arte". en oposición al realismo y el naturalismo. Según esta
tendencia artística encabezada por Theóphile Gaurier, se desarrollaba una poesía de
una confección perfecta, separada de la realidad, y que reaccionaba contra los poetas
sociales y el hombre burgués. Los escritores buscaban la perfección a través de una
poesía descriptiva, basada principalmente en la temática grecolatina.

5. EL MODERNISMO
EL PARNASIANISMO.
 CARACTERISTICAS:
 Poesía impersonal, meditada y plástica.
 Motivos clásicos.
 Culto a la belleza y al arte.
 Buscaban la transcendencia de sus obras.
 Alejados de la realidad.

6. EL MODERNISMO
EL PARNASIANISMO.
 Escritores Parsianos
René Leconte de Lisle Theophile Gautier Theodore de Banville
Antonio de Zayas José María Heredia Sully Prodhomme

7. EL MODERNISMO
EL PARNASIANISMO Y EL SIMBOLISMO.
 EL SIMBOLISMO.
El Simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el Naturalismo y
Realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban
por encima del ideal. Corriente literaria subjetiva, que concibe el mundo como una
trama misteriosa que presenta correspondencias entre los objetos que lo forman. Para
sus representantes, la misión del poeta es sugerir esas alianzas por las que un objeto
evoca a otro, con un lenguaje imaginativo lleno de símbolos. Los simbolistas dan al
verso efectos musicales y aportan nuevas métricas que conjugan el ritmo, el color y la
plasticidad.

8. EL MODERNISMO
CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO:
 Amplia libertad creadora.
 Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad.
 Perfección formal.
 Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la realidad
cotidiana
 Actitud abierta hacia todo lo nuevo.
 Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la
música, la escultura).
 Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos. Se constituyen
como temas la mitología, la Grecia antigua, el Oriente, la Edad Media, etc.

9. EL MODERNISMO
OTRAS CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO:
 Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que causan
las cosas y no las cosas mismas).
 Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso;
inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis;
aprovechamiento de las imágenes visuales; etc.

Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se prefirieron la
versificación irregular, el verso libre y la libertad estrófica, que dio a la silva
variedades desconocidas.

10. EL MODERNISMO
Se ha señalado que el Modernismo concreta
el sueño de los escritores románticos:
diseñar un lenguaje típicamente
latinoamericano, reconocido por los mismos
españoles. A veces defendido y otras
combatido, el Modernismo es la base sobre
la que se desarrollará la literatura
hispanoamericana del siglo XIX.

11. EL MODERNISMO
PRINCIPALES AUTORES
MODERNISTAS

12. EL MODERNISMO
Principales autores modernistas
 José Marti (cubano)
Nació en La Habana, Cuba, en 1853. Su vida estuvo
signada por la temprana y constante lucha por la
libertad de su patria y los valores morales. A su vida
generosa y heroica suma el mérito de ser uno de los
escritores más grandes del continente. Crea un estilo
nuevo e inicia, junto con otros, esa voluntad de
renovación e independencia verbal que es el
Modernismo. Su estética se basa sobre la creencia en
un arte bienhechor.

13. EL MODERNISMO
Principales autores modernistas
 Rubén Darío
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867.
Su verdadero nombre era Félix Rubén García
Sarmiento. Fue periodista y diplomático. En
1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros
países de Europa. Murió en León, Nicaragua,
en 1916. Escribió prosa y poesía. Entre toda su
producción se destacan tres obras que ayudan
a comprender la evolución del Modernismo:
Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y
esperanza.

14. EL MODERNISMO
Principales autores modernistas
Leopoldo Lugones
Nació en Villa María del Río Seco, provincia de
Córdoba, en 1874. Fue periodista y director de
la Biblioteca Nacional de Maestros,
dependiente del Consejo Nacional de
Educación.
Gran renovador de la poesía argentina de
comienzos del siglo XX, ha influido en las
vanguardias posteriores. Se le concedió el
primer Premio Nacional de Literatura. Se
suicidó en 1938.

15. EL MODERNISMO
ARTS & CRAFTS
ART NOUVEAU

16. EL MODERNISMO Arts & Crafts
Movimiento Arts & Crafts
Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y
estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX, que
pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la
mecanización y la producción en serie.
El movimiento surgió ya que todo lo que se fabricaba en
masa era de mal gusto. Era necesario darle a los objetos de
la vida cotidiana cierta estética acompañada a la función.
WILLIAM MORRIS

17. EL MODERNISMO Arts & Crafts
Movimiento Arts & Crafts
“Ajustarse a la finalidad” resume uno de los principios del movimiento, significa que el diseño de un mueble debe
adecuarse a su función y ser práctico. Los materiales y el método deben ser los más apropiados y reflejar el sello
del diseñador.
El ideal de este movimiento apoya todas sus creaciones en cuatro aspectos: simplicidad, esplendor, naturaleza y
color-textura.
TAPIZ DISEÑADO POR SILLAS DISEÑADAS POR
"MORRIS AND COMPANY" "MORRIS AND COMPANY"

18. EL MODERNISMO Arts & Crafts
Principios del Arts & Crafts
Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y
políticos, tanto como estéticos.
- Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía.
- Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza.
- Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
- Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
- Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
- Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

19. EL MODERNISMO Art Nouveau
Art Nouveau
Su origen se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la
construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las
nuevas técnicas orgánicas, entre otros.

