cuadro comparativo

1. Renacimiento Gotico Barroco
Arquitectura Arquitectura Arquitectura
Escultura
Escultura Escultura
Pintura Pintura Pintura
Las esculturas goticas, nacieron en los
muros de las iglesias a mediados del
siglo XII, en la isla de Francia.
la esculturas, se crearon meramente
para la adornación de dichas iglesias,
por lo tanto eran esculturas religiosas.
La pintura gótica, una de las expresio-
nes del arte gotico, no apareció hasta
alrededor del año 1200, es decir, casi 50
años después del comienzo de la arqui-
tectura y la escultura gotica. La pintura
gotica trata de representar el naturalis-
mo, pero no se acerca tanto a la belleza.
Como el arte gótico era práctica-
mente un arte religioso, natural-
mente los elementos arquitectóni-
cos que mas se dieron, fueron las
catedrales. Se destaca en este
periodo la obsesión por la verticali-
dad y la luz.
Uno de los rasgos más característicos es el
gusto por lo curvilíneo, las formas se hacen
onduladas, los muros y los entablamentos
se alabean y dinamizan, los frontones se
parten y resuelven en curvas y contracur-
vas hasta la completa desaparición de las
normas y proporciones clásicas.
Las esculturas adquieren una movilidad y un
dinamismo proyectados hacia el exterior en
donde las figuras se agitan y sus miembros se
contorsionan en actitudes extremas o disloca-
das que sorprenden al espectador; la luz
interviene activamente en la expresión de
esta movilidad. Hay un naturalismo que
refleja la realidad tal como es.
Sus representaciones más importantes se dieron en Italia,
Flandes, Holanda y España. Se desarrollan nuevos géneros
como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género
o costumbristas, así como se enriquece la iconografía en
los asuntos religiosos.
A diferencia del arte del Renacimiento, hay un predominio
del color sobre el dibujo, un claroscuro en donde la luz en
juego con la sombra cobra una gran importancia, sensa-
ción de profundidad, uso de escorzos en donde habia una
representación de las figuras en actitudes no paralelas a
los lados del lienzo o fresco y una composición asimétrica
usandose un desequilibrio en donde aparecen figuras
cortadas como si continuaran fuera de la tela.
Los elementos constructivos más característicos del estilo renacen-
tista fueron: el arco de medio punto, columnas, cúpula semiesféri-
ca, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos,
almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de
candelabros o pebeteros y tondos o medallones. En cuanto a la
decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la
austeridad, el orden. Por etapas, la arquitectura se diferencio en
sus dos etapas.
Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la
perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se
trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma
científica y reglada. La pintura cuatrocentista fue una época de
experimentación. Los pintores más destacados de esta época
fueron: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero
della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbría, Perugino.
En Padua, Mantegna, y enVenecia Giovanni Bellini. Por encima de
todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas
Madonnas y asuntos mitológicos. Otros autores del Quattrocento
italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturic-
chio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli,
CosmeTura,Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti,Vittore Carpaccio.
Los autores estudiaban cuidadosamente la composición de sus
obras.
Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la
Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e
idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período.
Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en
madera policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferente-
mente) y se recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso
durante la Edad Media. Los talleres de Florencia serán los más reputados de
Europa en esta técnica, y surtirán a toda Europa de estatuas de este material.
Lorenzo el Magnífico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y había
formado una interesante colección de las mismas, poniendo de moda el gusto
clásico. Los autores más destacados de la época serán Lorenzo Ghiberti, Andrea
Verrocchio, Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen
la cerámica vidriada, utilizándola en decoraciones de edificios, Jacopo della
Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino.

2. ARTE - GÓTICO ARTE - RENACIMIENTO ARTE - BARROCO
Este arte tomo como punto referencial la
parte espiritual o todo lo divino además. La
pintura gótica se aproximaba a imitar a la
naturaleza. De cierta manera predomino
mas la arquitectura, pero en la pintura el
estilo gótico lineal .Y Destaca la importancia
que le da a las líneas del dibujo. Predomina
un cromatismo vivo frente a los matices de
color. Los temas, naturalistas, se tratan con
sencillez. Durante el periodo gótico, se
practicaba en cuatro técnicas principales:
pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla
y miniaturas. Se valían de estos elementos
para narrar las historia espiritual que
presentaba la iglesia católica y a su vez
servían de adornos para los mismos
templos o iglesias, un punto clave de este
arte exageraban la imagen principal de tal
manera que le daban un realcé e interés.
Este arte tomo como punto referencial la
parte humanista ya dejan a un lado un poco
la tendencia religiosa o espiritual y de esta
manera se meten al Antropocentrismo (es
decir enfoque en el ser humano) en lugar
de Teocentrismo (enfoque en Dios), ya que
las principales ideas y obras del
renacimiento buscan tributar honor al
hombre, centro de sus preocupaciones y su
inspiración. Hubo un gran cambio porque
sus obras eran mas simétricas buscaban
hacer un realismo anatómico del hombre de
manera que buscaban siempre la
perfección, usaban la percepción de planos
centrados y multiciplidad de elementos mas
detalle de caracterización táctil suavidad y
limpieza.
Este arte tomo también parte humana pero
su tendencia era mas áspera, el uso de la
iluminación y contraste de sombras así
producían volumen se podían apreciar
manchas mucha percepción de planos
diagonales y una gran valoración de fondos
de tal manera que sobre cargaban las obras
creando una decoración recargada