20. EL MODERNISMO
EL MODERNISMO
Art Nouveau Art Nouveau
El Art Nouveau es un movimiento artístico innovador que se dio en Occidente a finales
del siglo XIX, y que se expresó en una gran variedad de manifestaciones estéticas, sobre
todo en las artes aplicadas.
Artes que protagonizaron el desarrollo del “nuevo arte”.
Arquitectura Diseño de interiores Artesanía Carteles publicitarios Telas
Inspirado por los ingleses John Ruskin y William Morris, El Art Nouveau nació de la certeza de que
cualquier objeto debía tener cualidades estéticas (belleza) y de la reacción contra el maquinismo
que amenazaba la creación tradicional.
http://lasfachadas.blogspot.com/2011/07/fachadas-art-nouveau.html

21. EL MODERNISMO
EL MODERNISMO
Art Nouveau Art Nouveau
El concepto visual era importante. La creación de formas ondulantes y finas
reflejaban esa inspiración naturalista, como función decorativa de este “nuevo arte”.
Cada pieza debía estar pensada en relación al conjunto de la habitación.
Este es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos
anteriores, y persigue la armonía del diseño artesanal con la producción industrial. Un primer paso
fue aplicar los nuevos materiales industriales, como el hierro y el vidrio, a la creación manual en
talleres.

22. EL MODERNISMO
EL MODERNISMO
Art Nouveau Art Nouveau
Arquitectura
La casa tassel (Bruselas)
Primer edificio que refleja el estilo del Art Nouveau (1893)
La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el
interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo en
la parte acristalada.
La fachada principal repite como elemento dominante el bow-
window y se presentan elementos poco comunes, como
superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.
En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia
decorativa.

23. EL MODERNISMO
EL MODERNISMO
Art Nouveau Art Nouveau
Artesanía
El Art Nouveau particularmente es novedoso en temáticas, texturas,
formas y colores
Los objetos eran concebidos como exhibición de la riqueza del arte.
Llegar a estas formas y combinaciones eran la preocupación de los
artesanos.

24. EL MODERNISMO
EL MODERNISMO
Art Nouveau Art Nouveau
Carteles publicitarios
El estilo Art Nouveau parecía haberse originado para
adecuarse al cartel: arte de superficies, relieves, simplificación
del motivo, asunto rápidamente inteligible, siluetas
englobadas en una mirada.
Uso de imágenes femeninas, aprovechamiento de las ondas de
cabello y los pliegues de sus vestimentas
Con esto el cartel ilustrado fue considerado por los artistas
como un gran campo experimental y atractivo.

25. EL MODERNISMO
EL MODERNISMO
Art Nouveau Art Nouveau
Telas
Inspiración en la naturaleza, uso de elementos vegetales y
formas redondeadas, entrelazándose de forma asimétrica.
Única mezcla de colores para suavizar el diseño floral.

26. EL MODERNISMO
Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus,1 25 de
junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de
1926) fue un arquitecto español, máximo
representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato
de la geometría y el volumen, así como una
gran capacidad imaginativa que le permitía
proyectar mentalmente la mayoría de sus obras
antes de pasarlas a planos.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad
creativa, Gaudí concebía sus edificios de una
forma global, atendiendo tanto a las soluciones
estructurales como las funcionales y
decorativas.
Antoni Gaudí

27. EL MODERNISMO
• Después de unos inicios influenciados por
el arte neogótico, así como ciertas
tendencias orientalizantes, Gaudí
desembocó en el modernismo en su época
de mayor efervescencia, entre finales del
siglo XIX y principios del XX. Sin embargo,
el arquitecto reusense fue más allá del
modernismo ortodoxo, creando un estilo
personal basado en la observación de la
naturaleza, fruto del cual fue su utilización
de formas geométricas regladas, como el
paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el
helicoide y el conoide.
Antoni Gaudí

28. EL MODERNISMO
• La arquitectura de Gaudí está marcada por
un fuerte sello personal, caracterizado por
la búsqueda de nuevas soluciones
estructurales, que logró después de toda
una vida dedicada al análisis de la
estructura óptima del edificio, integrado en
su entorno y siendo una síntesis de todas
las artes y oficios
• Generando una obra arquitectónica que es
una simbiosis perfecta de la tradición y la
innovación. Asimismo, toda su obra está
marcada por las que fueron sus cuatro
grandes pasiones en la vida: la
arquitectura, la naturaleza, la religión y el
amor a Cataluña.
Antoni Gaudí

29. EL MODERNISMO
• La trayectoria profesional del arquitecto tuvo una evolución sui generis, debido a su
constante investigación en el campo de la estructura mecánica de las obras. En sus
inicios, Gaudí recibió cierta influencia del arte oriental (India, Persia, Japón), a través del
estudio de los teóricos de la arquitectura historicista, Vemos esta corriente orientalizante en
obras como el Capricho de Comillas, el Palacio Güell, los Pabellones Güell o la Casa Vicens.
Más tarde, sigue la corriente neogótica de moda en el momento, siguiendo los dictámenes
del arquitecto francés Viollet-le-Duc. Se puede percibir en el Colegio de las Teresianas, el
Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, así como en la cripta y el
ábside de la Sagrada Familia. Finalmente, desemboca en su etapa más personal, con un estilo
naturalista, individual, orgánico, inspirado en la naturaleza, en el que realizará sus obras
maestras.

30. EL MODERNISMO

31. EL MODERNISMO
• Pero sin duda el estilo que más le influyó fue el arte gótico, que a finales del siglo XIX vivía un
gran renacimiento debido sobre todo a la obra teórica y restauradora de Viollet-le-Duc.
• Sin embargo, para Gaudí el gótico era “imperfecto”, porque pese a la eficacia de algunas de
sus soluciones estructurales era un arte que había que “perfeccionar”.
• En sus propias palabras:
• ”El arte gótico es imperfecto, está a medio resolver; es el estilo del compás, de la fórmula de
la repetición industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los
contrafuertes: es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas. (...) Prueba que las
obras góticas son de una plástica deficiente es que producen la máxima emoción cuando
están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna”.
ESTILO